Wtórna korekcja kolorów to proces używania mat i masek do izolowania poszczególnych regionów i określonych obiektów na obrazie wideo w celu zastosowania korekcji kolorów. Są chwile, kiedy korekcja kolorów drugorzędnych jest używana do subtelnej zmiany kontrastu w zacienionej części tła, i są sytuacje, w których korekcja kolorów drugorzędnych jest używana do całkowitej zmiany koloru obiektu, który jest centralnym elementem kompozycji. Niezależnie od tego, czy pożądany efekt jest niewielki, czy rozległy, zasady korekcji koloru wtórnego pozostają takie same. Jest to technika, która po zastosowaniu daje edytorowi wideo dużą kontrolę nad tworzeniem ostatecznego obrazu.
Zastosowania dodatkowej korekcji kolorów
Istnieje wiele zastosowań korekcji kolorów drugorzędnych, niektóre służą do celów technicznych, inne do wyborów estetycznych, ale każde użycie korekcji kolorów drugorzędnych powinno mieć na celu zmianę obrazu wideo w celu zwiększenia jego wpływu na narrację.
Jest to technika, która daje edytorowi wideo dużą kontrolę nad tworzeniem ostatecznego obrazu.
Nagrania wideo, które odbywają się w terenie, nie zawsze pozwalają operatorowi na pełną kontrolę nad światłem przed kamerą. W rezultacie zdarzają się sytuacje, w których nagrany obraz będzie miał nierówną ekspozycję. Podobnie, filmowiec może skończyć z koniecznością filmowania w miejscu z mieszanymi źródłami światła i różnymi temperaturami barwowymi w tym samym ujęciu. W każdym z tych scenariuszy edytor wideo może użyć dodatkowej korekcji kolorów, aby wybrać i wyizolować te obszary ekranu i dostosować je, aby ostateczny obraz wyglądał jako bardziej spójny klip wideo.
Wtórna korekcja kolorów służy również do zmiany koloru określonego obiektu na ekranie, czasami z niewielkim przesunięciem, a innym razem całkowicie zmieniając kolor na coś na przeciwległym końcu widma. Niebieską koszulę można łatwo zmienić w żywy szkarłat.
Trzecim zastosowaniem wtórnej korekcji kolorów jest zwrócenie uwagi, przyciągnięcie wzroku widza do określonego miejsca na ekranie. Odbywa się to często poprzez zwiększenie jaskrawości i nasycenia pożądanego punktu ogniskowego, przy jednoczesnym nieznacznym zmniejszeniu ostrości obrazu zewnętrznego.
Jak to się robi
Druga korekcja kolorów jest najczęściej wykonywana po zastosowaniu wstępnej lub podstawowej korekcji kolorów, która jest stosowana uniwersalnie w całym obrazie wideo. Korekcja koloru podstawowego służy do ujednolicenia obrazu i umieszczenia go w standardzie technicznym dla przepływu pracy edytora wideo. Poziomy są ustawiane z światłami i cieniami rozciągającymi się w żądanym zakresie dynamicznym. Ogólny odcień jest regulowany, korygując balans bieli i ustawiając ogólną tonację kolorów wideo. Po ustawieniu korekcji kolorów podstawowych edytor wykonuje korekty kolorów drugorzędnych.
Maski
Najłatwiejszym i najbardziej oczywistym sposobem wykonania korekcji koloru wtórnego jest użycie masek w celu wyizolowania obiektu lub regionu na ekranie.
Najprostsze maski to maski kształtowe, które pozostają nieruchome przez cały czas trwania strzału. Maska kształtu to najczęściej prostokąt lub owal narysowany przez edytor przy użyciu narzędzia maski kształtu. Maska definiuje region na ekranie, ale edytor zachowuje możliwość określenia sposobu użycia maski. Edytor może wybrać, czy obszarem wybranym dla efektów ma być wnętrze maski, czy zewnętrze. Maska ustawiona na „Dodaj” pokaże części obrazu wewnątrz maski, podczas gdy wybór „Odejmij” pokaże tylko obszary poza maską. Maski można układać warstwami i ustawiać tak, aby wykorzystywały tylko obszary, w których przecina się wiele masek. W ten sposób złożone kształty można maskować za pomocą serii nakładających się prostych masek.
Kiedyś montażysta musiał „podwoić” materiał filmowy lub użyć warstwy dopasowania do wtórnej korekcji kolorów. Maska nakładana jest na wierzchnią warstwę, która również otrzymuje efekty korekcji kolorów. Zastosowane efekty pojawiają się tylko w zaznaczeniu określonym przez maskę. Wiele programów do edycji wideo, takich jak Adobe Premiere Pro, umożliwia edytorowi wideo stosowanie masek do warstwy, a także efektów, a następnie wybiera, czy efekt ma być stosowany do całej warstwy, czy tylko do zamaskowanych części warstwy. Eliminuje to potrzebę powielania warstw i warstw dopasowania, chociaż obie techniki są czasami ważne i korzystne.
Śledzenie
Programy do edycji wideo są w stanie analizować materiał filmowy i śledzić obiekty poruszające się po klipie wideo.
Edytorzy wideo mogą używać tych narzędzi do śledzenia obiektu i dołączania maski do śledzonego obiektu. Jest to technika, która kiedyś wymagała specjalistycznego zestawu umiejętności i specjalistycznego oprogramowania do efektów wizualnych. Redaktorzy mogą teraz wykonać utwór za pomocą swojego programu do edycji wideo. W programie Adobe Premiere Pro edytor wideo może narysować owalną maskę wokół obiektu, który chce śledzić. Następnie mogą przejść do właściwości maski i ustawić ją na śledzenie. Premiere Pro analizuje materiał i aktualizuje maskę każdej klatki, utrzymując ją w wybranym regionie podczas poruszania się po ekranie. Jest to niezwykle potężne narzędzie do korekcji kolorów drugorzędnych, ponieważ po śledzeniu maski edytor wideo może zastosować określone efekty korekcji kolorów do śledzonej maski, a korekcja kolorów drugorzędnych pozostaje przy poruszającym się zaznaczeniu. W ten sposób edytor wideo może szybko wykonać szczegółowe korekcje kolorów drugorzędnych ruchomych obiektów bez konieczności obracania dowolnego materiału. Jest to prosty sposób na wykonanie trendu izolowania pojedynczego kolorowego obiektu na ekranie. Jeśli maska jest ustawiona na odejmowanie, innymi słowy wpływa tylko na zewnętrzną część zaznaczenia maski, edytor może śledzić maskę do obiektu i zmniejszać nasycenie wszystkiego oprócz zaznaczonego obiektu. To świetna technika wyróżniania produktu lub osoby.
Zastępowanie kolorów
Popularną metodą korekcji kolorów wtórnych jest zastępowanie kolorów. Zastępowanie kolorów jest podobne do kluczowania kolorem, w którym edytor wideo używa efektu do wybrania określonego koloru lub zakresu kolorów. Zastępowanie kolorów różni się od kluczowania kolorem tym, że zamiast tworzenia kanału alfa z zaznaczenia, sam kolor jest przesuwany na inny kolor. Jeśli zamiana kolorów zostanie przeprowadzona bez użycia masek, wpłynie to na wszystkie obiekty w klipie wideo, które mieszczą się w wybranym zakresie kolorów. Edytor wideo może generować maski, aby wyizolować obiekt lub obszar ekranu, aby zastąpić kolor określonego obiektu w scenie bez wpływu na inne obiekty tego samego koloru.
Edytor wideo ma do dyspozycji wiele kreatywnych opcji, gdy rozumie i wykorzystuje drugorzędną korekcję kolorów. Większość pakietów oprogramowania do postprodukcji ułatwia wykonanie w ramach rutynowego przepływu pracy postprodukcji. Siła korekcji kolorów wtórnych polega na tym, że można je wykorzystać do wprowadzania subtelnych, ale znaczących zmian na obrazie lub może być wykorzystana przez redaktora do drastycznego odmalowania nowej rzeczywistości na powierzchni materiału filmowego.
Pasek boczny
Okrągłe w celu korekcji koloru wtórnego
Łatwiej jest wykonać podstawową i wtórną korekcję kolorów bezpośrednio w programie do edycji wideo, edytor wideo nigdy nie musi wychodzić poza normalny przepływ pracy, aby to osiągnąć. Prawda jest taka, że istnieją znacznie potężniejsze narzędzia do korekcji kolorów niż te, które można znaleźć w aplikacji do edycji wideo.
Programy takie jak DaVinci Resolve i Adobe Speedgrade są budowane w konkretnym celu i zadaniu korekcji kolorów. Znajdujące się w nich narzędzia pozwalają na znacznie większą kontrolę i elastyczność podczas dopracowywania wyglądu wideo. Precyzja i głębia wyglądu stworzonego przez aplikacje do korekcji kolorów są trudne do powielenia za pomocą aplikacji do edycji wideo. Jest dobra wiadomość dla edytora wideo, twórcy oprogramowania ułatwiają projektom przechodzenie z programów do edycji wideo do gradacji kolorów do wykończenia.
Firma Adobe rozwijała swoją platformę w ciągu ostatnich kilku lat, aby udostępnić edytorom wideo zestaw aplikacji do postprodukcji wideo. Edytor wideo pracujący z Adobe Premiere Pro musi tylko zapisać plik projektu, a następnie otworzyć go w Adobe Speedgrade. Speedgrade rozpoznaje wszystkie media i edycję rozmieszcza na własnej osi czasu. W trybie Speedgrade edytor wideo najpierw wykonuje korekcję kolorów podstawowych, aby zapewnić spójną ekspozycję i tonację kolorów. Edytor wideo może następnie zastosować gotowe ustawienia lub stworzyć własne i zastosować je do materiału filmowego. Następnie projekt Speedgrade można zapisać i ponownie otworzyć w programie Premiere Pro. Po otwarciu projektu z korekcją kolorów redaktor znajdzie efekty z Speedgrade zastosowane do ich materiału filmowego w programie Premiere Pro. Integracja między tymi dwoma programami umożliwia edytorowi wideo włączanie i wyłączanie efektów Speedgrade w programie Premiere Pro. To po prostu pokazuje, nic w filmie nie jest ostateczne, dopóki nie zostanie udostępnione publiczności.
Chris „Ace” Gates jest czterokrotnie laureatem nagrody Emmy, scenarzystą i producentem wideo.