Dla edytora wideo zawsze jest coś nowego do nauczenia się i zawsze jest miejsce na rozwój. Najważniejsze pytanie brzmi:jak rozwijasz się jako redaktor? Poza szkołą filmową, warsztatami lub szkoleniem technicznym nie ma zbyt wielu informacji o tym, jak stopniowo rozwijać swoje umiejętności, aby opanować swoje rzemiosło. Oto dziesięć rzeczy, które możesz zrobić, aby wzmocnić swoje umiejętności.
Poznaj skróty klawiaturowe
Poruszanie myszą to strata czasu. Jednym z najlepszych sposobów pomocy sobie jest opanowanie skrótów klawiaturowych oprogramowania. Może to być trudne, ponieważ istnieją setki skrótów, których redaktorzy mogą się uczyć w różnych programach do postprodukcji. Prostym sposobem na zastosowanie tego w praktyce jest wyrobienie nawyku uczenia się nowego skrótu każdego dnia. Możesz zacząć od narzędzi, z których regularnie korzystasz, i upewnij się, że przez cały dzień aktywujesz lub uzyskujesz dostęp do tego narzędzia, panelu, panelu, efektu itp. za pomocą skrótu klawiaturowego. Wkrótce zaczniesz edytować szybciej.
Użyj innego zestawu narzędzi
Narzędzia mogą ograniczać, ale mogą też tworzyć nawyki. Nawyki, które nabywasz dzięki wielokrotnemu używaniu tych samych narzędzi, mogą być skuteczne, ale także powodować stagnację w kreatywności swoich edycji. Spróbuj użyć różnych narzędzi w swoich programach do edycji, aby zmienić podejście do projektu. Aby uzyskać jeszcze większą różnorodność, możesz zyskać nową perspektywę, edytując projekt za pomocą zupełnie innego programu do edycji niż ten, do którego jesteś przyzwyczajony. Przejście z Adobe Premiere Pro na Final Cut Pro X dla projektu może zmienić sposób, w jaki opowiadasz historię.
Podbij nowe terytorium
Innym sposobem uczenia się jest zrobienie czegoś nowego. Jeśli jesteś przyzwyczajony do przycinania krótkich rolek skwierczących w formacie do promocji online, spróbuj edytować długą historię. Niewielka różnorodność w stylu wideo, które montujesz, może znacznie przyczynić się do rozwoju osobistego stylu.
Prowadź dziennik
Łatwo zapomnieć o własnej historii, zwłaszcza gdy polegamy na własnych przyzwyczajeniach. Spisany dziennik lub dziennik edycji może pomóc Ci zastanowić się nad decyzjami, które podjąłeś przy poprzednich edycjach. Ta refleksja może pomóc ci zrozumieć twój własny proces podejmowania decyzji, a także służyć jako przypomnienie kreatywnych rozwiązań, z których korzystałeś w przeszłości. Innym sposobem na prowadzenie dziennika edycji, który jest bardziej zgodny z procesem pracy redaktora, jest utworzenie ścieżki komentarzy do zarchiwizowanego projektu. Narzędzia do tworzenia napisów to świetny sposób na zapisanie swoich przemyśleń i spostrzeżeń na temat projektu, jednocześnie określając limit czasu tych komentarzy w samej edycji. Proste przeglądanie starego projektu ożywa, gdy możesz zobaczyć swoje poprzednie przemyślenia na temat edycji.
Opanuj krytykę głębokiego nurkowania
To jedno, że producent lub reżyser krytykuje twoje ostatnie cięcie, ale bardziej wnikliwe jest, aby inny redaktor obiektywnie spojrzał na całą edycję. Współpraca jest kluczem do edycji. Możesz poprawić jakość swoich edycji, pozwalając innemu montażyście spojrzeć na cały projekt, od sposobu jego organizacji po sposób, w jaki zmontowałeś materiał źródłowy. Redaktorzy mówią tym samym językiem; znalezienie kogoś, kto rozumie szczegóły edycji, może być bardzo pomocne, gdy przyjrzy się temu, co zrobiłeś.
Miejsca handlowe
Inną przydatną formą współpracy jest wymiana stanowisk z innym redaktorem. Każdy redaktor dokonuje zgrubnego cięcia własnego projektu, a następnie zamienia się miejscami, kończąc edycję drugiego redaktora.
Obserwuj publiczność
To, jak redaktor myśli o swoim projekcie, nie jest tak ważne, jak reakcja publiczności. Gdy tylko jest to możliwe, obserwuj reakcję odbiorców na Twoją zmianę. Zamiast oglądać wideo, obserwuj publiczność, gdy oglądają wideo. Pomaga zanotować ich reakcje i to, co spowodowało, że zareagowali w ten sposób.
Spójrz na liczby
Big data i wykorzystanie metryk wydają się wkradać do codziennego życia. Możesz teraz korzystać z internetowych narzędzi metrycznych do oceny zmian. Na przykład istnieją narzędzia online, które poinformują Cię, jak długo widz oglądał dany film i kiedy przestał oglądać. Te liczby mogą Cię poinformować, kiedy Twój film traci uwagę widzów.
Edycje papierowe
Scenorys nie jest ograniczony tylko do preprodukcji i jest potężniejszy niż proste odniesienie w postprodukcji. Jednym ze sposobów na poprawienie się w rzemiośle jest użycie scenorysu jako narzędzia do edycji. Możesz wyciąć każde ujęcie lub scenę jako oddzielną kartę i ułożyć karty na tablicy korkowej. Dzięki temu możesz zobaczyć historię jako sekwencję chwil bez rozpraszania się wszystkim, co dzieje się w każdym pojedynczym ujęciu. Ta metoda zapewnia inną perspektywę tworzenia historii.
Kopiuj kot
Edytorzy wideo to jedni z najbardziej bystrych i krytycznych konsumentów treści wideo. Każdy film jest szczegółowo analizowany, a każda edycja jest oceniana jako okazja do nauki. Możesz dowiedzieć się więcej nie tylko oglądając filmy, ale i naśladując je. Wiele można się dowiedzieć o tym, jak tworzono sekwencję, naśladując ją ujęcie za ujęciem, klatka po klatce.
Jedną z najlepszych rzeczy w tworzeniu filmów jest to, że wszystko jest w stanie postępu i zmian. Zawsze jest coś nowego do odkrycia i nowy sposób na opowiadanie znanych historii. Aby nadążyć, zawsze musisz doskonalić swoje umiejętności, co nie jest trudne. Wystarczy trochę praktyki.
Chris „Ace” Gates jest czterokrotnym laureatem nagrody Emmy, scenarzystą i producentem wideo.