Zanim stracisz wszelką nadzieję na swój projekt w zatoce montażowej, wypróbuj te wskazówki i triki, aby zapisać ujęcie w postprodukcji.
Obraz na okładkę:DisobeyArt.
Istnieje bardzo realne zagrożenie dla logiki tego artykułu. Zakłada, że możesz zapisać dowolne ujęcie w poście, bez względu na to, jak okropne lub złe To jest. To po prostu nieprawda. Wiele ujęć kończy się tak źle, że nie ma dla nich nadziei — w ogóle.
Poświęćmy jednak chwilę, aby zastanowić się, co zrobić, gdy masz ujęcie, które nie jest całkowicie stracone. Są to ujęcia, które mogą być niedoświetlone lub prześwietlone, niezgrabnie wykadrowane lub po prostu nieciekawe. To są te, które warto ocalić.
Rzućmy okiem na kilka samouczków, które pomogą Ci zapisać takie ujęcia dzięki kilku kreatywnym wskazówkom i sztuczkom.
1. Prawidłowy balans bieli
W tym samouczku autorstwa AdobeMasters otrzymujemy opis pracy z balansem bieli w programie Adobe Premiere Pro. Balans bieli często może stanowić problem, nawet dla najbardziej doświadczonych operatorów — zwłaszcza w przypadku ujęć ze zmianami oświetlenia (np. chmury poruszające się nad głową). Oto kilka dodatkowych zasobów dotyczących zapisywania problemów z balansem bieli w edycji.
- Nagrania balansu bieli w Final Cut Pro X
- Wskazówka DaVinci Resolve:użyj klawiszy kolorów, aby naprawić balans bieli
- Jak ręcznie balansować bieli lustrzanką cyfrową
2. Napraw ekspozycję
Dla tych, którzy mają do czynienia z materiałem, który jest zbyt jasny lub zbyt ciemny z powodu prześwietlenia lub niedoświetlenia, Caleb Wójcik dzieli się prostymi i skutecznymi wskazówkami dotyczącymi korygowania problemów z ekspozycją w programach Adobe Premiere Pro, Apple iMovie i Final Cut Pro X. Ekspozycja może być naprawdę trudna szybko, a kiedy jest strasznie wyłączony, może sprawić, że strzał będzie po prostu nie do obronienia. Jednak dla tych, którzy znajdują się w bezpiecznej strefie, oto kilka dodatkowych zasobów.
- 3 narzędzia operatorskie do uchwycenia idealnej ekspozycji
- Jak poprawić niedoświetlone nagrania
- Dostosowywanie ekspozycji za pomocą trybów mieszania w programie Premiere Pro
3. Użyj LUT
Teraz, aby uzyskać więcej proaktywnych wskazówek i sztuczek, Robbie Janney z samouczkami Shutterstock pokazuje, jak używać LUTs („Tabele przeglądowe” dla tych, którzy nie znają tego terminu). LUT świetnie nadają się do wszelkiego rodzaju ujęć i projektów — tworzą wszelkiego rodzaju kinowe i stylizowane wyglądy. A w odpowiednich sytuacjach dobrze dopasowana tablica LUT może zakryć skazy lub niedoskonałości w gradacji kolorów. (Bonus:bezpłatne LUTs zawarte poniżej wraz z darmową wtyczką Shutterstock!)
- 35 darmowych LUT z RocketStock
- Wanderlust:17 darmowych LUT do wykorzystania w materiałach LOG
- Wtyczka Shutterstock Premiere Pro
4. Użyj przeskoków
Ta sztuczka jest więc przydatna z kilku powodów. Jeśli twoje ujęcia lub sekwencje wyglądają dobrze, ale są po prostu nieciekawe, cięcia z przeskokiem mogą być świetnym sposobem na przyspieszenie. Są również dobre do pomijania błędów bez utraty całych ujęć lub sekwencji. Jeśli nie znasz się na wyskokach, koncepcja jest dość prosta, ale daje bardzo stylizowany i rozpoznawalny efekt. Oto kilka niesamowitych artykułów, w których można się zagłębić, aby uzyskać więcej wiedzy na temat cięcia skokowego.
- 8 niezbędnych cięć, które każdy redaktor powinien znać
- Przyspiesz swoje sekwencje dzięki przeskokowi
- 5 sposobów na ukrycie cięć z wyskokiem
5. Usuń szum tła audio
Jeśli problemy z dźwiękiem psują Twoje ujęcie, Dansky w YouTube oferuje przydatne wskazówki i porady dotyczące usuwania szumów tła dźwiękowego. W powyższym samouczku opisuje, jak korzystać z wtyczki Adaptive Noise Reduction w programie Premiere Pro (wraz z kilkoma innymi technikami), aby pomóc w redukcji szumów tła, takich jak buczenie i skowyt. Aby uzyskać więcej zasobów oszczędzających dźwięk, sprawdź niektóre z tych linków.
- 7 wskazówek, jak przyspieszyć następną edycję za pomocą fal dźwiękowych
- Krótka wskazówka dotycząca edycji wideo:korzystanie z korekt dźwiękowych w programie Premiere Pro
6. Dodaj jasne nakładki
Podobnie jak w przypadku używania tablic LUT do ulepszania ujęć, możesz również użyć nakładek. Todd Blankenship z RocketStock dzieli się kilkoma sztuczkami, jak używać nakładek, aby poprawić kinematografię ujęcia za pomocą zarówno wolumetrycznych nakładek świetlnych, jak i elementów kurzu. Jeśli będziesz postępować zgodnie z samouczkiem, w rzeczywistości przekieruje Cię on do bezpłatnego pakietu elementów z nakładkami świetlnymi i elementami kurzu oraz pokaże, jak pracować z nimi w swoich kompozycjach.
7. Popraw odcienie twarzy
Aby uzyskać bardziej zaawansowane opcje edycji, oto świetny samouczek dotyczący poprawiania odcieni twarzy i skóry w DaVinci Resolve. Chociaż jest to świetne narzędzie do poprawiania twarzy (za które pokochają Cię aktorzy i bohaterowie), może naprawić więcej niż niechciane skazy. Odcień skóry jest jednym z najtrudniejszych elementów do uchwycenia organicznego i może powodować problemy podczas korekcji kolorów. Umiejętność zapisywania odcieni skóry to potężne narzędzie, które warto mieć w swoim repertuarze.
Oto kilka dodatkowych zasobów dotyczących pracy z odcieniami skóry w innych NLE.
- Techniki edycji wideo do korygowania odcieni skóry
- Jak używać fałszywych kolorów do eksponowania odcienia skóry paznokci
- Jak szybko retuszować skórkę w Adobe After Effects
8. Usuń niechciane elementy w After Effects
W tym samouczku TunnelvizionTV omówimy bardziej zaawansowane sztuczki, które można wykonać tylko w Adobe After Effects. Jeśli jakiś element, który musisz usunąć, blokuje strzał, możesz rozwiązać problem za pomocą tej techniki. Warto zauważyć, że ta opcja nie zawsze jest idealna, ale jeśli elementy są idealne (minimalna paralaksa, elementy statyczne itp.), będziesz zdumiony tym, co możesz osiągnąć. Oto kilka bardziej zaawansowanych porad i wskazówek dotyczących programu After Effects.
- Dodaj głębię z efektem paralaksy w After Effects
- Jak stworzyć oszałamiającą niestandardową sekwencję tytułów + bezpłatne plamy atramentu
- 9 DARMOWYCH szablonów After Effects