Ten post dotyczy przejść najczęściej używanych podczas edycji.
Oto dość podstawowa wskazówka, ale warto pamiętać:Zanikanie do i od czerni rozpoczyna się nowe sceny i przenikanie krzyżowe zazwyczaj wskazują na upływ czasu.
W poniższym filmie i transkrypcji pokażemy główne powody, dla których i gdzie powinieneś używać każdego z nich. Spójrz!
Zacznijmy od przejść do i od czerni.
1. Po pierwsze, przejścia do i od czerni mogą sygnalizować koniec jednego tematu lub aktu i początek drugiego.
To kinowe urządzenie jest oddzwonieniem do swojego teatralnego odpowiednika, otwierając lub zamykając kurtynę podczas przerw w występie, a światła domowe podążają za nimi. To świetny wizualny wskaźnik, który informuje odbiorców, że zmieniasz punkt ciężkości narracji. W tym przykładzie z Nienawistnej ósemki (2015), każdy rozdział otwiera się wraz z przejściem do nowej sceny.
2. Po drugie, przejścia do i od czerni mogą sygnalizować znaczący skok do przodu lub do tyłu w czasie.
Są bardzo skuteczne w dodawaniu przestrzeni czasowej w przepływie narracji. W poniższym przykładzie z Jestem gniewem (2015) widzimy, jak Stanley (John Travolta) otrzymuje pomoc medyczną w jednej scenie, gdy staje się czarny i przywołuje następną scenę, w której wraca do zdrowia w szpitalnej sali.
Najwyraźniej między tymi dwoma wydarzeniami minęło dużo czasu. W prawdziwym świecie brakuje nam jego podróży do szpitala, późniejszego leczenia i długości powrotu do zdrowia.
3. Wreszcie, przejścia do i od czerni mogą wyeliminować potrzebę zachowania ciągłości redakcyjnej.
Dlatego zobaczysz je często używane w przyczepach. Gwałtowne zmiany lokalizacji i akcji można osiągnąć bez przeskoków, które mogą zdezorientować publiczność. W tym przykładzie z Warcrafta (2016) zwiastun, możemy wyraźnie zobaczyć, w jaki sposób jest to wykorzystywane do łączenia niektórych z najbardziej rozległych i uderzających ujęć z filmu.
OK, przejdźmy do rozpuszczania.
1. Po pierwsze, rozpuszczanie może sygnalizować umiarkowane skoki do przodu lub do tyłu w czasie.
Sygnalizują przejście w czasie, choć na ogół nie tak znaczące jak przemijanie. Rozpuszcza się umożliwia łatwe zagęszczenie działań. W tej scenie od Bartona Finka (1991) rozpuszcza się, aby przyspieszyć upływ czasu i pokazać szereg emocji podczas pisania scenariusza.
2. Dodatkowo, rozpuszczenia mogą być użyte do wskazania stanu myśli postaci.
Wspomnienia, sny, marzenia… wszystko można przedstawić bardziej elegancko dzięki płynnej teksturze rozpuszczalnej. W tym drugim przykładzie z sekwencji snu w Jestem gniewem (2015), obserwujemy, jak wiele scen szczęśliwszych czasów rozpływa się między sobą, zanim w końcu wyląduje na obrazie śpiącego Stanleya.
3. Wreszcie, rozpuszczania można wykorzystać do ustanowienia silnego wizualnego połączenia między obrazami wychodzącymi i przychodzącymi.
Niezależnie od tego, czy chodzi o środki tematyczne, czy graficzne, dwa obrazy zajmujące ekran jednocześnie stanowią okazję do nawiązania przez publiczność połączeń, których normalnie nie mogliby nawiązać. Wszyscy znamy słynną scenę prysznica z Psycho (1960). W tym wspaniałym przykładzie możemy zobaczyć połączenie krwi spływającej do odpływu do martwego oka Janet Leigh.
Jak długo powinny trwać te przejścia?
Kreatywność redaktora wchodzi w grę przy decydowaniu o czasie trwania zarówno blaknięcia do czerni, jak i rozpuszczania. Niech nastrój i ton filmu w tym momencie dyktują stopień nacisku, jaki chcesz położyć na przejściu.
Uwaga techniczna, pamiętaj, że rozpuszczanie wymaga uchwytów do edycji. Uchwyty edycji to dodatkowe klatki multimediów, które istnieją przed i za widoczną częścią klipu.
Jeśli ich nie masz, pojawi się komunikat o błędzie…„NIEPOŻĄDANE elementy rozpuszczające”…a nawet jeśli je masz, upewnij się, że niepożądane elementy, takie jak tabliczki kamery i nieistotne ruchy kamery, nie pojawiają się w ostatecznym rozpuszczeniu.
Polub ten post? Daj nam znać! Zostaw komentarz poniżej i pamiętaj, aby wspomnieć o innych kwestiach związanych z edycją, o których chcesz się dowiedzieć.