Jak sprawiasz, że ludzie patrzą na twoją pracę i angażują się w nią? To jest coś, o czym wszyscy musimy stale myśleć na dzisiejszym nasyconym wizualnie rynku. Dlatego tym ważniejsze jest przyglądanie się – i uczenie się od – tych, którzy wykonują oszałamiającą i angażującą pracę. Pozwólcie, że przedstawię wam Leonardo Dalessandri i jego najnowszy projekt „Strażnica Turcji”, wideo, nad którym pracował przez rok, i prawdopodobnie jedne z najlepszych mediów wizualnych, jakie zobaczycie w 2015 roku.
Leonardo Dalessandri to młody włoski filmowiec i fotograf, który stworzył „Strażnicę Turcji”, jeden z najpiękniejszych, wzruszających i wciągających filmów, jakie widziałem od lat.
Wideo naprawdę łączy fotografię (poprzez timelapse i hyperlapse) i ruch razem. To naprawdę podnosi te poszczególne elementy, aby były czymś więcej niż sumą ich oddzielnych części. Do tej pory 2,4 miliona osób obejrzało film w ciągu ostatnich 4 miesięcy, od czasu jego wydania w październiku 2014 r.
Jak więc go stworzył i dlaczego został tak dobrze przyjęty? Co najważniejsze, czego możemy się nauczyć od Leo, aby zastosować w naszej własnej pracy? To były pytania, na które odpowiedzieliśmy podczas godzinnego wywiadu.
1). Zaczyna się od zaangażowania w projekt
Strażnica nad Turcją została nakręcona w ciągu miesięcznej podróży przez Turcję i zajęła około 40, 12 godzin dziennie na prace postprodukcyjne. To był osobisty projekt, w który Leo się zaangażował.
Na wynos – Leo był całkowicie zmotywowany, aby zobaczyć projekt od początku do końca. Znajdź projekt, który Cię zainteresuje, ponieważ z większym prawdopodobieństwem go ukończysz. Jego ciężka praca i wytrwałość zarówno w tym projekcie, jak i w poprzednim projekcie Strażnicy Maroka, pokazuje zaangażowanie, którego wszyscy potrzebujemy, aby realizować projekty.
2.) Włóż duszę w swoją pracę
Najwyraźniej Leo ma sposób na łączenie się z ludźmi. Opowiada swoją historię miejsca poprzez innych ludzi – to, co widzi i obserwuje oraz poprzez swoje interakcje. Dzięki tym powiązaniom pojawiają się jego obrazy opowiadające historię. Jest podekscytowany i opowiada mi o najważniejszym punkcie swojego projektu:
Na wynos – Praca Leo jest piękna, ale sięga znacznie głębiej niż piękno powierzchni. Ma duszę. To, jak chcesz zdefiniować duszę, zależy od Ciebie, ale musimy WSZYSTKO spróbuj wnieść trochę siebie do naszej pracy – to jest nasz głos, nasz sposób widzenia i nasz sposób odczuwania. Jeśli możesz to zrobić i robić to konsekwentnie, BĘDZIESZ odnieść sukces.
Leo powiedział mi, że ma i jest stale kontaktowany przez wysokiej klasy klientów (pracuje teraz dla Google nad projektem, o którym nie mógł mi powiedzieć). Co oni wszyscy mają ze sobą wspólnego? Wszyscy wołają, aby wniósł swoją duszę i wizję do ich własnej pracy.
3) Szukaj inspiracji (u więcej niż rówieśników)
Leo wyraźnie ma pogląd na życie, który jest otwarty na naukę i ciągłe zmiany.
Na wynos – Leo powiedział mi, że odkrycie muzyczne było ważną częścią jego życia, odkąd był małym dzieckiem, tańcząc i słuchając płyt swojego ojca, Led Zeppelin, Santany i Jimiego Hendrixa, gdy był bardzo mały. Cała sztuka może jednak wpływać na naszą pracę. Fotografia i filmowanie pozwalają nam po prostu opowiedzieć historię, sprzedać produkt, pokazać emocje, a inne formy sztuki mogą zrobić to samo. Ważne jest, aby spojrzeć nie tylko na innych fotografów lub filmowców i dowiedzieć się, którzy inni artyści Cię inspirują, aby dowiedzieć się, dlaczego czerpiesz z nich inspirację i jak się czujesz – a następnie włącz to do swojej pracy w dowolny sposób Móc. To prowadzi do naprawdę interesującej, innowacyjnej i angażującej pracy.
4.) Posiadanie planu — ale możliwość swobodnego odkrywania
Każda sesja zdjęciowa, w którą wchodzisz, powinna mieć jasny plan – wiedzieć, czego chce twój klient i iść, aby zrobić te zdjęcia. Ale to inne rzeczy, rzeczy, na które jesteś otwarty, ale tak naprawdę nie możesz przewidzieć, które elementy wnosisz wyjątkowo do tego, co robisz. Niezależnie od tego, czy są to zdjęcia, czy wideo, zawsze bądź otwarty na zejście z drogi, gdy już wiesz, czego klient będzie chciał, i postaraj się wprowadzić część tego nieplanowanego elementu do końcowej produkcji. To małe nieoczekiwane elementy, które zaskakują zarówno Ciebie, jak i Twoich klientów, których nie możesz zaplanować, ale są jak małe bryłki złota czekające na odkrycie.
5.) Niewiele sprzętu, ale jasny pomysł
To, co możesz teraz zrobić z małym pakietem sprzętu, jest niesamowite, a filmy ze Strażnicy Leo są tego świadectwem. To, co jest bardzo jasne, to zakres prac postprodukcyjnych, które Leo podejmuje po nagraniu wstępnego materiału filmowego.
Na wynos - ten pomysł jest naprawdę prosty, ale genialny. Pragnienie Leo, aby uzyskać bardziej spójny wygląd między swoimi zdjęciami i filmami, skłoniło go do eksperymentowania i znalezienia sposobów na wprowadzenie tej spójności do swojej pracy. Czasami łatwo jest zgubić się w technologii i tym, co ona robi lub jak to robimy, ale takie granie i eksperymentowanie często prowadzi do szczęśliwych wypadków, które mogą pomóc poprowadzić naszą pracę w kierunku, w którym naprawdę tego chcemy. Nigdy nie czuj się zniewolony przez technologię, której używamy, to tak naprawdę tylko zestaw narzędzi, które lepiej zilustrują Twoją wizję.
6.) Wykorzystaj swoją pracę, aby odwdzięczyć się swoim odbiorcom
Na wynos - kiedy ostatnio czułeś, że jesteś winien swoim widzom coś w zamian, oglądając swoje prace? To zarówno niesamowicie upokarzające, jak i niesamowicie mocne spojrzenie na cel naszej pracy. Jeśli naszym głównym celem jest zawsze coś dawać naszym widzom, jak możemy stracić? Nie mówię o rozwadnianiu swojej pracy, aby wszystko było dostępne dla wszystkich – myślę, że wszyscy wiemy, że to nie jest możliwe. Ale jeśli możemy spróbować wyobrazić sobie, co widz może cieszyć się naszą pracą lub z niej czerpać, i opracować sposób, w jaki możemy to zapewnić, tworzymy podstawę do rozwijania silnej więzi emocjonalnej i zaangażowania bez publiczności.
Ostateczne myśli
To oczywiste, że Leonardo robi wszystko, co tu opisałem, w wyjątkowym stopniu. Ale zapytałem go, czy jest jedna rzecz, którą cenił ponad wszystko, w swojej pracy i w pracy innych, co by to było.
Myślę, że można uczciwie powiedzieć, że przede wszystkim Strażnica Turcji jest niezwykle innowacyjna. Kluczem jest więc skupienie się na innowacjach.
Ale zakończmy tutaj jasnym punktem. Bez jasnego wyobrażenia o zaangażowaniu w wkładanie esencji siebie w swoją pracę, inspirowania się innymi artystami, efektywnego używania sprzętu bez polegania na nim i zawsze starania się uchwycić coś w nowy sposób, nigdy nie możemy mieć nadziei na wykorzystanie w coś innowacyjnego, a przynajmniej nie w sposób zrównoważony.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej od Leo od strony technicznej, a także zobaczyć, jak pięknie przeszedł przez cały projekt, zawsze możesz zapoznać się z wywiadem, który przeprowadził w FCP.Co, który zdecydowanie mogę polecić.
Chętnie poznamy Twoją opinię na temat tego filmu, napisz do nas komentarz poniżej i daj nam znać!