Ile razy widziałeś film lub zdjęcie, w którym wielokrotnie pojawia się temat lub nawet sam artysta i zastanawiałeś się, jak to zrobili? Mając doświadczenie w projektowaniu graficznym, zawsze domyślałem się, że po prostu łączysz ze sobą materiał filmowy lub zdjęcia i maskujesz sekcje, aby odsłonić temat w każdym obszarze. Cóż, to tak proste, jak się wydaje, ale jeśli nie masz pewności, jak zacząć lub jak to zrobić, Peter McKinnon pokazuje, jak sklonował siebie zarówno na zdjęciach, jak i wideo, używając odpowiednio Photoshopa i Premiere.
Po pierwsze, sugerowałbym użycie statywu lub ustawienie aparatu na czymś i upewnienie się, że jest solidny i nie porusza się. Ułatwia scalanie zdjęć lub wideo, ponieważ nie musisz ich wyrównywać w poście. Jeśli zdarzy się, że aparat porusza się między zdjęciami, przez większość czasu możesz użyć funkcji automatycznego wyrównywania w programie Photoshop. Gdy kamera znajdzie się na swoim miejscu, zrób wiele ujęć lub klipów wideo, a następnie połącz je z komputerem.
Na początek McKinnon pokazuje, jak łączy dwa klipy wideo, na których mówi, używając pierzastej maski, ponieważ oświetlenie jest nieco inne. Możesz dostosować ekspozycje i inne ustawienia, aby spróbować je dopasować lub po prostu zrobić tak, jak on. Jak twierdzi, działa to tak długo, jak długo między podmiotem jest wystarczająca przestrzeń, w tym przypadku sam McKinnon. Jeśli masz ruchome części ciała wchodzące w siebie nawzajem, będzie to nieco trudniejsze i wymaga więcej czasu na animację maski, ale można to zrobić z czasem. McKinnon po prostu pokazuje nam podstawy, aby zacząć i utrzymuje to naprawdę proste w filmie. Wskakując do Photoshopa, McKinnon szybko pokazuje nam, jak wykonać zadanie, ale jak powiedział, lepiej jest użyć maski warstwy i mieć lepszy wybór w zależności od tego, jak poważny jest projekt.
Czy wykonałeś projekt, w którym tworzysz wiele klonów siebie lub innego przedmiotu? Pokazuje nam swoje przykłady lub dzieli się wskazówkami, które możesz mieć.