Czy chciałeś rozpocząć edycję wideo, ale proces przytłacza Cię? W tym krótkim filmie poznasz trzy najczęstsze błędy popełniane przez początkujących montażystów wideo i dowiedz się, jak je naprawić.
Gdy siadasz do edycji projektu, proces ten może wydawać się onieśmielający, a czasami przytłaczający. Jest to również proces podatny na wiele błędów, które mogą spowodować lub zepsuć Twój film. W tym filmie opublikowanym przez jeden z moich ulubionych kanałów filmowych na YouTube, This Guy Edits, Sven Pape przedstawia trzy najczęstsze podstawowe błędy, jakie popełniają redaktorzy, oraz sposoby ich naprawienia.
Trzy błędy
1. Niechlujny przepływ pracy
Dobra edycja zaczyna się od przepływu pracy. Jeśli nie masz wydajnego przepływu pracy ustalonego od samego początku, bardzo trudno jest wprowadzić dopracowaną i spójną edycję. Przepływ pracy dla każdej osoby będzie inny, ale dla mnie mój proces jest bardzo uproszczony i spójny w każdym projekcie, który robię. Na poniższym zrzucie ekranu to jest mój przepływ pracy dla mojego czasu jako główny filmowiec na obozie letnim. Każdy tydzień był podzielony na dni i ich działania. W tym folderze składał się z aktywności, a następnie z surów i zaznaczeń oraz różnych używanych kamer. Ten folder został następnie zaimportowany do Adobe Premiere, gdzie zacząłem układać w całość historię tygodnia. Taki przepływ pracy znacznie ułatwił mi życie i dał mi czas i energię, aby co tydzień skoncentrować się na tworzeniu świetnego filmu.
2. Cięcie zbyt wcześnie
Będąc redaktorem od siedmiu lat, jestem bardzo winny tego, ale nauczyłem się swojej lekcji na własnej skórze. Po powrocie do domu z niesamowitej sesji może wydawać się kuszące, aby natychmiast rozpocząć przycinanie materiału. Jednak ważne jest, aby najpierw wiedzieć, co masz, zanim zagłębisz się w edycję. Kiedy zaczynam edycję dowolnego projektu, pierwszą rzeczą, którą robię, jest przeglądanie całego mojego surowego materiału i po prostu wszystko. Następnie ponownie oglądam materiał, ale tym razem używam techniki osi czasu naleśnika. Tworzę dwie osie czasu:jedną dla surowego materiału filmowego, a drugą dla wybranych. Jeśli podobają mi się jakiekolwiek ujęcia z mojego kosza na surowiec, po prostu przeciągam je do mojej głównej osi czasu. W ten sposób, zanim zacznę ciąć, jestem zaznajomiony z materiałem filmowym i mogę iść dalej w tym procesie.
3. Korzystanie z twardych cięć
Ucinając dialog, bardzo łatwo jest zepsuć przebieg rozmowy złym cięciem. Najczęstszym błędem, który widzę w edycjach dla początkujących, jest stosowanie ostrych cięć. Ciężkie cięcie w scenie dialogowej polega na pocięciu dźwięku w momencie, gdy aktor zaczyna mówić, aby nie nakładać się na siebie. Podczas cięcia dialogu nie chcesz być w stanie usłyszeć cięcia. Można to rozwiązać za pomocą cięcia „J”. Cięcie w kształcie litery J oznacza, że dźwięk pojawia się przed wizualizacjami. Kiedy to robisz, cięcie znika, a ujęcia płynnie łączą się ze sobą. Innym sposobem rozwiązania problemu ze słyszeniem cięcia jest ułożenie stałego dźwięku otoczenia pod wszystkimi ścieżkami. Nazywa się to tonem pokoju. W ten sposób, gdy przecinasz dźwięk z ujęcia na ujęcie, nie usłyszysz nagłego zakończenia, zamiast tego usłyszysz subtelną nutę tonu pomieszczenia.
Czy jesteś winny któregokolwiek z tych trzech błędów? Jakie inne typowe błędy zauważyłeś, patrząc na pracę redaktora? Zostaw swoje przemyślenia w komentarzach poniżej.