Ponieważ kolor jest jednym z najważniejszych aspektów pracy każdego filmowca, warto się go nauczyć. I to znacznie więcej niż tylko ustawienie wstępne lub tabela przeglądowa (LUT).
Jedną z najlepszych lekcji na temat koloru, jakich doświadczyłem, była ta, którą przypadkowo znalazłem dość wcześnie, kiedy używałem aparatu. Często miałem moodboardy wypełnione obrazami w stylu, który mi się podobał, i szedłem zrobić portret, a potem wracałem i próbowałem naśladować wygląd tej inspiracji pod względem koloru i ekspozycji. Pamiętam, że zrobiłem portret modela, który lubiłem, a potem, kiedy dostałem go do Lightrooma i Photoshopa, po prostu nie mogłem go zbliżyć do tego „wyglądu”, jaki miał mój obraz inspiracji. Ciepłe kolory nie wyglądały naturalnie, cienie nie trzymały odpowiedniego koloru i tak dalej. W końcu znalazłem profesjonalną retuszerkę i kazałem jej się tym zająć. Była lepsza od moich niedoświadczonych rąk, ale nadal nie było w porządku.
W pewnej odległości zdałem sobie sprawę, że tak naprawdę nie strzelałem do wyglądu, do którego dążyłem. Zrobiłem odpowiednio naświetlony i odpowiednio upozowany portret, ale tak naprawdę nie poświęciłem czasu na rozbicie wyglądu mojego obrazu inspiracji i zbadanie światła. Teraz wideo z pewnością różni się pod wieloma względami, ale kręcenie z fazą przetwarzania na pierwszym planie jest stałym elementem.
W tym filmie operator Spenser Sakurai omawia kilka słynnych filmów i pokazuje, w jaki sposób narażają się na prawo (ETTR), aby uzyskać odpowiednią ilość informacji, nawet jeśli planują zmniejszyć ekspozycję w poście.