Podejdź ostrożnie
Nagranie filmu instruktażowego bez jakiegoś planu prawdopodobnie poprowadzi Cię w innym kierunku niż ten, który zamierzałeś. Pomyśl o podejściu, którego używasz podczas tworzenia filmu, jako o planie, który pozwoli Ci dotrzeć do ostatecznego celu:gotowej taśmy wideo. Zanim jednak zaczniesz, zastanów się nad następującymi pytaniami.
Jak długi powinien być Twój film? Zanim wybierzesz swoje podejście, zdecyduj, jak długo ma trwać ukończona produkcja. Instruktażowe taśmy wideo wyprodukowane przez Videomaker mają zazwyczaj 30 minut długości i są podzielone na sześć czterominutowych segmentów oddzielonych 10-sekundowymi „zderzakami” lub wprowadzeniem do następnego segmentu. Ponadto każda taśma zaczyna się animowanym wstępem, po którym następuje 30-sekundowe wprowadzenie, a kończy 30-sekundowym podsumowaniem, po którym następuje napis końcowy.
„W każdym z naszych 30-minutowych filmów stosujemy trzy różne podejścia” — powiedział Lander, montażysta wideo. „Dzięki temu film jest dzielony i lepiej się czuje” – powiedział.
- Ile masz czasu? Jak zobaczysz w dalszej części tego artykułu, niektóre podejścia są bardziej czasochłonne niż inne. Ważne jest, aby ocenić, ile masz czasu i ile czasu chcesz poświęcić na swój projekt, aby wybrać właściwe podejście. Na przykład, jeśli masz napięty harmonogram, nie będziesz chciał wybierać podejścia obejmującego imponujące, czasochłonne ujęcia lub dodatkowy czas w montażowni.
- Do kogo próbujesz dotrzeć? Identyfikacja grupy docelowej jest kluczem do wyboru odpowiedniego podejścia. Czy twoi odbiorcy to grupa nastolatków? Współpracownicy biznesowi? Przedszkolaki?
Dowiedz się, do kogo chcesz dotrzeć, i zaplanuj swoje podejście, zanim opracujesz scenariusz, aby uniknąć tworzenia filmu, który nie ma kontaktu z zamierzonymi odbiorcami.
Jaki masz sprzęt i budżet? Nie musisz mieć żadnych wymyślnych dzwonków ani gwizdków, aby nagrać zwycięski film informacyjny, ale podsumowanie swojego sprzętu – i budżetu – jest niezbędne przy podejmowaniu decyzji o wyborze podejścia. Jak zobaczysz w tym artykule, niektóre podejścia nadają się do wyższej klasy sprzętu oświetleniowego lub zależą od zatrudniania profesjonalnych talentów. Jeśli nie masz nieskończonych zasobów finansowych, bądź realistą w kwestii tego, co możesz osiągnąć dzięki posiadanemu sprzętowi, pieniądzom i personelowi.
Podchodzimy jak profesjonaliści
Bez względu na to, z którego podejścia zdecydujesz się skorzystać, eksperci zalecają uwzględnienie tych podstawowych koncepcji podczas procesu produkcyjnego.
„Pomyśl o zachowaniu ciągłości podczas produkcji i zawsze pamiętaj o temacie taśmy wideo” — radzi Lander.
Jednym ze sposobów zachowania ciągłości w całym filmie, powiedział Lander, jest użycie tego samego koloru tła w każdym segmencie. Lander powiedział, że Twórca wideo Ekipa często korzysta z tej techniki, ale dodaje różnorodności do każdego segmentu poprzez zastosowanie różnych kątów kamery lub technik oświetleniowych.
Kolejną ważną kwestią, bez względu na to, z której metody się zdecydujesz, jest sposób kadrowania ujęcia. „Kiedy kadrujesz ujęcie, zawsze myśl o zasadzie trójpodziału” — powiedział filmowiec Perry Jenkins.
Zasada trójpodziału opiera się na założeniu, że scena jest najbardziej atrakcyjna dla oka, jeśli jej główne elementy pojawiają się w określonych punktach ekran. Aby z niego skorzystać, podziel ekran na trzy części w pionie i poziomie, podobnie jak w grze w kółko i krzyżyk, i umieść ważne elementy wzdłuż wyimaginowanych linii i wszędzie tam, gdzie się przecinają.
Teraz, gdy omówiliśmy już niektóre podstawy, przyjrzyjmy się prawdziwym podejściom, z których możesz korzystać dzisiaj, prosto z Videomakera plusy.
Wywiad z ekspertem
Podejście do wywiadu z ekspertem jest często stosowane przez profesjonalistów w Videomaker . Podejście polega na skorzystaniu z eksperta w określonym temacie, aby przekazać informacje odbiorcom (na przykład możesz zatrudnić lokalnego historyka, który może dokładnie opisać historię Twojego miasta do filmu dokumentalnego, który produkujesz).
Takie podejście, zdaniem Landera i Jenkinsa, nadaje wiarygodności tematowi i może być modyfikowane tak, aby pasowało do niemal każdej sytuacji zdjęciowej. Ekspert może występować jako samotny narrator taśmy wideo lub pojawiać się na ekranie z talentem, który zadaje ekspertowi pytania, na które ma odpowiedzieć.
Inną odmianą „Wywiadu z ekspertem” jest wykorzystanie dwóch ekspertów w terenie. Załóżmy, że kręcisz taśmę wideo pokazującą, jak zbudować własną szklarnię. Wybierając dwóch ekspertów – ogrodnika i pomocnika – możesz kreatywnie pokazać publiczności, jak wykonać projekt od początku do końca, stosując podejście praktyczne. Możesz mieć swojego eksperta od ogrodnictwa jako narratora, podczas gdy ekspert od majsterkowiczów prowadzi publiczność przez proces budowania krok po kroku. Zbliżenia kamerowe „pracy w toku” osoby zajmującej się naprawą mogą posłużyć do zilustrowania głównych punktów.
Osoba na ulicy
Takie podejście, w którym osoba na ulicy zadaje pytanie, na które odpowiada narrator lub ekspert, jest idealne, jeśli masz mało czasu. „Szybko się robi i szybko montuje” — powiedział Lander. Takie podejście jest również dobrym wyborem dla początkującego, który może nie mieć budżetu na zatrudnienie talentu aktorskiego, ponieważ możesz poprosić przyjaciela lub dwóch, aby byli twoim talentem bez żadnych opłat.
Zarówno Lander, jak i Jenkins zgodzili się, że osoba na Podejście Street dodaje realizmu filmowi i jest świetnym sposobem na nawiązanie kontaktu z odbiorcą.
„To naprawdę pozwala dotrzeć do widza na poziomie osobistym” – powiedział Lander.
Lander jednak stosując to podejście, ważne jest, aby upewnić się, że osoba na ulicy jest kimś, z kim mogą się odnosić zamierzeni odbiorcy. Jeśli na przykład kręcisz film szkoleniowy dla korporacji, prawdopodobnie chciałbyś, aby Twój talent był ubrany w strój biznesowy.
„Odwoływanie się do publiczności jest niezbędne” – powiedział Lander.
Magazyn informacyjny
Kolejny faworyt Videomakera zespół jest podejściem News Magazine. W takim ujęciu narrator filmu wciela się w reportera i prowadzi widza od sceny do sceny. To podejście jest podobne do segmentów w godzinnych programach informacyjnych, które oglądasz w telewizji, takich jak Dateline NBC lub 60 Minutes.
Załóżmy, że chcesz udokumentować fascynującą historię swojego rodzinnego miasta. Korzystając z tego podejścia, możesz zacząć od lokalnego muzeum i poprowadzić publiczność przez wideowycieczkę po obiekcie, a następnie raport z miejsca w starej dzielnicy śródmieścia Twojego miasta. Podejście to stawia ciebie (lub twój talent) w roli wędrującego reportera, jednocześnie dając publiczności z bliska i osobisty pogląd na twój temat.
Narrator
Narratorzy prowadzą widzów przez Twój film, ale niekoniecznie muszą być ekspertami w Twoim temacie. Podejście narratora jest idealne do uzyskania dużej ilości informacji w krótkim czasie.
Istnieją dwie podstawowe odmiany podejścia Narratora; w jednym podejściu narrator jest poza ekranem i jest słyszany przez lektora z materiałem B-roll (Videomaker profesjonaliści nazywają to „podejściem niewidzialnego narratora”). Druga odmiana umieszcza narratora na ekranie, czytając ze skryptu (znanego również jako „Podejście narratora widzialnego skryptu”). Należy zauważyć, że wszystkie podejścia narratora, zarówno widoczne, jak i niewidzialne, są w pełni napisane i przeczytane, a nie improwizowane.
To elementarne, moja droga
Teraz, gdy już wybrałeś podejście (podejścia), z którego będziesz korzystać, nadszedł czas, aby określić, które elementy produkcyjne należy uwzględnić. Tutaj robi się naprawdę fajnie. Dobierając odpowiednie elementy, możesz zamienić taką sobie produkcję w coś niezwykłego. Przyjrzyjmy się niektórym elementom używanym przez ekipę produkcyjną w Videomaker .
- Identyfikatory i cytaty ściągające :Wykorzystanie w produkcji identyfikatorów talentów, identyfikatorów tematów i cytatów jest prostym sposobem na urozmaicenie filmu. Identyfikatory talentów i tematów to po prostu opisy składające się z dwóch do czterech słów, które identyfikują, kogo lub co widz widzi na ekranie. Identyfikator talentu może być nazwą i tytułem talentu, a identyfikator tematu może być nazwą miasta, w którym kręcisz. Cytaty typu pull podkreślają, co mówi talent, biorąc kluczowe słowo lub frazę i pokazując je na ekranie jako grafikę. Cytat nie musi być dosłownym opisem, ale powinien uchwycić istotę tego, co mówi podmiot.
„Cytaty wyrywkowe to doskonały sposób na podkreślenie ważnego punktu” – powiedział Jenkins.
Lander używa Adobe After Effects do tworzenia cytatów, identyfikatorów talentów i identyfikatorów tematów dla Videomakera taśmy, ale powiedział, że prosty program do tworzenia napisów lub nieliniowy edytor może również tworzyć efekty.
„After Effects pozwala mi kontrolować każdy możliwy parametr ruchu i przezroczystości za pomocą elementów sterujących typu animacji klatek kluczowych”. - Listy punktowane :Dobry przykład listy punktowanej można zobaczyć podczas oglądania programu kulinarnego w telewizji. Często na ekranie pojawia się lista składników lub instrukcji.
- Chromakey umożliwia generowanie wirtualnego tła wokół obiektu sfotografowanego na niebieskim (lub zielonym) ekranie. Chromakeying jest zwykle wykonywany podczas postprodukcji, ale można to zrobić bezpośrednio na taśmie podczas produkcji za pomocą przełącznika.
- Muzyka to jeden z najłatwiejszych sposobów na urozmaicenie filmu. Będziesz chciał mieć pewność, że wybierasz muzykę odpowiednią do Twojego tematu. Możesz rozważyć zakup biblioteki muzycznej do wykupienia (patrz Przewodnik kupującego w styczniowym wydaniu Videomaker ).
- Za kulisami Ujęcia, które zabierają widza za kulisy produkcji wideo, to doskonały sposób na wygładzenie wstrząsających przeskoków (przeskok to natychmiastowe przejście wideo między dwiema scenami, które mają identyczne obiekty w nieco innych miejscach na ekranie).
Inne elementy mogą obejmować użycie czerni i bieli (w celu urozmaicenia lub połączenia segmentów), różne kąty kamery i oświetlenia lub użycie ruchów wózka lub dźwigu podczas procesu produkcyjnego. Korzystanie ze specjalnych efektów dźwiękowych lub tworzenie efektów dźwiękowych Foley (domowa odmiana) to inne sposoby na urozmaicenie filmu.
Co dalej?
Wybrałeś swój temat, zawęziłeś swoje podejścia i zdecydowałeś, jakich elementów produkcyjnych użyć. Teraz czas zabrać się do pracy! Korzystając z prostych podejść i elementów produkcji przedstawionych w tym artykule, jesteś na najlepszej drodze do zwycięskiej produkcji. Pamiętaj, podejścia i elementy, które tutaj omówiliśmy, to tylko wierzchołek góry lodowej. Użyj swojej wyobraźni, z odrobiną przewidywania i planowania, jesteś skazany na film na najwyższym poziomie.