Podobnie do mapy fabuły używanej przez archeologów, storyboard to najlepszy sposób na zilustrowanie pozycji inscenizacyjnych i kątów kamery dla talentów i załogi.
Pamiętasz czasy, kiedy siedziałeś wygodnie i cieszyłeś się dobrym komiksem? A może teraz przeglądasz sekcję powieści graficznych w lokalnej księgarni i zanurzasz się w najnowszym wydaniu, aby zobaczyć, co robi twój ulubiony superbohater. Kiedy przeglądasz strony powieści graficznej lub komiksu, czy akcja rozgrywa się w twoim umyśle? Wróćmy teraz do ostatniej powieści, którą przeczytałeś. Czy widzisz akcję w swoim umyśle podczas czytania, czy też trochę starasz się wyobrazić sobie, co opisują czarne litery na białej stronie? W świecie filmu i wideo czarne słowa na białych stronach to skrypt , a powieści graficzne to scenorysy . W tej kolumnie przyjrzymy się roli scenorysów, sposobom ich wykorzystania i sposobom tworzenia użytecznych scenorysów dla swojego projektu.
Podstawy scenorysów
Przez lata reżyserzy filmowi i wideo przekonywali się, że jeśli rysują sceny i przejścia w swoich filmach przed ich nakręceniem, to oni i ekipa mają lepsze wyobrażenie o tym, jak każde ujęcie i sekwencja będą ze sobą współpracować. Nawet najbardziej podstawowy scenorys pomaga reżyserowi w wyjaśnianiu ekipie ujęć kamery, ruchów kamery i aktora oraz przejść między scenami.
Dobrze zaplanowany i wykonany storyboard zapewnia wizualne odniesienie dla reżysera, obsady i ekipy do wykorzystania podczas planowania każdego ujęcia. Storyboard powinien zawierać wizualną reprezentację każdej sceny, a nawet podzielić scenę na ważne elementy dramatyczne. Powinien również zawierać diagramy pięter i lokalizacji, które odwzorowują ruchy aktora i kamery. Te ruchy nazywane są blokowaniem . Kiedy reżyser siada ze scenariuszem, wizualizuje scenariusz, aby określić ujęcia, których chce użyć i jak chce się poruszać aktorami i kamerami. Przypomina to choreografię tańca między kamerami i aktorami, a storyboard nadaje temu tańcowi wizualną formę.
Jak stworzyć scenorys?
Aby stworzyć storyboard, potrzebujesz tylko czystej kartki papieru, silnego wyczucia wizualnego i jasnego pomysłu na to, co chcesz zobaczyć w każdej scenie. Zacznijmy od rzeczywistego formatu storyboardu. Podstawowy scenorys jest podobny do komiksu. Zobaczysz kilka paneli z narysowanymi na nich obrazami, a pod każdym panelem znajduje się linia dialogowa lub opis dźwięku, który słyszysz podczas sceny, jeśli nie ma okna dialogowego.
Najłatwiejszym i najtańszym sposobem utworzenia scenorysu jest otwarcie pustego dokumentu o orientacji poziomej w edytorze tekstu i narysowanie sześciu identycznych poziomych pól, aby zobrazować film lub ekran wideo. Pod każdym polem zostaw miejsce lub wstaw wiersze dla okna dialogowego. Wydrukuj je, naostrz kilka ołówków i zabierz się do pracy nad wizualizacją swojego projektu. Możesz powiedzieć:„Nie umiem rysować!” Nie ma problemu. Nawet postacie z patyczków dadzą ci wyobrażenie o tym, co dzieje się w danej scenie, wielkości ujęć oraz rozmieszczeniu kamery i aktorów. Tak, możesz pokusić się o trochę ze swojej ekipy i aktorów, gdy zobaczą twoje próby rysowania, ale będą oni mogli łatwiej sobie wyobrazić, co próbujesz osiągnąć.
Co powinienem uwzględnić w scenorysie?
Im bardziej skomplikowany jest twój skrypt, im bardziej zorientowane na akcję sceny i bardziej wyrafinowane blokowanie, tym więcej paneli będziesz musiał umieścić w swoim scenorysie. Zasadniczo istnieją trzy podstawowe typy obrazów, które chcesz umieścić w swoich scenorysach:sekwencje akcji i reakcji w scenie, schematy blokujące dla kamer i aktorów oraz przedstawienia specjalnych przejść lub efektów, które możesz chcieć wykorzystać w swojej produkcji.
Każda scena ma jakiś rodzaj akcji, którą chcesz sfilmować, używając określonych ujęć kamery, kątów i ruchów. Kiedy rysujesz panele akcji, dołącz strzałki, aby pokazać kierunek zarówno aktorom, jak i kamerom. Narysuj sceny, aby załoga wiedziała, jakiego rodzaju kąta kamery i kadrowania chcesz. Upewnij się, że uwzględniłeś każdy główny dramatyczny punkt sceny, aby nie było wątpliwości, dokąd zmierza scena i jak wizualizujesz jej produkcję.
Schematy blokujące są łatwe do utworzenia i są bezcenne dla obsady i załogi. Narysuj plan piętra dla lokalizacji i dołącz do niego położenie wszystkich mebli, kamer i członków obsady. Użyj strzałek, aby pokazać ruch kamer i rzut z liczbami wskazującymi pierwszą, drugą, a nawet trzecią pozycję. Dopasuj kolory strzałek i kamer, aby sceny były łatwiejsze do odczytania. Jeśli naprawdę chcesz być pomocny dla swojej ekipy, możesz również współpracować z reżyserem zdjęć, aby określić położenie światła i narysować światła na diagramie. Utwórz rysunek dla każdej konfiguracji aparatu, abyś mógł łatwo zobaczyć, jak wszystko zostanie umieszczone do kręcenia głównych ujęć, jednego i dwóch ujęć oraz wszelkich przystawek, których możesz potrzebować.
Ostateczny typ panelu zawiera rysunki przedstawiające przejścia inne niż cięcia, a także wszelkie efekty specjalne, które możesz chcieć wrzucić do projektu. Jeśli wykonujesz specjalne czyszczenie, narysuj panel, który pokazuje położenie wycierania w połowie przejścia. Jeśli używasz efektu specjalnego, udostępnij obsadzie i ekipie szczegółową ilustrację, która wizualnie wyjaśnia ten efekt. Jeśli planujesz wykonać jakąkolwiek pracę chromakey lub być może masz budżet na wykonanie obrazów generowanych komputerowo, konieczne jest zapewnienie określonych scenorysów sekwencji akcji, aby obsada i ekipa mogli zwizualizować to, czego nie będą widzieć podczas pracy scena.
Czy muszę robić rysunki?
Niekoniecznie. To, że jesteś reżyserem, nie oznacza, że potrafisz rysować. Storyboarding może być prawdziwą formą sztuki, więc jeśli twój pomysł na rysowanie jest podstawową postacią z patyka, możesz chcieć sięgnąć po pomoc. Jeśli masz dostęp do studentów sztuki, którzy pracują szybko i myślą wizualnie, możesz zaoszczędzić sobie dużo czasu i kłopotów, tworząc scenorysy pod twoim kierunkiem. Przeprowadź ich przez scenariusz i wyjaśnij, czego chcesz, a następnie, gdy zabiorą się do pracy nad rysowaniem, możesz rozpocząć pracę nad ogromną listą rzeczy do zrobienia, z którą żyje każdy reżyser.
Programy scenorysowe są łatwiejsze niż tworzenie scenorysów od podstaw. Storyboard Tools to darmowe oprogramowanie typu shareware, które można pobrać z myzips.com. Jeśli masz kilka groszy do pocierania, możesz pobrać Springboard za niewielką opłatą rejestracyjną. To oprogramowanie oparte na systemie Windows jest bardzo proste i używa figurek do pomocy w wizualizacji twoich scen.
Jeśli twój budżet można liczyć w setkach, a nie w groszach, możesz wypróbować oprogramowanie do tworzenia scenorysów, takie jak Storyboard lub Storyboard Pro firmy Toon Boom Animation; Storyboard Quick, Storyboard Artist lub Storyboard Artist Studio firmy Power Production; a może Frame Forge 3D Studio 2. Komercyjne oprogramowanie do tworzenia scenorysów zapewnia różnorodne szablony ze scenerią, postaciami i diagramami pięter do blokowania kamer i aktorów. Im wyższy koszt, tym bardziej wyrafinowane oprogramowanie, do tego stopnia, że faktycznie zapewnia określone kąty kamery, takie jak wysokie i niskie kąty, rozmiary ujęć, ruchy kamery i renderowanie trójwymiarowe. W przypadku dużych projektów ze skomplikowanymi scenami te programy do tworzenia scenariuszy zwracają się w czasie zaoszczędzonym, gdy przygotowujesz obsadę i ekipę do sesji zdjęciowej.
Ostatni panel
Storyboarding to jeden z tych często pomijanych elementów w procesie przedprodukcyjnym. Przeprowadzenie swojej obsady i ekipy przez scenorys jest o wiele bardziej efektywnym wykorzystaniem czasu niż próba opisania następnej konfiguracji i schematu blokowania podczas rysowania pomysłów w błocie lub na odwrocie scenariusza. Planowanie przedprodukcyjne jest niezbędne; im więcej planujesz przed sesją, tym mniej czasu i wysiłku będziesz musiał poświęcić podczas sesji. Czas, który zaoszczędzi scenorys, to czas, który możesz poświęcić na robienie tych specjalnych ujęć i upewnianie się, że Twoja obsada i ekipa uzyskają najlepszą możliwą wydajność. Posiadanie scenorysu daje obsadzie i ekipie informacje potrzebne do stworzenia obrazów, które chcesz dla swojego projektu. Dobre planowanie oraz kompletne i dokładne scenorysy znacznie pomogą Ci pokierować projektem, który z przyjemnością pokażesz światu.
Redaktor współpracujący dr Robert G. Nulph jest niezależnym producentem/reżyserem wideo/filmów i prowadzi kursy produkcji wideo na poziomie uczelni.