Osoby w dokumentach często nie są profesjonalistami wyszkolonymi do występowania przed kamerą, więc musisz nauczyć się skutecznych sztuczek, aby „skłonić” swój „talent” do mówienia i robienia tego, co chcesz, nawet bez talentu. Osoby, z którymi przeprowadzasz wywiad, będą miały własne wyobrażenie o tym, jak chcesz, aby wyglądali i zachowywali się lub co chcesz, aby powiedzieli. Spokojny głos, ale stanowcze podejście sprawi, że wszyscy będą mile widziani na tej samej stronie.
Ale jak daleko je popychasz lub rzucasz im wyzwanie? Co się stanie, jeśli całkowicie się zawieszą, spartaczając, dopóki wszystkim nie zabraknie czasu i cierpliwości? Co możesz zrobić, aby nie popadać w skrajności? Jakie są te skrajności? Jest wiele powodów do zmartwień, ale niepokój nie ułatwi pracy. Jeśli pozostaniesz opanowany, spokojny i nie zakłopotany, twój talent też będzie – przez większość czasu.
W moim trwającym programie z Video StoryTellers! główny nacisk kładziony jest na produkcję krótkometrażowych filmów dokumentalnych. Polegają na tym, aby ludzie opowiadali mi swoje historie, dzielili się intymnymi, przejmującymi, znaczącymi, czasami zabawnymi wspomnieniami. Podstawowy talent, którego od nich oczekuję, jest naturalny – chcę, aby spotkały się ze szczerością i komfortem, i mówiły z serca. Muszę je rozgrzać i sprawić, by czuli się komfortowo.
Spędzili ostatnie kilka minut lub godzin, może dni, martwiąc się o to, jak będą wyglądać, jak dobrze będą mówić. Są napięte. Moim zadaniem jest wprowadzić ich w tryb konwersacji i zrobić to tak szybko, jak to możliwe. To będzie również Twoje główne wyzwanie.
Proces składa się z sześciu elementów – od przybycia i konfiguracji po rozmontowanie sprzętu i opuszczenie budynku. Są to komunikacja, wyjaśnienie, przygotowanie, kierunek, afirmacja i potwierdzenie. Naucz się z nich korzystać, a znajdziesz znacznie płynniejszą ścieżkę do świetnych wywiadów dokumentalnych.
1. Komunikacja
Ważne jest, aby talent znał Twoje intencje i pragnienia. Daj sobie czas na wyjaśnienie im tego i poznanie. Nie marudź. Musisz dać sobie czas na przekazanie swojej wizji, zanim nawet pomyślisz o nagrywaniu. Wiedz, czego chcesz i zastanów się wcześniej, aby Twoja komunikacja była jasna i zwięzła. Jeśli czujesz się komfortowo, talent będzie mniej napięty. Jeśli jesteś spięty, uwierz mi, że będą się tym żywić.
Nazywa się to również spotkaniem przedprodukcyjnym. Podstawowym celem jest doprowadzenie wszystkich do tej samej strony, zrozumienie wizji i poczucie pewności podczas wywiadów. Zakładam, że dostarczyłeś już arkusze informacyjne określające rodzaje odzieży, które należy nosić lub których należy unikać. Dołączyłeś opis tematu, jeśli jest to dla grupy osób i rozwijasz projekt z określonym tematem, tematem lub celem. Przygotowałeś kilka notatek, biegaczy pamięci, aby pomóc wszystkim trzymać się celu.
Zostaw czas na odpowiedzi na indywidualne pytania i ukojenie napiętych nerwów. Słuchaj i bądź świadomy tego, o co tak naprawdę prosi Twój talent. Spraw, aby Twoje odpowiedzi nie były groźne. Unikaj niezamierzonego tonu, który może wydawać się osądzający, niecierpliwy, a nawet niesympatyczny. Mimika twarzy to martwy dar. Nawet jeśli poczujesz najmniejsze napięcie lub zniecierpliwienie, zrób wszystko, aby było to niewidoczne.
Czas jest obosieczny. Jeśli się spieszysz, w jakiś sposób stracisz, coś poświęcisz, coś zapomnisz. Jeśli pozwolisz temu uciec, skończą ci się i początkowe wysiłki wyjdą za drzwi. Postaraj się pozwolić sobie na co najmniej pół godziny przed fotografowaniem pojedynczych osób, par lub czwórki. Zaplanuj więcej czasu na większe grupy i dłuższe sesje lub przyprowadź kogoś do pomocy. Jest to pomocne, gdy możesz mieć kogoś, kto pomoże w ustawieniu sprzętu i kogoś, kto pomoże w sesji przedprodukcyjnej. Wielu z nas nie ma tego luksusu i musi robić to sami, więc musimy znaleźć sposób, aby czas był naszym przyjacielem.
2. Wyjaśnienie
Nie myl wyjaśnienia z komunikacją. Prawie wszystkie przedmioty w moich programach są nienasycone ciekawi tego, co robię. Zadadzą pytania i będą oczekiwać odpowiedzi. Pomimo spotkania przedprodukcyjnego, aby przekazać moją wizję i potrzeby, niektórzy nie zrozumieją, dlaczego nagle stałam się niekomunikatywna lub wydaje się, że je ignoruję. Wszystko, co zostało osiągnięte podczas planowania wstępnego, mogło zostać utracone. Mógłbym skończyć z kilkoma spiętymi osobami – tylko to, czego nie potrzebuję.
Poznaj swój sprzęt od podszewki, aby móc wykonywać wiele zadań jednocześnie, wyjaśniając, co robisz na każdym etapie procesu i unikając konieczności zatrzymywania się, by słuchać i odpowiadać na indywidualne zapytania. To może nie pasować do twojego pomysłu na reżyserię, ale zaufaj mi, opierając się na moim doświadczeniu, jest to część procesu. Dzięki temu napięcie nie powraca, gdy jesteś gotowy do strzału. Twoi poddani docenią twoją wiedzę i cierpliwość. Będą jeszcze bardziej pewni siebie i zrelaksowani, podatni na Twój kierunek.
3. Przygotowanie
Czy to nie to, co zrobiłeś z oryginalnymi podpowiedziami i sugestiami, sesją przedprodukcyjną i komunikacją, wyjaśniając proces techniczny podczas konfigurowania? Nie. Przygotowanie dotyczy podstawowych czynności, takich jak omikrofonowanie obiektu, ubieranie kabli, włączanie światła i przeprowadzanie kontroli dźwięku.
W ramach przygotowań kontynuujesz komunikację i wyjaśnianie, dzięki czemu talent jest spokojny, znajomy i elastyczny. Zaangażuj ich w cały proces, zapobiegając w ten sposób skupieniu się na swoich lękach, budując nowy poziom nerwów. Dzięki temu są podekscytowani, mniej niespokojni i znudzeni. Może czujesz, że prowadzisz demonstrację lub prowadzisz zajęcia. W pewnym sensie jesteś! Podążasz za logicznymi krokami, które pomogą utrzymać Twoje osoby zrelaksowane, skoncentrowane i zainteresowane. Pomagasz sobie, logicznie przechodząc przez bardzo ważną kontrolę lotu.
Skupienie się na tych elementach również sprawia, że jesteś świadomy. Zamiast rozpraszać się ciekawskimi obiektami lub sfrustrować podczas konfiguracji, takie podejście pomaga pozostać w zgodzie z całym procesem reżyserowania, zapewniając pozytywny wynik.
4. Kierunek
To twoja chwila, by zabłysnąć, twój talent też. Trzymałeś je w pętli przez cały proces, nie zgubiłeś ich podczas przygotowywania. Nie zraziłeś ich do siebie, sprawiając wrażenie, jakby skakali z ciepłych i przystępnych do nieprzyjaznych i niereagujących. Będą podążać za Twoimi wskazówkami z całkowitą pewnością, dając Ci to, czego potrzebujesz przy minimum prób i maksimum entuzjazmu.
Wspomnienia i historie dosłownie przepłyną przez mikrofon i do kamery. Postawa Twojego talentu będzie lepsza, dzięki zaangażowaniu i zainteresowaniu, a nie znudzeniu lub zmęczeniu czekaniem. Teraz nadszedł czas, abyś okazał cierpliwość. Skoncentruj się na tym, aby Twój głos, ton, język ciała i mimika były ciepłe, pewne siebie i wygodne. Jeśli chcesz intensywności, pokaż ją. W przeciwnym razie zachowaj spokój.
Takie podejście pozwoli przezwyciężyć wszelkie nagłe pojawienie się motyli lub tremy. Talent żywi się spokojnie wypowiadanymi sugestiami i prośbami. Nie reagują przesadnie ani nie rekompensują się, gdy są proszeni o „powiedz to jeszcze raz, tylko tym razem skup wzrok na mojej ręce, mojej asystentce lub tam…” lub „to było niesamowite, dokładnie to, czego szukałem! Przesunę nieco kamerę pod innym kątem, ponieważ podoba mi się sposób, w jaki wygląda światło”. Zawsze używaj pozytywów. Unikaj odpowiedzi naładowanych ujemnie:„To było do dupy! Zróbmy to jeszcze raz. Jeszcze raz!”
5. Afirmacja
Afirmacja idzie w parze z procesem reżyserii. W trakcie trwania sesji talent może czasami przyspieszać. Od Ciebie zależy, czy nie powstrzymają one przepływu. Ale jeśli twój temat jest na fali, a nawet jeśli po drodze pojawia się okazjonalny drobny wstrząs – niezręczna artykulacja, nerwowe westchnienia lub wydalenia – pozwól im kontynuować. Nie ma nic gorszego niż utrata rozpędu na rzecz rzeczywistego lub postrzeganego złego ujęcia, krzycząc „CIĘCIE!”
Prawdopodobnie Twoja sesja i kolejne ujęcia wpadną w zjeżdżalnię lub wymkną się spod kontroli. Twój wróg, czas, wróci, by napiąć nerwy. Niech sesja będzie kontynuowana. Z drugiej strony, spokojnie i pewnie powiedz swojemu obiektowi, że jesteś naprawdę zadowolony z ujęcia, „ale dajmy jeszcze tylko jedno”.
Kiedy nadarza się okazja z krótką przerwą lub przerwą na wodę, skorzystaj z okazji, aby potwierdzić jakość i użyteczność występu, wyglądu i prezentacji talentu. Nie powinieneś kłamać ani próbować przebrnąć przez niezaprzeczalną katastrofę, ale istnieją sposoby na rozwiązanie problemów i utrzymanie afirmacji.
Takie podejście zmniejsza liczbę niezbędnych ujęć. Często postrzegane złe nagranie działa dobrze. Wiele razy jakikolwiek mały rzeczywisty lub postrzegany zły element w rzeczywistości nadaje prezentacji nieco bardziej naturalnej i emocjonalnej lub płynącej z głębi serca modulacji.
6. Potwierdzenie
W Narratorach wideo! program Nie zawsze mam do czynienia z jedną lub dwiema osobami. Czasami angażuję pół tuzina tematów, a czasami 20 lub więcej. Te krótkie filmy dokumentalne często rozwijają się w dłuższe, pełne produkcje dokumentalne. Jeśli chcę osiągnąć pożądaną jakość wywiadów, prezentacji i emocji dla moich projektów i zrobić to w dostępnym czasie, użycie tych sześciu elementów zapewni mi minimum frustracji.