Jeśli ktokolwiek może pomóc ci zdobyć pewność siebie, by stanąć za kamerą, nagrywać nagrania i tworzyć treści wideo, jest nim Andrew Kan.
Andrew Kan jest wiodącym twórcą filmów w YouTube, który współpracował z TubeBuddy, Salesforce i innymi dużymi markami, aby tworzyć filmy, które widzowie uznają za wartościowe i lubią.
Spotkaliśmy się z Andrew w Video Marketing World, aby poznać jego przemyślenia na temat tego, co powinni wiedzieć twórcy filmów po raz pierwszy, zanim zaczną nagrywać, dlaczego wideo jest tak cennym i wpływowym medium i jak włączyć opowiadanie historii do swoich treści.
Wywiad z Andrew jest doskonałym przykładem filmu, który służy widzom tak, jak został nagrany w 2018 roku, a wszystkie jego wskazówki, porady i rekomendacje są nadal aktualne!
Zanim zaczniesz nagrywać:poznaj swoje dlaczego
Przezwyciężenie garbu, jakim jest rozpoczęcie pracy, jest jedną z największych przeszkód, jakie możesz napotkać podczas tworzenia treści wideo. Może istnieć milion powodów, które powstrzymują Cię przed pobiciem pierwszego rekordu. Brak odpowiedniego sprzętu, nieznajomość niuansów aparatu lub inne problemy techniczne można przezwyciężyć jednym:wiedząc przede wszystkim, dlaczego nagrywasz treści wideo.
Andrew mówi, że wypracowanie wiadomości i tego, co próbujesz przekazać, jest „znacznie ważniejsze niż jakikolwiek sprzęt”. Jest to nie tylko potężny sposób na zmotywowanie Cię do nagrywania nagrań, ale także skutkuje lepszym filmem
Jak uwzględnić opowiadanie historii i emocje podczas tworzenia filmu
Opowiadanie historii to świetny sposób na zwiększenie ogólnego wpływu filmu. Andrew zauważa, że ludzie przychodzą na filmy z jednego powodu, być może muszą się czegoś nauczyć, ale zostają, a nawet wracają, ponieważ podobały im się treści.
Zapewnienie rozrywki widzowi poprzez zabranie go w podróż i opowiedzenie mu historii to niezawodny sposób na to, by bardziej zapadły mu w pamięć i sprawiły, że widzowie będą wracać po więcej. Ale jak zrobić samouczek wideo, na przykład zabawny?
Andrew wierzy, że możesz wykorzystać emocje i opowiadanie historii w prawie każdym rodzaju treści wideo – wystarczy pomyśleć o szerszym wpływie, jaki Twój produkt lub film ma na odbiorców i wykorzystać do napędzania treści.
Andrew podzielił się przykładem, że wielu ludzi, którzy potrzebowali pomocy od TubeBuddy, chciało jej, ponieważ bali się, że nie odniosą sukcesu na YouTube. Aby pomóc ludziom przestać czuć się w ten sposób, stworzyli treści, które dały ich widzom nadzieję.
Samouczki wideo to doskonały sposób na zaszczepienie widzom nadziei. Pokazują ludziom dokładnie, czego mogą się spodziewać i budują zaufanie do Ciebie jako dostawcy, który może pomóc im osiągnąć ich cele. W takim przypadku zrozumienie emocji odbiorców i wykorzystanie historii może pomóc ludziom przejść od jednej emocji (strachu) do drugiej (nadziei) w niezwykle potężny sposób.
Dlaczego wideo jest najskuteczniejszym medium
Dlaczego więc wideo robi takie wrażenie na odbiorcach? Andrew sugeruje, że jest to element łączący, który idzie o wiele dalej niż inne media.
Chociaż blogi mogą być zabawne i zawierać wiele szczegółów, zazwyczaj znacznie trudniej jest wyraźnie pokazać coś swoim odbiorcom. Podcasty, mimo że są fantastycznym sposobem na nawiązanie kontaktu z odbiorcami, często borykają się z tymi samymi problemami.
Jednak wideo nie ogranicza twoich umiejętności pokazywania i mówienia – możesz łatwo zrobić jedno i drugie. Andrew mówi, że umiejętność komunikowania się bez tych ograniczeń jest „najpotężniejszą rzeczą, jaką możesz zrobić jako firma”.
Dlaczego zrozumienie odbiorców jest kluczowe
Jednym z największych błędów, jakie Andrew popełnił w przeszłości, jest zapomnienie, dla kogo tworzy treści wideo. Utrzymywanie świadomości odbiorców jest kluczowe, ponieważ ostatecznie to właśnie oni oglądają Twoje filmy.
Zrozum, kim są Twoi odbiorcy. Jeśli są początkujący, prawdopodobnie najlepiej jest unikać języka, który jest zbyt techniczny lub zagłębia się w temat. Ostatnią rzeczą, jakiej chcesz, jest to, aby nie można było się z nimi związać, ponieważ wtedy ludzie przestają oglądać.
Andrew sugeruje cofnięcie się i rozważenie tego, co Twoi odbiorcy powinni wiedzieć, gdyby nigdy wcześniej nie widzieli produktu i odeszli stamtąd. Świetnym punktem wyjścia do tego jest pokazanie produktu osobom, które go nie znają, i zadawanie im pytań na jego temat. Stąd możesz dokładnie określić, czego musisz uczyć.
Jak sprawić, by ludzie wracali do Twoich treści
Tworzenie samouczków wideo to jedno, ale zachęcanie ludzi do subskrybowania i powrotu do twoich treści to drugie. Andrew mówi, że jeśli chcesz powracających widzów, musisz zapewnić ludziom wrażenia, które pokażą, że jesteś wiarygodnym źródłem informacji i do którego warto wracać.
Mówi, że powinieneś promować swoje treści z poczuciem pilności, czyli powiedz im, że masz więcej informacji do przekazania. Powołując się na stare „dziękuję za oglądanie, zasubskrybuj!” mantra może zaprowadzić cię tak daleko, ale danie ludziom powodu do powrotu zaprowadzi cię znacznie, znacznie dalej.
Andrew zauważa również, że jeśli Twoje treści spełniły swoje zadanie i spełniły pytanie obserwatora lub pomogły mu w sposób, w jaki tego potrzebował, jest znacznie bardziej prawdopodobne, że wrócą. Dlatego poproszenie ich o zapisanie się lub śledzenie wezwania do działania nie powinno wydawać się zbyt imponujące lub zbyt sprzedażowe. Zachęca ludzi do zapamiętania:
Jak przezwyciężyć lęki przed kamerą
Nawet profesjonaliści mają problemy z tworzeniem treści wideo. Dla Andrew to było przed kamerą.
Jeśli masz podobne trudności, Andrew sugeruje zmianę sposobu myślenia. Pomyśl o byciu przed kamerą jako o jednym z wyborów, jakich dokonujesz podczas swojej podróży do pomagania innym.
Oto kilka innych wskazówek Andrew dotyczących tworzenia treści wideo:
- Ćwicz w lustrze – to pomoże Ci poczuć się bardziej komfortowo również na etapie edycji
- Skup się na swoich mocnych stronach, a nie na wadach
- Wiedz, że zawsze możesz zrobić kolejne ujęcie!
Z porażek uczymy się tyle samo, co z sukcesami, więc nie martw się, jeśli pierwszy, trzeci, a nawet dziesiąty film nie jest dokładnie taki, jak chcesz. Rozwijanie nowej umiejętności to proces uczenia się, a porażka to świetny nauczyciel.
Największe wyzwanie podczas tworzenia treści wideo
Gdy pokonasz własne wyzwania związane z filmami, następnym krokiem jest rozwiązanie najczęstszych problemów, z jakimi borykają się twórcy filmów. Andrew mówi, że to wycinanie miejsca, w którym Twój produkt pasuje do przestrzeni.
Andrew sugeruje, by twórcy filmów często korzystali z opcji zbuduj-a-oni-przyjdą mentalność, ale kluczem do uzyskania wyświetleń jest możliwość wyszukiwania . Jego rada polega na skupieniu się na tym, jak reklamujesz swój film i jak można go przeszukiwać, aby ludzie mogli go znaleźć.
Aby Twoje treści były bardziej dostępne do przeszukiwania, Andrew zaleca zmniejszenie zawartości niszy. Na przykład tytuł filmu musi być konkretny. Samo użycie tytułu takiego jak „jak poprawić dźwięk” nie jest możliwe do wyszukania, ale dopracowując go do „jak poprawić swoje umiejętności dźwiękowe w Camtasia 2021”, więcej osób znajdzie Twoje treści i uzyska pomoc, której potrzebują.
Ale to tylko jedno z wyzwań, przed jakimi stają twórcy filmów. W zależności od rodzaju treści, dla których tworzysz, dla kogo tworzysz i posiadanych umiejętności, po drodze możesz napotkać o wiele więcej. Niezależnie od tego, na jakim jesteś etapie, mamy wspaniałe wywiady zakulisowe z większą liczbą twórców filmów, projektantów instrukcji, specjalistów ds. uczenia się i rozwoju oraz nie tylko, którzy mogą Ci pomóc. Znajdź je w Akademii TechSmith. Cała ich wiedza tylko czeka na odkrycie!
Więcej porad i wskazówek ekspertów znajdziesz w Akademii TechSmith na YouTube lub posłuchaj podcastu.