Wycinanie dopasowania to technika filmowa, w której dwa ujęcia są edytowane razem, dopasowując akcję jednego ujęcia do drugiego.
Stwarza to iluzję ciągłości między nimi.
Może być używany jako narzędzie przejściowe lub do bardziej kreatywnych celów, takich jak zmiana perspektywy lub tworzenie emocjonalnego połączenia z publicznością.
Termin „dopasowanie” pochodzi z dosłownego znaczenia:kiedy drugie ujęcie jest edytowane tak, aby pasowało do pierwszego i płynnie się od niego kontynuowało.
DOPASOWANIE TNIE KREATYWNE PRZEJŚCIA
Co to są cięcia meczowe?
Dopasowanie to technika filmowa, która tworzy iluzję ciągłości jednego ujęcia do drugiego.
Można to osiągnąć na kilka sposobów, ale zwykle dotyczy to fizycznego obiektu lub obrazu z odpowiednimi podobieństwami w każdym ujęciu.
Dopasowanie może również obejmować efekty wizualne, takie jak korekcja kolorów i techniki edycji efektów specjalnych, takie jak rozpuszczanie, wycieranie i zanikanie.
Dopasuj definicję cięcia
Dopasowane cięcia mogą być używane do tworzenia nagłych przejść między scenami lub do skupienia uwagi widzów na ważnych szczegółach sceny.
Istnieje wiele różnych rodzajów cięć dopasowanych, w tym:cięcie krzyżowe, edycja równoległa, cięcia z przeskokiem i dopasowania diegetyczne.
Dopasowanie tych dwóch ujęć tworzy ciągłość w filmie, ponieważ pozwala na progresję narracji, jednocześnie utrzymując trzymające w napięciu napięcie przy niektórych edycjach (poprzez zmianę kątów).
Technika ta jest często używana w celu uzyskania efektu trzymającego w napięciu i może być skuteczna, ponieważ widzowie poczują, że tracą coś ważnego.
Cięcie dopasowujące, znane również jako cięcie z wyskokiem, to nagłe przejście od jednego strzału do drugiego.
Jest używany w filmach i programach telewizyjnych, aby pokazać dwie jednoczesne akcje, które mają miejsce w tym samym czasie.
Dopasowane cięcia są często używane w horrorach, gdy postać ucieka przed czymś, czego nie widzi, a my możemy – na przykład potworem lub duchem.
Są one również wykorzystywane do efektów komediowych, gdy efekty dźwiękowe działają przeciwko sobie, tworząc napięcie między tym, co wiemy, a tym, co dzieje się na ekranie.
Termin „cięcie na dopasowanie” pochodzi od montażu filmów, w którym pierwotnie nazywano go „przecięciem”.
Jakie są różne rodzaje cięć dopasowanych?
Dopasowane cięcia występują w trzech głównych formach:twardej, miękkiej i dopasowanej.
Cięcia na ostre dopasowanie mają miejsce, gdy dwa strzały nie nakładają się ani nie przenikają, podczas gdy miękkie cięcia występują ze stopniowym zanikaniem od jednego strzału do drugiego.
Dopasowane dopasowania będą miały pewne podobieństwo w treści lub kompozycji, takie jak kadrowanie przed wycięciem do innej klatki o podobnej treści lub kompozycji.
Cięcie dopasowujące to rodzaj przejścia, który występuje podczas edycji filmów i wideo.
Może być używany jako alternatywa dla bardziej tradycyjnych przejść, takich jak rozpuszczanie, zanikanie i cięcia.
Dopasowane cięcia są często wykorzystywane do uzyskania efektu komediowego, ponieważ zaskakują widza swoją gwałtownością, która może wywołać śmiech lub zaskoczenie.
Istnieje wiele różnych rodzajów cięć dopasowanych, w tym:podwójne cięcie, cięcie z przeskokiem (lub edycja), powolne zanikanie/zanikanie (lub przenikanie krzyżowe), powolne przybliżanie/oddalanie (lub ustawianie ostrości).
Dopasowane cięcia to technika stylistyczna, której można użyć do wycinania z jednej sceny filmu do drugiej.
Odbywa się to poprzez dopasowanie dźwięku i obrazu każdego ujęcia, a także ram czasowych.
Istnieje rodzaj cięcia, który nazywa się „Cięciem niewidocznym”.
Niewidoczne nacięcia są używane do celów ciągłości i pozostają niezauważone, ponieważ powinny być niewidoczne.
Inny rodzaj cięcia nazywa się „The Jump Cut” i dzieje się tak, gdy dwie sceny nie mają żadnych podobieństw poza faktem, że nastąpiła w nich zmiana lokalizacji lub scenerii, co mogłoby doprowadzić cię do myślenia, że zostały po prostu zmontowane razem losowe klipy w różnych momentach, aż zobaczysz coś rozpoznawalnego, jak aktor w obu ujęciach.
DOPASOWANIE TNIE KREATYWNE PRZEJŚCIA
Co to są kreatywne przejścia w edycji wideo?
Kreatywne przejścia to sposób na dodanie pizzy i oryginalności do edycji wideo.
Kreatywne przejścia mogą sprawić, że Twoje filmy będą bardziej interesujące, urzekające, humorystyczne, a czasem nawet przerażające, w zależności od kontekstu tego, co dzieje się na scenie.
Dopasuj cięcia i kreatywne przejścia
Czy wiesz, co to jest cięcie na zapałkę? Cięcie dopasowujące ma miejsce, gdy dwa strzały są edytowane razem, aby wyglądało na to, że między strzałami minął czas.
Być może widziałeś to w filmach lub programach telewizyjnych, ale czy wiesz, że istnieje wiele rodzajów przejść, które można wykorzystać do celów twórczych?
Obejrzyj:Dopasuj cięcia i kreatywne przejścia
Kreatywne przejścia dotyczą nie tylko filmów. Techniki te można wykorzystać w edycji wideo, aby stworzyć bardziej dynamiczne cięcie, lub zastosować je do tekstu i obrazów, korzystając z możliwości Adobe Creative Cloud.
Oglądanie filmu to wciągające przeżycie, które może przenieść Cię do innego świata. Aby uzyskać ten efekt, w kręceniu filmów stosuje się wiele technik kamer.
Obejrzyj film, aby dowiedzieć się o cięciach dopasowanych i kreatywnych przejściach!
-Oglądanie filmu to wciągające przeżycie, które może przenieść Cię do innego świata.
- Aby uzyskać ten efekt, w kręceniu filmów stosuje się wiele technik kamerowych. -Obejrzyj film, aby uzyskać informacje na temat cięć dopasowań i kreatywnych przejść!
Dopasowane cięcia to świetny sposób na połączenie dwóch klipów, które płynnie do siebie pasują.
Jeśli szukasz pomysłów, od czego zacząć, pomyśl o wykorzystaniu ich w tych pięciu sytuacjach:
1. Otwarcie odcinka wywiadu;
2. Podczas przechodzenia z jednej lokalizacji lub sceny do drugiej;
3. Aby połączyć dwa powiązane cytaty;
4. Jako przejście między mówcami podczas omawiania tego samego tematu;
5. Łączenie scen, gdy ktoś mówi poza ekranem.
Techniki edycji filmów
Film to złożona forma sztuki, której tworzenie wymaga wielu rzemieślników. Jednym z najważniejszych, ale często pomijanych aspektów tworzenia filmów jest montaż.
Edycji można używać do wielu celów, w tym do zwiększenia napięcia lub komedii i przekazania znaczenia w scenie.
Istnieje kilka różnych typów edycji, które pełnią różne funkcje w zależności od typu klipu, z którego i do którego się przechodzisz, więc najlepiej nie polegać zbytnio na jednym stylu edycji podczas łączenia materiału.
Istnieje wiele technik, których można użyć, ale niektóre z najbardziej popularnych obejmują:dopasowanie w akcji, przekroje poprzeczne, przeskoki i nagrania poklatkowe.
Montaż filmu to proces składania filmu z różnych ujęć lub „ujęć”. Redaktor przycina i łączy materiał filmowy, tworząc efekt emocjonalny.
Edycji można używać do wielu celów, w tym do dostarczania informacji o historii, rozwijania postaci i kontrolowania tonu.
Niektóre techniki stosowane przez redaktorów obejmują efekty dźwiękowe, ścieżki muzyczne, narrację lektora i przeskoki.
Przykłady dopasowania grafiki
Czy kiedykolwiek oglądałeś film i pomyślałeś:„Wow! W tej scenie tyle się dzieje!”? Reżyser mógł użyć dopasowanego cięcia graficznego, aby zestawić dwie sceny.
Dopasowanie graficzne ma miejsce, gdy edycja jednej sceny wcina się bezpośrednio w inną scenę bez przejścia.
Po prawidłowym wykonaniu można go użyć do pokazania, w jaki sposób dwie sceny są powiązane lub łączą się tematycznie.
Cięcia graficzne to technika filmowa, w której dwa różne ujęcia, które pojawiają się szybko po sobie, mają ten sam lub bardzo podobny obraz. Efekt może być używany w celach komediowych, dramatycznych, a nawet trzymających w napięciu.
Efekt może być oszałamiający, gdy jest dobrze wykonany. Poniżej znajdują się przykłady cięć graficznych, które ułatwią Ci oglądanie!
Mówi się również, że wywołuje emocjonalny rezonans, informując widzów o tym, co może się wydarzyć później lub z kim postać była ostatnio widziana, zanim zniknęła z pola widzenia w innym miejscu – ale te twierdzenia nie zostały jeszcze zweryfikowane naukowo.
Przykłady dopasowania po akcji
Świetnym sposobem na dodanie pizzy do swojego filmu jest użycie cięcia typu „dopasuj do akcji”.
Ta technika była używana od dziesięcioleci w Hollywood i innych produkcjach filmowych, ale nie zawsze jest łatwa do prawidłowego wykonania.
Dopasuj do akcji to technika, której można użyć do uzyskania płynności podczas montażu filmu, dopasowując ruch lub dźwięk jednego ujęcia do odpowiedniego ujęcia.
Ta technika została po raz pierwszy opracowana w latach 30. XX wieku i od tego czasu jest szeroko stosowana.
Oto przykłady dopasowania przy cięciach akcji:
– Ujęcie ze starego czarno-białego filmu jest dopasowane do nowego materiału nagranego czyimś telefonem;
-Sekwencja wypadku samochodowego jest łączona tak, że wygląda na to, że wszystkie trzy samochody zostały uderzone jednocześnie;-
– Kobieta wchodząca do jej domu podczas gotowania obiadu jest pokazana na tle nieruchomych ujęć przedstawiających inne kobiety wykonujące podobne czynności.
Nie jest tajemnicą, że Hollywood jest naśladowcą. Jeśli coś działa, można to zobaczyć w prawie każdym filmie zrobionym później.
Jedną z najpopularniejszych technik używanych do opowiadania wciągającej historii na ekranie jest dopasowanie do cięcia akcji.
Ta technika wykorzystuje naszą zdolność do przewidywania, co stanie się dalej na podstawie wcześniejszych wydarzeń i pokazuje dwie sceny rozgrywające się jednocześnie, ale z różnymi kątami kamery lub punktami widzenia postaci, a następnie przecina je tam i z powrotem, gdy zbiegają się ze sobą na jedną chwilę .
Dopasowywanie fragmentów akcji jest powszechnie stosowane w thrillerach i filmach trzymających w napięciu, takich jak:
„Milczenie owiec” (1991), „Szczęki” (1975) lub „Ciche miejsce” (2018).
Jak dopasowane cięcia przyciągają oczy użytkowników?
Czy lubisz uczucie bycia wciąganym w film?
Co powiesz na to, że emocja jest tak silna, że wydaje się, że przytrafia się tobie, a nie na ekranie? Umożliwiają to cięcia na dopasowanie.
Dopasowanie polega na przecięciu od jednego strzału lub sekwencji do drugiego, aby były ze sobą „zsynchronizowane”.
Im bardziej wyglądają, brzmią i czują się podobnie, tym więksi widzowie odczują to połączenie.
W tych momentach montaż stał się najlepszym filmem! Może również manipulować twoimi emocjami, a także koncentracją uwagi.
Cięcia meczowe są często używane w filmach, ale zwłaszcza w kulminacyjnych scenach, takich jak scena walki lub w emocjonalnym momencie, na przykład gdy ktoś otrzymuje druzgocące wieści.
Każdy film, który oglądasz, składa się z wielu ujęć.
Najlepszym sposobem myślenia o tym, jak działają cięcia na dopasowanie, jest myślenie o tym w kategoriach ruchu gałek ocznych:
naturalnie patrzymy na to, co dzieje się na ekranie i śledzimy to od lewej do prawej podczas czytania.
Oznacza to, że jeśli nasze oczy zostaną wystarczająco szybko przesunięte po ekranie, zobaczymy, gdzie byłby następny obraz, gdyby nie było to nagłe przejście – to tworzy wrażenie, że tym razem
Jak dopasowane cięcia przyciągają wzrok użytkownika?
Cięcie dopasowujące to rodzaj przejścia między dwoma ujęciami, które pasuje do obiektu w obu, aby stworzyć wizualne połączenie.
Dopasowane cięcia mogą być wykorzystywane do celów komediowych, a także do pokazywania równoległości lub kontrastu.
Przykład komediowego wykorzystania tej techniki można znaleźć w The Truman Show, gdzie bohater Truman Burbank nie wie, że jest filmowany 24 godziny na dobę przez swojego twórcę, Christofa (Ed Harris).
Chodzi o swoje życie, wchodząc w interakcję z ludźmi, którzy tak naprawdę są tylko aktorami na planie, gdy nagle nie ma nikogo innego w pobliżu – wszystko to było częścią jego reality show.
Pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to dowiedzieć się, na co mają patrzeć oczy Twojego widza, gdy tylko to zobaczą, aby tego nie przegapić.
Może to być użycie białego przedmiotu lub osoby na czarnym tle i odwrotnie z innymi przedmiotami lub ludźmi.
Musisz również upewnić się, że nigdzie na ekranie nie ma żadnych elementów rozpraszających, więc skupiają się na tym, gdzie chcesz.
Cięcia meczowe – podsumowanie
Dopasowane cięcia są jedną z najpotężniejszych dostępnych technik edycji.
Można ich używać do tworzenia suspensu, tworzenia subtelnego połączenia między scenami lub błyskawicznej zmiany nastroju filmu.
Termin „dopasowanie” został ukuty przez krytyka filmowego Davida Bordwella, który postrzegał je jako formę edycji ciągłości.
Koncepcja ta istnieje od lat 20. XX wieku, a Siergiej Eisenstein wykorzystał ją w swoim niemym filmie z 1925 r. Pancernik Potiomkin.
Cięcia meczowe zwykle pozostają niezauważone, ponieważ są tak powszechne i przyzwyczailiśmy się do nich.
Można je znaleźć wszędzie, od starych hollywoodzkich filmów, takich jak Casablanca (1942) i Citizen Kane (1941), po nowoczesne arcydzieła, takie jak Goodfellas (1990).
Cięcia meczowe to niesamowity sposób na przekazanie silnego poczucia ciągłości między dwoma strzałami.
Kamera się nie porusza, ale same obrazy zmieniają się, aby można było odnieść wrażenie, że patrzysz na jedną ciągłą scenę zamiast na dwie oddzielne.
Odbywa się to poprzez dopasowanie dźwięku i obrazu tak, aby pasowały do siebie.
Często zobaczysz tę technikę stosowaną w filmach i programach telewizyjnych, gdy postacie przechodzą z jednego pokoju do drugiego.
Oto, w jaki sposób możesz użyć cięć dopasowanych do swojego następnego projektu wideo!
- Znajdź klip audio, który dobrze pasuje do materiału wizualnego (możesz również znaleźć gotowe klipy online).
- Użyj oprogramowania do edycji, takiego jak Adobe Premiere Pro lub Final Cut Pro X.
- Umieść ścieżkę audio.