Większość początkujących fotografów stosuje kompozycję centralną. Gdy zainteresujesz się zasadami kompozycji, odkryjesz, że jest to „niewłaściwe”.
Wielu fotografów przeraża myśl o użyciu centralnej kompozycji. Nie musisz się go bać.
Możesz go użyć do ulepszenia swoich zdjęć, a my pokażemy Ci, jak to zrobić w tym artykule.
6. Centralna kompozycja tworzy symetrię
W fotografii architektury
Architekci i projektanci często wykorzystują symetrię w swojej konstrukcji i planach. Przyjęcie tego podczas fotografowania architektury ma sens.
Stosowanie zasady trójpodziału nie stworzy najbardziej przekonującej fotografii.
Sprawdź, gdzie jest równowaga i czy centralne kompozycje ją wzmocnią. Znajdź kąt, który zapewni ci równomierną równowagę symetrycznej struktury.
Wyrównaj środek wizjera lub monitoruj z linią środkową struktury. Sprawdź, czy większość elementów po lewej i prawej stronie ramki jest taka sama.
Chedi w kształcie dzwonu w buddyjskich świątyniach często najlepiej sfotografować przy użyciu centralnej kompozycji. Ten w Wat Pa Dara Phirom w pobliżu Chiang Mai w Tajlandii jest interesującym przykładem.
Wzniesiony nad ziemią przez dolne piętro w kształcie kwadratu, okrągłe chedi wyróżnia się na tle czystego, błękitnego nieba.
Gdybym miał zastosowałem zasadę trójpodziału, musiałbym przyciąć strukturę. Albo musiałbym uwzględnić w ramce inne otaczające elementy.
To odciągnęłoby uwagę od mojego głównego tematu. Centralna kompozycja wyróżniała architekturę.
Twarze
Twarze są mniej więcej symetryczne. Przycięcie blisko twarzy będzie interesujące, jeśli zastosujesz zrównoważone kadrowanie.
Ustaw linię środkową wizjera lub monitora biegnącą między oczami. Trzymaj aparat tak, aby ta pionowa linia ciągnęła się w dół przez środek nosa i ust.
Obie strony twarzy będą zrównoważone, o ile obiekt jest skierowany w stronę obiektywu.
Jeśli jesteś mały na jedną lub drugą stronę lub twarz fotografowanej osoby jest odwrócona, wynik nie będzie symetryczny. Zwróć szczególną uwagę na linię środkową i krawędzie ramki.
Sprawdź, czy to, co znajduje się po lewej stronie, pasuje do tego, co znajduje się po prawej stronie. Jeśli Twój aparat ma opcję wyświetlania siatki w wizjerze i monitorze, skorzystaj z niej. Pomoże Ci to być bardziej precyzyjnym.
Możesz także spróbować wyrównać więcej niż jeden symetryczny element. Na tym zdjęciu ustawiłem szczyt dachu budynku z posągiem Buddy na wzgórzu nad nim.
Jeśli spojrzysz na dolny lewy i prawy dół zdjęcia, zobaczysz, że nie jest ono do końca zrównoważone. Projekt na chodniku również jest poza centrum. Po prawej stronie widać więcej konstrukcji niż po lewej.
Przesuwając się trochę w lewo, mogłem równomiernie wyrównać projekt nawierzchni i konstrukcje po obu stronach. Gdybym to zrobił, linia między dachem a posągiem Buddy zostałaby przerwana.
5. Stwórz uczucie na swoich zdjęciach
Satysfakcjonująca kompozycja fotograficzna zwykle pomaga przekazać jakieś uczucie. Centralna kompozycja często pomaga wyrazić uczucia pokoju lub władzy.
Pokój często kojarzy się z równowagą. Kiedy wszystko jest w harmonii, często pojawia się uczucie relaksu. Nie bój się użyć centralnej kompozycji do wbudowania tego w swoje zdjęcia.
Mój przyjaciel leżący na trawie to bardzo spokojna scena. Chciałem to wzmocnić, łamiąc zasady kompozycji, ponieważ myślałem, że to doda uczucia.
Podzieliłem kadr mniej więcej na trzy poziomy. Ale umieściłem ją w pionowym środku mojego kadru.
Po obu stronach, a także nad i pod spodem była równomierna ilość miejsca. Daje to poczucie spokojnej pewności siebie, która odzwierciedla jej wyraz twarzy.
Spróbuj umieścić dominujące oko na środkowym pionie w kadrze. To pokazuje siłę i pewność siebie.
Spojrzenie fotografowanej osoby będzie podążać za Tobą, niezależnie od tego, skąd spojrzysz na zdjęcie.
Jego centralna pozycja jest władcza. Mimo że sfotografowałem go od tyłu i nie widzimy jego twarzy.
Zrobiłem to zdjęcie z pozycji półprzykucniętej. Pozwoliło to liniom członków zespołu po obu stronach zbiegać się w środku.
Ponadto stworzyło to świetne linie wiodące, które prowadzą wzrok widza.
4. Wypróbuj kwadratową ramkę, aby podkreślić symetrię
Centralna kompozycja nadaje się do kwadratowych ram. Kształt polega na symetrii i równowadze.
Kiedy elementy są odpowiednie, możesz wykonać bardzo kreatywne zdjęcia przy użyciu tej techniki kompozycji. Musisz szukać odpowiednich sytuacji i eksperymentować.
Łamaj zasady kompozycji, kieruj się prosto i centralnie. Nie zawsze umieszczaj temat, stosując zasadę trójpodziału. Często przycinam do kwadratu w postprodukcji.
Czasami dzieje się tak dlatego, że komponuję z zastosowaniem zasady trójpodziału. Kiedy widzę to na monitorze, zdaję sobie sprawę, że obraz będzie silniejszy niż kwadrat.
Sfotografowałem krowę w pionie. Podobała mi się przestrzeń nieba nad krową. Pomaga oddać ogromne otwarte pole, po którym szedł. Ale wolę kwadrat ze względu na symetrię stworzoną przez przycięcie.
Zwierzę umieszczone w pionowym środku jest dobrze zrównoważone przez silne poziome linie na tym zdjęciu.
To zdjęcie naszego małego przyjaciela Malu zrobiłam w moim plenerowym studiu fotograficznym. Umieściłem ją centralnie w ramie poziomej. Podczas przetwarzania postanowiłem poeksperymentować, aby sprawdzić, czy przycięcie go do kwadratu poprawi zdjęcie.
Umieściłem ją centralnie w pionie, kiedy robiłem zdjęcie. Kiedy przyciąłem do formatu kwadratowego, umieściłem jej usta na poziomej linii środkowej. Dzięki temu portret jest mocniejszy i ciekawszy.
Myślenie kwadratowe może być wyzwaniem, gdy komponujesz w prostokątnej ramce. Nie ograniczaj się do wizjera lub monitora aparatu i od czasu do czasu myśl w kwadratowym polu.
3. Kompozycja fotograficzna dla prostoty
Mówi się, że prostota jest istotą każdego dobrego designu. Centralna kompozycja jest tak prosta, jak to tylko możliwe. Dlatego większość nowych fotografów używa go bez zastanowienia lub wiedzy o tym. To naturalne.
Ludzie zazwyczaj patrzą na to, co ma przed sobą. Mając dwoje oczu, wygodniej jest stawić czoła temu, na czym się skupiasz. To sprawia, że normalne jest robienie tego samego z aparatem, kiedy zaczynamy go używać.
Nasza wizja nie jest ograniczona krawędziami i narożnikami ramek, tak jak nasze zdjęcia. Upraszcza to, co widzimy na zdjęciu w porównaniu z tym, jak widzimy w prawdziwym życiu.
Umieszczenie obiektu na środku kadru często to wzmacnia.
Zbliżając się ciasno do tyłu słonia, zobaczyłem, że jedyną opcją, jaką musiałem dobrze komponować, było ustawienie go centralnie. Suchy bambus po obu stronach ścieżki nie oferował nic ciekawego do dodania do kompozycji.
Ściślejsze przycięcie nie byłoby zgodne z ruchem, który dodają nogi i ogon. Jest bardzo prosty, ale skuteczny.
Przyjemna jest prostota centralnie umieszczonej okrągłej płyty. Cztery okrągłe miski i zielony liść bananowca harmonijnie współgrają.
Ukośne linie bambusowego stołu dodają trochę kontrastu wszystkim okręgom. Jest centralny i bardzo prosty, ale nie do końca symetryczny.
Wyrównałem większy posąg Buddy w centrum z dwoma mniejszymi, jaśniejszymi po bokach. To bardzo prosta kompozycja. Trójkątny kształt uformowany z głównym obiektem pośrodku jest dobrze wyważony.
Gdyby nie było tam dwóch mniejszych posągów, nie byłoby to tak dobrze zbalansowane. Tło byłoby bardziej widoczne.
W tych trzech przykładach uproszczonej kompozycji centralnej użyłem również innych technik.
- Dokładne kadrowanie i wyczucie czasu chodu słonia, aby pokazać ruch.
- Kółka i przekątne z perspektywą z góry pomagają uprościć obraz.
- Trójkątny kształt i rozmyte tło podkreślające centralną postać.
2. Centralna kompozycja zwróci uwagę na Twój temat
Umieszczenie obiektu na środku kadru pomoże zwrócić na niego uwagę. Jeśli w Twojej kompozycji są minimalne elementy, nie jest to takie ważne.
Gdy w kadrze dużo się dzieje, potrzeba centralnej kompozycji staje się bardziej oczywista. Dzieje się tak zwłaszcza wtedy, gdy w ramce jest wiele podobnych elementów.
Te młode dziewczyny ustawiały się w kolejce, przygotowując się do wzięcia udziału w paradzie chińskiego nowego roku.
To bardzo ruchliwa scena, która działa tylko dlatego, że skupiłam się na jednej dziewczynie. Umieszczenie jej w centrum kadru jest niewątpliwie moim głównym tematem.
Gdybym umieścił ją bardziej po jednej stronie kadru, kompozycja nie byłaby tak efektywna. Gdybym skomponowałam zdjęcie bez wyraźnego centrum uwagi, nie byłoby to tak wciągające.
Wybranie jednego głównego tematu z takiej grupy często sprawi, że zdjęcie będzie ciekawsze. Spróbuj zawęzić obraz do pojedynczej osoby lub elementu.
Wyróżnij go w kompozycji, umieszczając go na środku kadru. Zobaczysz, o ile bardziej wyjątkowy jest twój temat.
Na tym zdjęciu mojego przyjaciela słonie mogły rozpraszać uwagę. Ze względu na centralną kompozycję zamiast tego przykuwa twoją uwagę.
Powód 1:Tworzenie poczucia głębi
Widzimy w trzech wymiarach, ale zdjęcia są płaskie i dwuwymiarowe. Aby stworzyć efektowne, mocne fotografie, czasami konieczne może być dodanie poczucia głębi. Centralna kompozycja może w tym pomóc.
Istnieją różne inne techniki i metody fotograficzne, które również mogą nadać obrazowi poczucie perspektywy. Niektóre z nich to:
- postać do ziemi;
- Wybór przysłony do kontrolowania głębi ostrości;
- Wybór obiektywu;
- Umieszczanie innych elementów w ramce.
Równoważenie przestrzeni wokół głównego tematu zdjęcia tworzy głębię.
Umieszczenie głównego obiektu na środku zdjęcia jest dla nas całkiem naturalne. Ułatwia to naszym umysłom dostrzeżenie głębi.
Centralna kompozycja może również dodać perspektywę. Posiadanie innych elementów w kadrze może wesprzeć główny obiekt i zwiększyć głębię.
Środek kwiatu lotosu jest centralnym elementem mojej kompozycji. Liść na pierwszym planie po prawej stronie zwiększa percepcję głębi.
Nasze umysły wciąż mogą wyobrazić sobie cały kwiat ze względu na centralną kompozycję. Jaśniejszy liść w tle pomaga stworzyć wrażenie perspektywy.
Komponowanie z kwiatem bardziej na lewo lub na prawo od kadru zmniejszyłoby poczucie głębi.
Pusta przestrzeń na pierwszym planie i otwarte niebo nad głowami pary, w połączeniu z ich centralną pozycją, tworzą głębię.
Gdybym umieścił ich bardziej z jednej lub drugiej strony, zdjęcie może mieć większe poczucie dystansu, ale nie tak bardzo.
Pozostawienie większej ilości negatywnej przestrzeni po obu stronach na zdjęciu takim jak to, sprowokuje myślenie o tym, jak daleko przejdą. To nie pomoże dać poczucia głębi. Robi to centralna kompozycja.
Kompozycja:łączenie elementów w całość
W przypadku każdego zdjęcia istnieje wiele czynników, które muszą się ze sobą łączyć, aby się wyróżniało. Dobra kompozycja rzadko jest wynikiem jednej metody, ustawienia lub techniki.
Każda sytuacja, którą fotografujesz, jest inna. Musisz poeksperymentować z zasadami i spróbować zastosować inne. Nie umieszczaj każdego obiektu w centrum lub na trzecim.
W przypadku zdjęć użytych w tym artykule kompozycja centralna to jedna technika. Ale połączyłem to z innymi zasadami kompozycji i metodami fotografowania.
Płytka głębia ostrości wzmocniła zdjęcie modelki z Tajlandii.
Prawa strona kadru prawie wypełniona głową innego modela również dodaje efektu .
Zbiegające się linie to kolejny element mojego zdjęcia chłopca w orkiestrze marszowej. Pojawia się to również na zdjęciu chodnika prowadzącego do świątyni.
Góry dodają skali i perspektywy do zdjęcia pary podróżującej z plecakiem.
Wniosek
Kiedy nauczysz się zasad i ćwiczysz centralną kompozycję, zostaw trochę więcej miejsca. Nie przycinaj tak bardzo głównego obiektu.
Mając więcej miejsca wokół głównego obiektu, możesz wypróbować różne kadry. Będziesz mógł porównać i zdecydować, co wolisz i dlaczego.
Nie zachęcam Cię do lenistwa, ale uważności. Nie bądź nieostrożny z kompozycją w aparacie, myśląc, że możesz to naprawić później. Zastanów się nad kompozycją, a następnie zostaw trochę więcej miejsca dookoła.
Jeśli możesz, stwórz kilka różnych kompozycji.
Masz wybór, którego środka użyć, albo użyć obu – poziomo i pionowe.