Jeśli chcesz wzmocnić swoją fotografię, musisz zrozumieć siedem elementów sztuki i projektowania. Przy prawidłowym użyciu każdy z tych elementów przyczynia się do przekształcenia nudnego zdjęcia w dzieło sztuki.
W tym artykule dowiemy się, czym jest każdy z tych elementów sztuki w fotografii i jak z nich korzystać.
Jakie jest 7 elementów sztuki?
Aby skomponować idealne zdjęcie, musisz zrozumieć podstawy teorii sztuk pięknych. Zrozumienie siedmiu elementów sztuki to świetny pierwszy krok.
Siedem elementów sztuki to:
- Kolor
- Tekstura
- Linia
- Kształt lub forma
- Wartość
- Wzór
- Przestrzeń
Te elementy współgrają z zasadami sztuki i projektowania. Zasady te obejmują powtórzenie, kontrast, równowagę, jedność i nacisk.
Dobra kompozycja wykorzystuje te elementy, aby zdjęcie było estetyczne i dobrze wyważone.
1. Jak używać koloru w fotografii
Jeśli chodzi o sztukę, ważnym elementem jest kolor. Kolory w każdej ramce powinny wnieść wkład w całą kompozycję lub uwydatnić określony aspekt.
Aby rozpocząć, użyj koła kolorów. Zacznij od skupienia się na tych schematach kolorów;
- Monochromatyczny – Używanie różnych odcieni tego samego odcienia, często w wersjach ciemnych i jasnych.
- Kolory analogiczne:używanie trzech lub więcej kolorów obok siebie na kole kolorów.
- Kolory triady:kolory równomiernie rozmieszczone wokół koła kolorów. Te trzy kolory zapewnią poczucie harmonii na Twoim zdjęciu.
- Kolory dopełniające:Dowolne dwa kolory, które znajdują się naprzeciwko siebie na kole kolorów. Korzystanie z nich może wywołać napięcie i wysoki kontrast na Twoich zdjęciach.
- Kontrastowe kolory:kolory znajdujące się naprzeciwko na kole kolorów.
2. Jak używać tekstury w fotografii
Świat jest pełen tekstur. Używanie tekstury w fotografii to doskonały sposób na dodanie głębi i zainteresowania. Tekstura może również dodać kontrastu i dramatyzmu płaskim obrazom.
Poćwicz robienie zdjęć, na których tematem jest tekstura. Skoncentruj się na wybojach lub wypukłościach na powierzchni dzięki funkcji makro aparatu. Spróbuj zrobić zdjęcia słojów drewna, cegieł lub ścian z bloczków betonowych. Możesz także tworzyć tekstury za pomocą farby lub innych materiałów na powierzchniach takich jak płótno.
Możesz jeszcze bardziej zintensyfikować teksturę na swoich zdjęciach podczas edycji.
3. Jak korzystać z linii w fotografii
Granice kształtu tworzą najczęściej linię w fotografii. Używanie linii do tworzenia ścieżki do eksploracji podstawowych elementów Twojego obrazu nazywa się wiodącymi liniami.
Linie wiodące w naturalny sposób przyciągną wzrok widza do konkretnego miejsca. Tworzą także głębię i przestrzeń na zdjęciach, które w innym przypadku wydawałyby się płaskie.
Typy linii wiodących obejmują punkty proste, ukośne, zbieżne i znikające.
Architektura to świetny gatunek do odkrywania za pomocą linii na obrazach.
4. Jak używać kształtu w fotografii
Kształt w fotografii to zarys obrazu. Ten element jest ściśle powiązany z liniami.
Zwykle w fotografii definiujemy kształty jako geometryczne lub organiczne. Kształty geometryczne mają zazwyczaj proste linie i ostre kąty, takie jak trójkąty i kwadraty. Organiczne kształty są bardziej naturalne i często zaokrąglone bardziej swobodnie z zaokrąglonymi krzywymi.
Kształt może być użyty do stworzenia poczucia głębi lub do wpłynięcia na równowagę kompozycji. Kształty mogą być centralnym punktem obrazu lub służyć do przyciągania uwagi widza do innego tematu.
Użyj łatwo rozpoznawalnych kształtów, aby przyciągnąć uwagę widza.
5. Jak wykorzystać wartość w fotografii
W kategoriach fotograficznych wartość oznacza, jak jasne lub ciemne są kolory. Zdjęcie o wysokim kontraście będzie miało silne poczucie wartości. Taki, który ma równomierny rozkład, może wyglądać płasko lub mniej interesująco.
Obraz o wysokim kontraście może przedstawiać poczucie dramatyzmu lub intrygi, podczas gdy nawet wartości mogą być bardziej odpowiednie w przypadku obrazów minimalistycznych lub spokojnych.
Wartość jest niezbędna dla fotografów czarno-białych, ponieważ jest to jedyny sposób na rozróżnienie różnych odcieni i tonów.
Podczas fotografowania używaj naturalnego oświetlenia, aby uzyskać bogate cienie i światła.
6. Jak używać wzoru w fotografii
Ludzkie oko w naturalny sposób wyszukuje wzory. Wzór i powtórzenie tworzą relacje między różnymi obiektami. Możesz użyć wzorców, aby pomóc w budowaniu głębi lub ruchu stanu.
Typowe wzory do sfotografowania to:
- Powtarzające się obiekty na pierwszym planie i w tle
- Powtórzenia naturalnych wzorców, takich jak fale lub fale
Wzory to także świetny sposób na podkreślenie szczegółów na zdjęciu, takich jak przedmiot lub osoba zagubiona w innych elementach.
7. Jak wykorzystać przestrzeń w fotografii
Pomyśl o przestrzeni, ponieważ obszary wokół obiektu zwykle są puste. Te przestrzenie są często rozległymi przestrzeniami, takimi jak niebo lub woda.
W fotografii nazywa się to przestrzenią negatywną. W przeciwieństwie do tego, pozytywna przestrzeń to sam temat.
Aby zachować równowagę, upewnij się, że podczas kadrowania zdjęcia masz wystarczająco dużo miejsca na negatyw. Używamy negatywnej przestrzeni, aby skontrastować inne elementy. Może wzbudzić zainteresowanie wizualne, dodając różne kształty i tekstury do pustej ramki.
Przećwicz stosowanie zasady trójpodziału siatki, aby strategicznie dodać więcej lub mniej miejsca do zdjęcia.
Wniosek
Kiedy zaczniesz myśleć o swojej fotografii poprzez siedem elementów sztuki, znacznie łatwiej będzie stworzyć piękne obrazy.
Nie musisz być ekspertem w teorii sztuki. Zwracaj uwagę na znaki, które zobaczysz na własnych zdjęciach. Skorzystaj z tych wskazówek, aby już dziś zrobić kreatywne i spójne zdjęcie.
Chcesz komponować wspaniałe obrazy, nawet w zwykłych sytuacjach? Nasz kurs intuicyjnej kompozycji pozwala opanować ją w mgnieniu oka.