Fotografia geometryczna to sztuka znajdowania i wykorzystywania geometrii świata poprzez obrazy. Używamy naszych kamer, aby przekształcić nasze geometryczne otoczenie w potężne i dynamiczne obrazy.
W tym artykule przyjrzymy się dziesięciu pomysłom na rozpoczęcie pracy z fotografią geometryczną.
Zrozumienie fotografii geometrycznej
Pamiętasz geometrię w szkole? Nie martw się. Nie musisz szukać swoich starych podręczników do matematyki. Wszystko czego potrzebujesz to kamera.
Zawsze fascynowało mnie to, jak kształty dopasowują się do siebie, tworząc przestrzenie. Trzeba przyznać, że nigdy nie byłem świetny z matematyki. Ale myślę, że moje zainteresowanie skierowało mnie w stronę fotografii.
Linie, okręgi, kule i trójkąty. Niemal każda fizyczna cecha świata składa się z geometrycznych kształtów. W fotografii obrazy geometryczne podkreślają odważne kształty i wzory.
Typowe przykłady fotografii geometrycznej można znaleźć w obrazach architektonicznych. Mogą to być kształty geometryczne, które tworzą abstrakcyjne obrazy. Ale możesz również użyć geometrycznych kształtów w innych dziedzinach fotografii.
Znajdziesz elementy fotografii geometrycznej w gatunkach takich jak minimalizm, sztuki piękne i fotografia mody. A geometryczna fotografia uliczna jest modna. A pejzaże miejskie są pełne geometrycznych kształtów, które możesz wykorzystać.
Prowadź liniami
Gdy zaczniesz szukać, wszędzie znajdziesz linie. Pogrubione, cienkie, faliste lub ostre — istnieje niezliczona ilość rodzajów linii. Możesz ich użyć do wzmocnienia kompozycji w fotografii geometrycznej.
Geometria linii pomaga nam zwizualizować nasze otoczenie. Definiują przestrzeń, rozmach i nacisk. Linie wyznaczają zarówno projekty koncepcyjne, jak i fizyczne. Stanowią rusztowanie dla pomysłów i doświadczeń.
Linie mogą być również tematem fotografii, przekazując emocje poprzez kształt i formę.
Linie wiodące zapewniają widzowi ścieżkę wizualną. Możesz ich użyć, aby skierować wzrok widza przez fotografię. Linie poziome lub pionowe pozwalają nam określić nasze położenie na obrazie.
Linia i fotografia geometryczna są prawie nierozłączne. To najbardziej podstawowy element tej formy sztuki wizualnej.
Powtórz się
Powtarzanie polega na wielokrotnym powtarzaniu tematu, aby uzyskać większy wpływ na obraz. Możesz znaleźć geometryczne kształty, które powtarzają się, tworząc wzory na obrazach. Z każdym powtórzeniem podkreślana jest geometria obrazu. Nadaje geometryczny rytm i strukturę fotografii. Kształty stają się częścią narracji Twojego zdjęcia.
Powtarzanie geometrycznych wzorów jest szczególnie skuteczne, ponieważ tworzy odważną deklarację. Powtarzająca się geometria może skierować wzrok widza.
Szukaj ceglanych ścian, okien, płytek i kwiatów. Wiele powtarzających się tematów podkreśla jednocześnie cechy geometryczne.
Zasugeruj symetrię
Symetria to wizualna równowaga jednego lub więcej obiektów w kompozycji. Występuje zarówno naturalnie, jak i sztucznie. Często wiąże się to z geometrycznymi właściwościami fotografii. Symetria przyjemna wizualnie i psychologicznie. I dodaje równomierny przepływ do zdjęcia.
Obraz nie musi być idealny, aby uzyskać wrażenie symetrii. Symetrię można znaleźć, używając odbić w szkle lub wodzie. Możesz też poszukać podobnych kształtów geometrycznych w swoich kompozycjach.
Wystarczy sugestia cech geometrycznych równomiernie rozłożonych na obrazie. Samo w sobie wywoła zmysłowe doznanie geometrycznej symetrii.
Użyj koloru
Kolor może ożywić geometryczny obraz, przykuwając wzrok widza. Ale kolor może również działać na głębszym, bardziej psychologicznym poziomie. Kolory są powiązane z przeżyciami emocjonalnymi. Różne kolory mają określone znaczenie dla różnych ludzi. Podczas gdy czerwony oznacza pasję, niebieski oznacza spokój. Wprowadzasz nową warstwę doświadczenia do fotografii geometrycznej, wprowadzając kolor.
Wprowadzenie teorii kolorów do swoich prac dodaje głębi i znaczenia geometrycznym zdjęciom. Możesz użyć różnych wzorów kolorów, aby nadać swoim zdjęciom bardziej emocjonalne wrażenie, jak pokazuje na poniższym obrazku turecki fotograf Yener Torun.
Możesz także użyć koloru, aby Twoje obrazy się wyróżniały. Geometryczne kształty dają płótno, na którym można dodać bloki odważnych kolorów. Możesz użyć kolorów, aby podkreślić geometryczne wzory i kształty.
Kolor może nadać nowy wymiar fotografii architektonicznej. Wzmocni bloki i linie. A kolor ożywi abstrakcyjne sceny.
Wypróbuj czarno-biały
Czerń i biel nie mogą polegać na kolorze, aby zwrócić na siebie uwagę. To zależy od kształtu i formy. Kontrast czerni i bieli pomaga tworzyć dynamiczne kształty i linie.
Nie masz bloków koloru. Ale można znaleźć mocne kształty wykonane z czerni i bieli. Możesz także poszukać kontrastujących odcieni szarości.
Fotografia czarno-biała polega na znajdowaniu jasnych i ciemnych obszarów. Poszukaj regionów, w których światło spotyka się z ciemnością. Wiązki światła i cienie tworzą otaczający Cię świat kształtów.
Przejdź do tekstury
Tekstura określa sposób odczucia obrazu. Pozwala widzowi połączyć się ze zdjęciem na poziomie fizycznym. Szorstka, gładka, pomarszczona lub śliska — większość obiektów jest wykonana z tekstur.
Przedmioty geometryczne operują na wielu poziomach tekstury. Polerowane powierzchnie metaliczne dają wrażenie gładkości i nowoczesności. Zniszczona przez pogodę geometryczna architektura może wydawać się szorstka i stara. Niemal czuć szorstką fakturę starych cegieł.
Możesz również użyć elementów geometrycznych jako narzędzia do pokazania tekstury. Poprawia każdy element tekstury, dzieląc obraz na strawne segmenty.
Minimalizuj!
Minimalizm ma podejście do sztuki mniej znaczy więcej. Wykorzystuje kilka elementów połączonych z negatywną przestrzenią, pozwalając każdemu podmiotowi oddychać przestrzenią. Minimalizm kocha geometryczne kształty i linie. To dwa obszary fotografii, które dobrze ze sobą współpracują.
Charakteryzuje się pojedynczym lub powtarzającym się użyciem form. Mogą to być kwadraty, prostokąty lub trójkąty. Minimalistyczna fotografia obejmuje zdjęcia nagich kości. Niewiele może rozpraszać oka, dzięki czemu obiekt jest bardziej widoczny na zdjęciu.
Na przestrzeni lat minimalizm ewoluował. A minimalizm znajdziesz w wielu gatunkach fotografii.
Minimalizm geometryczny pozostał niezmienny. Ma na celu uchwycenie piękna fotografii geometrycznej poprzez izolację i kompozycję.
Poznaj perspektywę
Perspektywa to potężne narzędzie w zestawie narzędzi fotografa. Często stanowi różnicę między nudnym obrazem a wciągającym.
Perspektywa odnosi się do przestrzennej relacji między fotografem a obiektem. Kontrolujesz punkt, w którym widz wchodzi na zdjęcie, dostosowując perspektywę. Zdjęcie wykonane aparatem na ziemi odda jedno doświadczenie wizualne. Aparat umieszczony nad obiektem patrzącym w dół, inny.
W fotografii geometrycznej wiele obiektów pojawia się w przyziemnych sytuacjach i ustawieniach.
Poeksperymentuj z ustawieniem kamery w stosunku do obiektu geometrycznego. Możesz stworzyć niezwykłą i intrygującą perspektywę.
Zbadaj tematy organiczne/nieorganiczne
W geometrycznej sztuce wizualnej kształty i linie są albo organiczne, albo nieorganiczne. Geometria organiczna jest płynna, zrelaksowana i gładka. Zwykle znajduje się w naturalnych warunkach. Geometria nieorganiczna jest często ostra, energiczna i stworzona przez człowieka. Rozróżnienie między nimi może podkreślić podstawowe motywy geometrycznej fotografii. Nieorganiczna tematyka geometryczna jest idealna, jeśli chcesz wyrazić nowoczesność lub energię. Jeśli chcesz pielęgnować poczucie łatwości lub natury, geometria organiczna może być dobrym rozwiązaniem. Oczywiście jest punkt, w którym te dwie osoby mogą ze sobą współdziałać. Organiczny/nieorganiczny przepływ lub źródło obiektu geometrycznego będzie dyktować nastrój obrazu.
Znajdź geometrię w architekturze
Musimy wspomnieć o najpopularniejszym temacie geometrycznym – architekturze. Od starożytności ludzie szukali schronienia w sfabrykowanych konstrukcjach. Struktury te ewoluowały, aby być świadectwem sztuki i pomysłowości jako mieszkań ludzkich.
Utrwalanie cech geometrycznych w fotografii architektonicznej świadczy o naszym pragnieniu porządku. I celebruje geometryczne projekty starych i nowych budynków. Widzimy, jak coś tak ważnego jak schronienie może stać się formą sztuki.
Fotografia geometryczna może skupiać się na poszczególnych budynkach. Może to być nawet studium niewielkiej części budynku. Możesz też poszukać studiów geometrycznych w fotografii pejzażowej. Są odważne kształty i twarde linie. Miejski krajobraz to idealne miejsce dla fotografa zajmującego się geometrią.
Wniosek
Fotografia geometryczna przemawia do widzów poszukujących estetycznych studiów świata fizycznego. Chodzi o znajdowanie linii i kształtów w otaczającym nas świecie. Bada środowiska organiczne i nieorganiczne.
Koncentrując się na geometrii, tworzysz angażującą fotografię. I jest zakorzenione w wrodzonej ludzkiej tendencji do próbowania uporządkowania naszego środowiska wizualnego.