Zrozumienie kształtu i formy to jeden z filarów kompozycji fotograficznej. Może sprawić, że nawet najbardziej przyziemne obiekty wyskoczą z obrazu.
Chwyć najbliższy obiekt i przesuń palcami po powierzchni. Czy obiekt ma teksturę? A co z kształtem? Czy krawędzie są szorstkie czy gładkie? Proste czy zakrzywione?
Zdjęcie teleportuje ten sam obiekt do dwuwymiarowego świata. Ale pomimo braku zmysłu dotyku, dwuwymiarowe zdjęcie nadal może zobrazować kształt lub fakturę tego obiektu.
Kształt i forma to połowa klasycznych zasad projektowania stosowanych w fotografii. Ale w jaki sposób prosty kształt, linia lub forma mogą wywrzeć wpływ na Twoją fotografię?
Ten artykuł przeprowadzi Cię przez wszystko, co fotograf musi wiedzieć o kształcie i formie w kompozycji fotograficznej.
Klasyczne elementy projektu, które wszyscy fotografowie powinni znać
Istnieje sześć klasycznych elementów artystycznych i projektowych. W tym artykule skupiamy się na kształcie. Ale przyjrzymy się wszystkim sześciu elementom, aby lepiej zrozumieć szersze zasady projektowania.
Wszystkie sześć elementów jest ściśle ze sobą powiązanych. Aby lepiej zrozumieć kształt i formę w fotografii, przyjrzymy się wszystkim sześciu.
1. Kształt
Kształt jest dwuwymiarowy. Tak, sama fotografia jest dwuwymiarowa. Ale kształt na zdjęciu nie ma żadnej głębi.
Możesz użyć oświetlenia lub perspektywy, aby nadać kształtowi dwuwymiarową głębię. Ale kiedy zostanie zastosowane poczucie głębi, kształt staje się trójwymiarową formą.
2. Formularz
Przedmioty o wyglądzie głębi są raczej formami trójwymiarowymi niż kształtami. Tak więc, mimo że jest częścią dwuwymiarowego obrazu, widz może wykryć głębię poza przednią powierzchnią obiektu.
Światło i cień nadają formom głębię. Lub zmiana perspektywy ujawnia kąty i krawędzie formy, a nie widok z przodu.
3. Linia
Linie tworzą krawędzie kształtów, ale też tworzą własne kształty. Na fotografii linie mogą prowadzić oko. Możesz też użyć linii do sekcji i kadrowania zdjęć. Linie służą jako potężne narzędzie do komponowania w fotografii.
4. Wzór
Kiedy linie, kształty lub formy się powtarzają, tworzą wzór. Wzory mogą stworzyć poczucie spokoju. Lub, gdy zostaną złamane, wzorce powodują uczucie niepokoju.
5. Tekstura
Tekstura tworzy wrażenie głębi w dwuwymiarowym obrazie. Teksturę w fotografii można również zaakcentować światłem i cieniem.
6. Kolor
Kolor może nie należeć do geometrycznych elementów projektu. Ale kolor i jego brak są nadal ważne we wzornictwie i fotografii. Kolor może przyciągnąć uwagę lub pobudzić nasze emocje.
Cztery rodzaje kształtów w kompozycji fotograficznej
Kształt w fotografii ma kilka różnych elementów. Ale to nie są kształty, których uczysz się w szkole podstawowej. W fotografii kategoryzujemy kształty na kilka różnych sposobów:
Kształty geometryczne
Kształty geometryczne mają proste, zdefiniowane krawędzie. Składają się z wyraźnych i jednolitych kątów i linii.
Często znajdziesz geometryczne kształty w sztucznych konstrukcjach, takich jak budynki. A te kształty są często przedstawiane w fotografiach abstrakcyjnych i architektonicznych.
Kształty organiczne
Organiczne kształty są pełne krzywizn i mogą nie być idealne pod względem geometrycznym. Są naturalne i niejednolite.
Organiczne kształty odnajdujemy w naturze. Na przykład znajdziesz je w łuku gałęzi drzewa lub kształcie płatka kwiatu.
Pozytywne kształty
Pozytywny kształt jest tym, o czym myślimy jako pierwszy, gdy myślimy o kształcie. Sam przedmiot tworzy pozytywny kształt. Jeśli widzimy przedmiot, widzimy jego pozytywny kształt.
Ujemna spacja
Ujemna przestrzeń to dowolna część zdjęcia, która nie jest zajęta przez obiekty. Ujemna przestrzeń może być na przykład pęknięciem w ścianie kanionu lub kształtem utworzonym z obrysu dwóch pozytywnych kształtów.
10 sposobów wykorzystania kształtu i formy w kompozycji fotografii
Wszystkie te koncepcje i pomysły są interesujące. Ale jak wprowadzasz je w życie?
Pierwszym krokiem jest zrozumienie, że obiekty, które widzimy, składają się z kształtów, form i linii. Dekonstrukcja obrazów w ten sposób pomoże Ci zrozumieć kompozycję w fotografii.
Możesz przyjrzeć się własnej pracy, szukając kształtu i formy w swojej fotografii. Możesz też przestudiować prace innych fotografów, aby zobaczyć, jak wykorzystują tę formę w fotografii.
Następnym krokiem jest dodanie tych koncepcji do swojej fotografii. Oto kilka wskazówek dotyczących używania kształtu i formy w kompozycji fotograficznej.
1. Użyj kształtu i formy, aby wpłynąć na nastrój w swojej fotografii
Wiemy, że konkretne kolory mogą budzić nasze emocje. Ale kształty i formy mogą również wpływać na ogólny nastrój zdjęcia.
Zrozumienie, w jaki sposób kształt i forma mogą wpływać na nastrój zdjęcia, daje więcej narzędzi do pracy. Możesz znaleźć nowe sposoby wyrażania emocji i opowiadania historii.
Podobnie jak koła i owale, zaokrąglone kształty tworzą wrażenie ruchu ze względu na brak rogów i krawędzi. Zaokrąglone formy odnoszą się do spokoju i wyciszenia.
Kwadraty i prostokąty mają tendencję do tworzenia poczucia stabilności. Proste linie mają implikacje pewności i siły. Mają też surową cechę, która odnosi się do uporu lub gniewu.
Trójkąty na fotografii kierują wzrokiem jak strzała. Odwróć trójkąt do góry nogami, tak aby spoczywał na swoim czubku, a oznacza to utratę równowagi.
Nieregularne kształty, w których boki mają różne długości, mogą również powodować napięte i niespokojne uczucie na fotografii.
Fotografowie mogą również użyć linii, aby wpłynąć na nastrój swoich zdjęć. Kierunek linii może określić nastrój obrazu.
Przekątne wydają się gdzieś iść, więc tworzą poczucie ruchu i kierunku. Ukośne linie i kształty prowadzą oko w określonych kierunkach, w zależności od tego, gdzie są skierowane. A prowadząca ukośna linia, która kieruje się w dal, nada zdjęciu wrażenie głębi.
Linia pionowa buduje poczucie siły i stabilności. Z drugiej strony linia pozioma kojarzy się ze spokojnym lub spokojnym obrazem. Świetnym przykładem jest odległa linia horyzontu morza.
Zakrzywione linie stworzą podobne wrażenie jak koła i owale, budując poczucie ruchu. Zakrzywione linie tworzą organiczne kształty, które mają bardziej naturalne i spokojne konotacje.
2. Manipuluj kształtem i formą w fotografii
Nie zawsze możesz zmienić kształt obiektów na swoich obrazach. Możesz zgnieść kawałek papieru w kulkę. Lub możesz pokroić jabłko na pół. Ale o wiele trudniej jest zaokrąglić krawędzie kwadratowego bloku betonu.
To nie znaczy, że nie można zmienić roli kształtu i formy w fotografii. Na przykład możesz sfotografować burtę stodoły, aby stworzyć prostokątny kształt. Możesz też zmienić perspektywę, aby manipulować kształtem tej samej stodoły. Możesz stać w rogu, tworzyć ukośne linie i wydłużać kształt.
Możesz sfotografować piłkę jako solidny, okrągły kształt, podświetlając ją. Możesz też użyć oświetlenia bocznego, aby nadać formie więcej głębi.
Możesz również użyć tej techniki, aby zmienić okrągły kształt w półksiężyc za pomocą światła i cienia. Tak się dzieje ze światłem słonecznym na Księżycu.
3. Znajdź różne kształty i formy, bawiąc się perspektywą
Pod różnymi kątami forma 3D będzie przybierać różne kształty. Kubek do kawy, patrząc z boku, jest cylindrem. Ta sama filiżanka, widziana z góry, jest idealnym kołem. Dostosowanie perspektywy może zmienić kształt wielu obiektów.
Przeglądaj obiekt pod każdym kątem. Znajdź kształt, który najbardziej Cię intryguje lub kształt, który tworzy nastrój, którego szukasz.
Ponownie perspektywa pozwala wybrać między fotografowaniem kształtu lub formy. Strzelaj prosto, aby uzyskać kształt. Lub poruszaj się, aż zobaczysz wiele boków jednocześnie, aby poczuć głębię.
4. Użyj światła, aby dodać trzy wymiary
Drugim sposobem, w jaki fotografowie mogą przekształcać kształty w trójwymiarowe formy, jest światło.
Jeśli chcesz podkreślić kształt, umieść światło bezpośrednio przed lub za obiektem. To stworzy sylwetkę lub kształt podświetlony z przodu.
Jeśli chcesz pokazać trójwymiarową formę, przesuń światło tak, aby padało na obiekt pod kątem. Oświetlenie boczne stworzy cienie, które pokażą naszemu mózgowi, że obiekt jest formą 3D.
5. Użyj ogniskowej, aby bawić się kształtem i formą
Obiektyw, którego używasz, odgrywa znaczącą rolę w tym, jak kształty pojawiają się na Twoim obrazie. Na przykład obiektywy szerokokątne mają tendencję do zniekształcania linii prostych. Obiektywy z regulacją nachylenia korygują to zniekształcenie.
Ale wybór obiektywu wykracza poza zniekształcenia. Ogniskowa obiektywu albo wzmocni odległość, albo ją zminimalizuje.
Obiektywy szerokokątne sprawiają, że odległość między obiektami wydaje się większa niż w rzeczywistości. Teleobiektyw sprawia, że różne kształty wydają się bliżej siebie.
Jeśli chcesz, aby dwa obiekty wyglądały bliżej siebie bez ich przesuwania, użyj dłuższego obiektywu. Aby uzyskać większą odległość, użyj szerszego obiektywu.
Podczas pracy z formą ta sama koncepcja dotyczy części tego samego obiektu. Jeśli forma zawiera części bliżej aparatu, obiektyw szerokokątny sprawi, że ta odległość będzie wydawała się znacznie większa. Teleobiektyw zminimalizuje tę odległość.
6. Użyj linii w swojej kompozycji fotograficznej
Kształty i formy to mocne narzędzia kompozycyjne w fotografii. Ale pojedyncza linia może być również pomocnym narzędziem, jeśli chodzi o kompozycję.
Linie możesz szukać w ten sam sposób, w jaki szukasz kształtów. Poszukaj linii, które mogłyby skierować oko w stronę obiektu. Naucz się dostrzegać proste linie, które biegną w dal i tworzyć głębię.
Linie mogą tworzyć tekstury. A grupy linii mogą tworzyć nowe kształty. Zmień perspektywę, aby nadać liniom nową oś. Może to pomóc w zmianie przeznaczenia linii w fotografii.
Zastanów się, co chcesz przekazać na swoim obrazie. Szukasz kształtów lub linii? Jeśli nie masz pewności, uprość swoje zdjęcia. Eksperymentuj z fotografią abstrakcyjną, fotografując podstawowe kształty i linie.
7. Poszukaj wielu kształtów do tworzenia wzorów
Są szanse, że nie fotografujesz pojedynczego kształtu na pustym tle. Bądź świadomy powtarzającego się kształtu. A może kształty odbijają się echem w różnych obszarach ujęcia.
Możesz użyć powtarzających się kształtów, aby stworzyć wzory na swoich fotografiach. Mogą to być abstrakcyjne wzory. Albo wzory mogą prowadzić wzrok lub tworzyć iluzje.
Szukaj kształtów, które kontrastują ze sobą. Możesz znaleźć różne rodzaje kształtów geometrycznych. Lub możesz skontrastować geometryczne i organiczne kształty.
Twoje umiejętności kompozycyjne poprawią się, gdy zaczniesz szukać kształtów w fotografii. Możesz zacząć od minimalistycznych ujęć. Będziesz mógł zastosować rozwijane umiejętności w różnych dziedzinach fotografii.
8. Szukaj negatywnych kształtów
Negatywne kształty nie są tak powszechne, ponieważ są trudniejsze do zauważenia. Ale to nie znaczy, że powinieneś je całkowicie ignorować.
Kiedy pusta przestrzeń między dwoma przedmiotami tworzy rozpoznawalny kształt, może stworzyć mocną kompozycję. A negatywny kształt może często mieć większy wpływ niż pozytywny kształt.
Kiedy patrzysz na kształt i formę, zwróć uwagę na przestrzeń między obiektami. Jakie kształty można znaleźć w tych obszarach?
9. Znajdź równowagę w swojej kompozycji
Zastanów się, jak kształt i forma wpływają na Twoje zdjęcia? Czy są małą częścią obrazu? A może wypełniają całe zdjęcie?
Równowaga polega na tym, jaką przestrzeń zostawiasz wokół kształtów. Możesz mieć oszczędne, minimalistyczne kompozycje skupiające się na kształtach w fotografii. Możesz też użyć kształtów i form w fotografii, aby tworzyć bardziej złożone obrazy.
Eksperymentuj, powiększając lub zmieniając na obiektyw szerokokątny. Jak zmienia się odczucie tego kształtu?
Szerokokątne ujęcie prostego geometrycznego kształtu może stworzyć wrażenie minimalizmu. Możesz też spróbować zbliżyć kształt, aby wydobyć teksturę lub wzmocnić linie.
Równowaga może pomóc w określeniu aspektów kształtu, który przyciąga uwagę widza. Na przykład, aby wyolbrzymiać idealnie rozmieszczony kształt w dziele architektury, spróbuj zostawić przestrzeń wokół obiektu. Możesz zostawić przestrzeń równą wielkości obiektu. Możesz też użyć więcej negatywnej przestrzeni.
Opieraj się na emocjach krągłej sylwetki, stosując zasadę trójpodziału. Lub wyolbrzymij idealną symetrię kształtu, wyśrodkowując kompozycję.
10. Wykorzystaj moc trójkątów
Każdy kształt ma swoją rolę w fotografii. Ale trójkąty to jeden z najpotężniejszych kształtów w fotografii. Tworzą punkt, który prowadzi oko. Mogą też skierować widza lub zwrócić jego uwagę na konkretny punkt.
Z powodu tego ruchu, znawcy portretu często proponują ułożenie grupy ludzi w trójkąt. Zachęca oko do poruszania się po całej grupie.
Trójkąty można znaleźć w przestrzeniach geometrycznych lub organicznych. Można je łączyć, tworząc trójwymiarowe formy w fotografii, takie jak piramidy.
Wniosek
W życiu codziennym mamy tendencję do postrzegania rzeczy takimi, jakie są. Ale jako fotografowie musimy zmienić sposób, w jaki postrzegamy świat. Musimy uważniej przyjrzeć się kształtowi i formie. Możemy spojrzeć nieco głębiej, aby zobaczyć, jakie kształty i formy składają się na świat, który widzimy.
Na kompozycję zawsze będzie miało wpływ to, co inspiruje Cię jako jednostkę. Ale nauka korzystania z kształtu i formy w fotografii może pomóc Ci rozwinąć styl kompozycyjny.
Kształt i forma w fotografii są istotnymi elementami kompozycji obrazu. Gdy zrozumiesz kształty i formy, które budują otaczający nas świat, możesz tworzyć imponujące zdjęcia.
Chcesz jeszcze bardziej poszerzyć swoją wiedzę kompozytorską? W takim razie sprawdź nasz e-book Fantastic Photo Adventures!