Ty i Twoje dziecko możecie skorzystać na wykonaniu kilku prostych projektów fotograficznych razem. W tym artykule znajdziesz siedem różnych eksploracji fotograficznych, które możesz wykonać ze swoim dzieckiem, aby zbudować bliższe relacje i poprawić swoje zdjęcia.
Twoje dzieci mogą zyskać pewność siebie, poprawić swoją kreatywność i rozwinąć lepsze umiejętności komunikacyjne dzięki fotografii . Żyjemy w wizualnym świecie, a fotografia to uniwersalny język, który może zrozumieć każdy na świecie.
Odkrywaj kilka różnych projektów jednocześnie lub po prostu wybierz ten, który najbardziej interesuje Twojego młodego, początkującego fotografa — najbardziej najważniejsze jest, aby było to zabawne dla Ciebie i Twojego dziecka. Pozytywne i zachęcające podejście wzbudzi chęć kontynuowania fotografii przez długi czas.
Oto siedem projektów fotograficznych (z dwoma przykładowymi zdjęciami dla każdego) oraz sugestie i pomysły dotyczące dalszego zgłębiania każdego tematu.
7. Szukaj odbić i cieni
Możesz traktować te dwa tematy jako osobne motywy, aby się nimi dobrze bawić, ale zestawiłem je razem, ponieważ oba dotyczą fotografii, w której główny temat może nie być centrum zainteresowania.
Możesz sfotografować cienie, które naturalnie tworzy słońce lub użyj sztucznego światła, takiego jak latarka i stwórz własne.
Na zdjęciu widelców ułożyłem w ciemnej piwnicy dwa kawałki tektury i poruszałem małą latarką, aż podobał mi się efekt. Mój aparat był zamontowany na statywie i użyłem funkcji samowyzwalacza, aby dać mi wystarczająco dużo czasu na uzyskanie właściwych cieni.
W przypadku zdjęć w cieniu na zewnątrz, uzyskasz dłuższe cienie od słońca wcześniej i później w ciągu dnia . Proste, nieczytelne tło zwykle działa najlepiej i sprawia, że ciekawe kształty z cieni są bardziej widoczne.
Odbicia można znaleźć wszędzie. Najlepiej sprawdzają się gładkie, błyszczące powierzchnie. Szklane powierzchnie, błyszczący metal i woda to popularne powierzchnie, na których można się bawić.
Małe kałuże doskonale nadają się do izolowania części obiektów zewnętrznych. Możesz użyć lustrzanych okularów przeciwsłonecznych, błyszczących przedmiotów, takich jak toster kuchenny, samochody, a nawet sztućce, aby uzyskać wspaniałe efekty.
6. Zbliż swój aparat
Zbliżenia i prawdziwe makrofotografie często ukazują świat, który normalnie byśmy ignorowali. Zdecydowana większość zdjęć makro to kwiaty i owady. Różnorodność gatunków i lokalizacji, które można znaleźć, sprawia, że te projekty fotograficzne są łatwe do zagłębienia się.
Jeśli chcesz rzucić wyzwanie kreatywności Ciebie i Twojego dziecka, spróbuj poszukać innych obiektów makro. Możesz znaleźć bardzo ciekawe tematy we własnej kuchni.
Ta czerwona papryka ma kilka interesujących wzorów, gdy jest rozkrojona. Osiągnąłem przyjemne, miękkie, kierunkowe światło, kierując światło stroboskopowe na białą kartkę papieru nad pieprzem podczas naświetlania.
Jeśli chcesz pozostać poza kuchnią, wypróbuj inne miejsce, takie jak biuro, garaż lub tak, nawet w łazience! Czy potrafisz odgadnąć tożsamość poniższego zdjęcia?
To zbliżenie przyssawek na uchwycie na butelkę szamponu w łazience. Najpierw spryskałem go wodą, aby uzyskać ciekawe wzory.
5. Eksperymentuj z różnymi teksturami
Jednym z najlepszych sposobów na poprawę umiejętności rozpoznawania wizualnego jest skupienie się tylko na jednym elemencie fotografii, niezależnie od tego, czy jest to kolor, kontrast, kształt czy tekstura. Być może dla wielu nie tak ekscytujące, zdjęcia tekstur są często bardzo proste z natury i często nie zyskują zbytniego rozgłosu.
Ale celem tych projektów fotograficznych jest ćwiczenie umiejętności rozpoznawania różnych cech, może mieć, aby można je było uchwycić na obrazie.
Znalezienie tekstur będzie wyzwaniem dla Ciebie i Twojego dziecka, abyś spojrzał na różne rodzaje powierzchni i wyszukał złożone wzory, które można znaleźć na materiale, na który patrzysz.
Sfotografowanie tekstur może być dla Ciebie najlepsze, jeśli chcesz znaleźć jakiś szczegół, którego zwykły obserwator może nie zauważyć.
Poniższe zdjęcie to sufit opuszczonej fabryki, zrobiony mniej niż rok po jej zniszczeniu przez ogień. Znalezienie tej tekstury wymagało spojrzenia w górę i zauważenia, jak światło wpadające z okien na jednej ze ścian uwydatniało szorstkie kształty przypalonych materiałów powyżej.
Tekstury są często kręcone z myślą o bardziej ograniczonym widoku, czasami przy użyciu dłuższych obiektywów lub bliżej odległości w celu wyeliminowania elementów rozpraszających. Posiadanie centralnego punktu lub centrum zainteresowania zapewnia znacznie silniejszy obraz.
Dobrą praktyką może być również fotografowanie tekstur w czerni i bieli, ponieważ brak koloru zwraca większą uwagę na tekstury i formy.
Tekstury są wszędzie i zwykle, gdy światło wpada pod kątem, tekstura jest najbardziej widoczna i najbardziej uwydatniona.
Budynki, ściany i inne płaskie powierzchnie wykonane przez człowieka są często wykorzystywane jako obiekt do zdjęć z teksturą. W przyrodzie jest również mnóstwo tematów tekstur.
4. Fotografuj w różnych warunkach naturalnego oświetlenia
Fotografia zaczyna się od oświetlenia, a każda lista projektów fotograficznych musi mieć co najmniej jedną wycieczkę do oświetlenia. Na potrzeby tego badania poszukaj sytuacji, w których słońce jest przez coś częściowo lub całkowicie zasłonięte.
Bezpośrednie działanie promieni słonecznych w obiektyw może być nieco zbyt ostre i trudne, aby poradzić sobie z ekspozycją i rozbłyskiem. Najmniejszy ruch aparatu lub słońca może mieć duży wpływ na końcowe zdjęcie. Sad brzoskwiniowy został sfotografowany wczesnym rankiem w rześki jesienny poranek. Ustawiłem kamerę tak, że tylko część słońca przebiła się.
Innym sposobem na eksperymentowanie ze światłem jest szukanie sytuacji, w której słońce jest całkowicie przesłonięte przez Twój temat. W przypadku zdjęcia bezlistnego drzewa słońce znajdowało się poniżej horyzontu.
Możesz uzyskać ciekawe rezultaty z sylwetkami, w których całe światło pada zza fotografowanego obiektu, a światło nie pada lub nie pada wcale. po stronie widocznej z perspektywy kamery.
Możesz robić zdjęcia przed wschodem lub po zachodzie słońca, a niebo stanie się całym tłem za Twoją sylwetką Przedmiot. Otwarte przestrzenie, w których światło nie odbija się z powrotem w kierunku obiektu, nadają sylwetce wygląd.
3. Znajdź ramki w swoim środowisku
Kadrowanie to sposób na zwrócenie uwagi na temat obrazu poprzez blokowanie innych części obrazu czymś w scenie.
Dobrze poznać niektóre ze standardowych zasad kompozycji, nawet jeśli nie chcesz ślepo podążaj za nimi przez cały czas. Kadrowanie obiektu na zdjęciach to technika komponowania, która nadaje zdjęciu poczucie głębi i prowadzi wzrok w kierunku głównego obiektu.
Na zdjęciu domku w Valley Forge Park w Pensylwanii skomponowałem zdjęcie tak, aby zawierało gałęzie drzew do oprawienia i podkreślenia kabiny. To podejście jest bardzo często stosowane w fotografii krajobrazowej i portretach.
Możesz także wykazać się kreatywnością w kadrowaniu i używać otworów wykonanych przez człowieka do kadrowania zdjęć.
Podczas wycieczki fotograficznej na Alaskę dostrzegłem możliwość wykorzystania okien wewnątrz naszego małego statku wycieczkowego do kadrowania w południowo-wschodnich górach Alaski.
Spróbuj dodać drzwi, łuk, otwór w roślinności lub inną strukturę, główny temat. Możesz zrobić to jak polowanie na padlinożerców, szukając różnych kątów i perspektyw.
2. Rób niekonwencjonalne selfie
Nieformalny autoportret (lub „selfie”, jak nazywa się go z miłością) stał się tak powszechny, że dobrym pomysłem dla Ciebie i Twojego studenta fotografii jest trochę zabawy z tym tematem. Istnieje wiele projektów fotograficznych, które możesz wymyślić w związku z tym pomysłem.
Oto jedna sugestia:zamiast robić typowe selfie nastolatka w lustrze w łazience, spróbuj ograniczyć swoje selfie do robienia własnego cienia.
Tak, w pierwszym przykładzie selfie wracamy do zdjęcia w cieniu, ale tym razem skupiamy się na kształcie cienia. Na poniższym zdjęciu selfie w cieniu spacerowałem z aparatem i statywem przewieszonym przez ramię.
Chciałem, aby zdjęcie wyglądało tak, jakbym szedł obok tej kabiny, a nie tylko stał i patrząc. Ustawiłem aparat na samowyzwalacz tak, że tylko moja jedna ręka trzymana jest na statywie.
Drugi przykład kreatywnego selfie wykorzystuje twoje odbicie jako główny obiekt. Zakrzywione powierzchnie lub powierzchnie, które odsłaniają tylko część twarzy, mogą dać Ci najciekawsze wyniki.
To jest zdjęcie zwykłej ozdoby świątecznej z dołączonym statywem, aparatem i zniekształconą twarzą zdjęcie. Twoje wyniki zmienią się nieco w zależności od tego, czy używasz ustawienia szerokokątnego, czy teleobiektywu.
1. Eksperymentuj z tworzeniem rozmycia ruchu
Spośród tych projektów fotograficznych ten może najbardziej spodobać się dzieciom, które lubią wyrażać siebie poprzez poruszanie się.
Być może będziesz musiał zrobić kilka różnych celowo zamazanych zdjęć, aby uzyskać takie, które Ci się spodoba, ale to duża część radości z tego. Każda wypróbowana wersja jest wyjątkowa, więc eksperymentowanie jest częścią gry.
Robienie zdjęcia takiego jak to pierwsze może powodować zawroty głowy, więc nie jest to rozwiązanie dla osób o słabym sercu. Możesz sprawić, że część zdjęcia pozostanie ostra, a część będzie rozmazana.
Trudne jest ustawienie odpowiedniej szybkości rotacji i szybkości migawki. Ten rozmyty obrót w lesie miał czas naświetlania ⅛ sekundy. Inne sposoby tworzenia celowego rozmycia obejmują powiększanie obiektywu i obracanie aparatu podczas naświetlania.
Na zdjęciu rozmytego budynku obróciłem aparat podczas robienia zdjęcia. Zdjęcie zostało zrobione z balkonu z widokiem na teren piknikowy na stadionie sportowym.
Końcowe wskazówki dotyczące robienia projektów fotograficznych z dzieckiem
1. Zachowaj dziecięcą ciekawość w każdym zgłębianym temacie.
2. Krytykuj swoje zdjęcia i swoje dziecko z pozytywnym, wspierającym nastawieniem.
3. Uzyskaj ciekawe pomysły na nowe zdjęcia, wyszukując słowa kluczowe w witrynach galerii zdjęć, takich jak Flickr, 500px i Pinterest.
Chcesz znaleźć więcej świetnych pomysłów na projekty fotograficzne? Sprawdź nasz artykuł na temat pomysłów na fotoreportaże, aby uzyskać więcej inspiracji fotograficznych!