Czy fotografia krajobrazowa jest sztuką? Tak to jest. Aparat jest twoim pędzlem. To twój głos, twój długopis. Użyj go, aby wyrazić siebie, a Twoja praca stanie się inna niż wszystkie.
Czy czujesz się zbyt komfortowo ze swoim rzemiosłem? Być może zastanawiasz się „jak zrobić wyjątkowe zdjęcia krajobrazu?”. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak wstrząsnąć pracą w kreatywnej fotografii krajobrazowej.
Dzięki temu Twoje procesy artystyczne będą świeże i ekscytujące.
10. Zwolnij migawkę za pomocą czarnego szkła
Możesz robić zdjęcia z bardzo długim czasem naświetlania w jasny, słoneczny dzień, korzystając z jednej prostej sztuczki. Dodaj do torby okrągły filtr o neutralnej gęstości. Często nazywane „czarnym szkłem”, te ciemne filtry są przykręcane z przodu obiektywu. Zapobiegają przedostawaniu się dużej ilości światła, z siłą od 3 do 10 przystanków. To otwiera zupełnie nowy świat kreatywnych możliwości.
Powiedzmy, że właściwa ekspozycja dała 1/125, f/22, ISO 100. Dzięki temu ruch wody zostałby w dużej mierze zamrożony. Dodając dziewięciostopniowy filtr ND, możesz utrzymać aperturę i ISO na tym samym poziomie. Jednocześnie skracasz czas otwarcia migawki do czterech sekund. Stworzy to senny efekt, który wcześniej był ograniczony do sytuacji przy słabym oświetleniu.
9. Ustaw migawkę w trybie Bulb
Prawdopodobnie przewinąłeś tuż za trybem żarówki zanim. Kuszące jest po prostu unikanie tego. Ale wciąż pozostaje pytanie:co to robi?
Ta niesamowita funkcja umożliwia korzystanie z kilkuminutowych czasów otwarcia migawki. Dzięki niemu możesz osiągnąć nieziemskie rezultaty, w tym rejestrować lekkie ślady. Po prostu użyj zwalniacza kabla i statywu. Pomoże to uniknąć popychania aparatu.
Upewnij się, że masz w pełni naładowaną baterię.
8. Pracuj z kolorem mądrze
Kolor może drastycznie zmienić sposób, w jaki interpretujemy scenę.
Większość ludzi nie zauważa, ponieważ temperatura światła zmienia się stopniowo w ciągu dnia. Jednak uważny fotograf krajobrazu może manipulować tymi subtelnymi różnicami. Jeśli nauczysz się, jak to zrobić, będziesz w stanie osiągnąć interesujące wyniki.
Nie trzeba wypełniać kolorem całego kadru, aby efektywnie go wykorzystać. Czasami wystarczy malutka odrobina. Jest to potężna technika zwracania uwagi na jedną część kadru.
7. Strzelaj przez płatek kwiatu
Wyjdź poza rutynową migawkę. Dodaj warstwę atrakcyjności wizualnej do zdjęć krajobrazu, korzystając z dostępnych narzędzi.
Strzelając przez płatek kwiatu lub liść, możesz stworzyć delikatny rozmyty kolor. I nadal możesz zachować ostrość głównego obiektu. Technika jest prosta, ale zapewnia wyrafinowany wygląd.
W przypadku tej konkretnej metody możesz preferować fotografowanie bez statywu. Pracując z ręki, łatwiej jest ustawić kamerę bezpośrednio na kwiatach.
6. Pozbądź się bałaganu za pomocą teleobiektywu
Rzadko zdarza się natknąć się na krajobraz, który nie wymaga uporządkowania. Typowi zawodnicy to przewody zasilające, ogrodzenia, znaki i brzydkie plamy brudu. Możesz spróbować skomponować zdjęcie, najpierw poruszając stopami. Ale co z sytuacjami, w których nie możesz już iść dalej?
Tam, gdzie zabraknie obiektywu szerokokątnego, bardzo przyda się teleobiektyw. Możesz wybrać obszar, w którym łączą się wszystkie istotne elementy i pracować nad wyeliminowaniem zakłóceń.
To jedna z najważniejszych wskazówek dotyczących kreatywnej fotografii krajobrazowej.
5. Nie bój się wysokich ISO
Choć może to być zaskakujące, wysoka czułość ISO może być pomocna w kreatywnej fotografii krajobrazowej. Dotyczy to zwłaszcza fotografowania bez statywu. Lub gdy chcesz uwzględnić osobę w kadrze. W takich przypadkach czas otwarcia migawki nie może być dłuższy niż około 1/125, aby zapobiec drganiom aparatu.
Aby uzyskać dużą głębię ostrości i zachować ostrość, pożądaną przysłoną będzie f/11 lub f/16. W ten sposób możesz również uniknąć dyfrakcji soczewki.
Czasami możesz zrobić zdjęcie tylko po to, by stwierdzić, że jest zbyt ciemne. W tym miejscu do gry wkracza ISO. Po prostu podwój liczbę ISO i obserwuj, jak zdjęcie staje się jaśniejsze.
4. Włącz alert o wyróżnieniu
Domyślnie w wielu modelach aparatów alarm prześwietlenia jest wyłączony. Musisz go włączyć w menu.
Powszechnie nazywa się to „migaczami”. Ta funkcja ostrzega o dokładnej lokalizacji prześwietlenia. Dzięki tej wiedzy możesz szybko dostosować ekspozycję. Możesz nawet zmienić kompozycję, aby wyeliminować niechciany obszar.
Postępując zgodnie z tą radą, uzyskasz bardziej spójne ekspozycje. Rozmyte obszary również odejdą w przeszłość. W nagrodę otrzymasz mniej czasu w cyfrowej ciemni. Będziesz w stanie uniknąć naprawiania problemów, którym można było zapobiec w terenie.
3. Wypróbuj dwusekundowy timer
To rzadko używane ustawienie może otworzyć przed Tobą zupełnie nowy świat kreatywnych możliwości. Zwykle znajduje się w menu „jazda” – wraz z pojedynczym ujęciem, wieloma ujęciami itp.
Możesz znaleźć się w miejscu, w którym nie można używać statywów. Nie martw się, nadal można robić ostre zdjęcia. Nawet przy długich czasach ekspozycji. Wybierz dwusekundowy timer i połóż aparat na ziemi. Możesz użyć złożonego paska aparatu, aby ustawić aparat w górę.
Gdy naciśniesz migawkę, aparat trochę się poruszy. Nie martw się, masz dwie sekundy, aby się uspokoić przed oddaniem strzału. Jest to również pomocne w przypadku statywów, które nie są tak stabilne, jak powinny. Jeśli nie masz zwolnienia kabla, timer jest świetną alternatywą bezprzewodową.
2. Spokojnie na polaryzatorze
Być może najważniejszym narzędziem w fotografii popołudniowej jest polaryzator kołowy.
Niektórzy mogą się z tym nie zgodzić, ale nie musi to być filtr super high-end. Podstawowy model firmy Hoya czy Tiffen będzie równie skuteczny.
Dzięki temu możesz wziąć bladoniebieskie niebo i sprawić, by wyskoczyło. Jest to szczególnie prawdziwe, gdy niebo jest usiane chmurami. Jednak technika ta jest tak potężna, że łatwo jest przesadzić.
Jako wskazówkę polecam znaleźć maksymalną moc filtra. Następnie lekko zmniejsz intensywność. Zapewni to bardziej naturalne rezultaty.
1. Kompozycja to proces odejmowania
Malarze pracują, ciągle nakładając pociągnięcia pędzlem, aż ich dzieło będzie gotowe. Ten proces jest zupełnie inny niż sposób komponowania zdjęć przez fotografów.
Przez soczewkę musimy usunąć wszelkie niepotrzebne elementy, aby jak najlepiej wyrazić naszą wizję. Dlatego fotografowie operują metodą odejmowania. Na początku może się to wydawać nieco sprzeczne z intuicją. Ale uczenie się, jak selektywnie wybierać kompozycję, jest ważną częścią doskonalenia swoich umiejętności.
Jak powiedział Paulo Coelho:„Elegancję osiąga się, gdy wszystko, co zbędne, zostaje odrzucone, a człowiek odkrywa prostotę i koncentrację:im prostsza i bardziej trzeźwa postawa, tym piękniejsza”.
Wniosek
Jeśli jesteś znudzony swoimi zdjęciami, wypróbuj te wskazówki, aby dodać charakteru swoim zdjęciom krajobrazowym. Eksperymentowanie z różnymi ustawieniami, akcesoriami do aparatu i technikami kompozycji to najlepszy sposób na wydostanie się z fotograficznej rutyny.
Jeśli chcesz być jeszcze lepszy w kreatywnej fotografii krajobrazowej, poszukaj inspiracji od innych. Ale od których fotografów krajobrazu warto się uczyć? Oto lista kreatywnych fotografów krajobrazu, od których powinieneś czerpać inspirację.
Aby uzyskać więcej kreatywnych inspiracji krajobrazowych, zapoznaj się z naszymi wskazówkami na temat fotografie krajobrazu artystycznego dalej!