Masz nadzieję, że spróbujesz swoich sił w fotografii martwej natury?
Przy tak wielu stylach i gatunkach fotografii nie ma tak wszechstronnej jak Martwa natura. Daje fotografowi największą swobodę twórczą, ponieważ kontrolujesz wszystkie aspekty obrazu, od kompozycji, oświetlenia po temat. Jest to również jeden z najlepszych sposobów na odświeżenie swoich umiejętności fotograficznych, ponieważ nie próbujesz gonić nieuchwytnego malucha ani czekać na idealną sytuację oświetleniową. To, co fotografujesz, zależy wyłącznie od Ciebie i możesz ćwiczyć w dowolnym momencie. Wszędzie.
Sprzęt, którego będziesz potrzebować.
Zanim zagłębimy się w to, czym dokładnie jest Still Life, poświęćmy chwilę na omówienie tego, czego będziesz potrzebować. Każdy aparat może robić świetne zdjęcia. Do fotografowania w słabym świetle lub w celu uniknięcia drgań aparatu niezbędny jest statyw. Większość zdjęć martwej natury jest wykonywana przy f/8 lub f/11, więc większość obiektywów poradzi sobie z tym zadaniem po prostu dobrze. Najbardziej polecany jest obiektyw 24-105 mm f/4, a do zdjęć z bliska 100 mm makro f/2.8. Ale to jest twoja twórcza podróż. Eksperymentuj więc z różnymi ogniskowymi. Nie bój się stawiać sobie wyzwań ani próbować czegoś nowego.
Czym dokładnie jest fotografia „Martwa natura”?
Martwa natura z definicji jest sztuką fotografowania przedmiotów nieożywionych, które mogą być naturalne (kwiaty, żywność, rośliny, skały itp.) lub wykonane przez człowieka (książki, wazony, okulary, biżuteria) zazwyczaj ułożone w małe grupy. Francuzi nazywają to „naturą martwą” lub martwą naturą. Dla mnie to brzmi niepokojąco. Kiedy myślę o określeniu martwa natura, myślę o zajęciach plastycznych io wazonie z kwiatami lub misce z owocami postawionej na blacie stołu. Ale tak naprawdę to o wiele więcej.
Utworzony lub znaleziony:to „martwa natura”.
Wyobraź sobie, że wybierasz się na spacer po lesie. Skręcasz za róg i bam! Zobaczysz najbardziej ekscytującą kompozycję gałęzi w pobliżu zwalonego drzewa. Albo stos liści płonący jesiennymi kolorami. Są to przykłady odnalezionej martwej natury, w której nie kontrolujesz tematu ani kompozycji. Pomyśl o bagażniku rowerowym z oponami ustawionymi w szeregu, rzucającymi długie cienie na ziemię. Zardzewiałe tory kolejowe osadzone w chwastach. Kryty most z napisem graffiti. Lśniący liść lśni w rosie. Kiedy zaczniesz postrzegać te przedmioty codziennego użytku jako potencjalny temat, otwierasz zupełnie nową sferę artystycznej ekspresji.
Kiedy tworzysz obraz martwej natury, decydujesz, co chcesz na zdjęciu. Może to być ta przysłowiowa miska owoców, o której mowa powyżej, albo samochody z pudełek zapałek twojego syna. Małe buty do tenisa z rozpiętymi sznurowadłami. Błyszczące czerwone jabłko z odgryzionym kawałkiem. Lub dla takich fotografów ślubnych jak ja, obrączki ślubne prezentujące wspaniały diament. Możliwości są nieskończone. Wybierz to, co jest dla Ciebie ważne.
Bez względu na to, co wybierzesz jako temat Martwej natury, powinno być w tym coś interesującego. Kształt, tekstura, kolor lub inna cecha, która go wyróżnia.
Potęga trzech
Mówią, że rzeczy, które przychodzą na trzy, są zabawniejsze, bardziej satysfakcjonujące i skuteczniejsze. Liczby nieparzyste są wizualnie bardziej atrakcyjne, a trzy to początek wzoru. Jest używany w opowiadaniu historii, piosenkach, żartach i oczywiście fotografii. W sztuce trzy to magiczna liczba. Trzy przedmioty pomagają stworzyć wizualny trójkąt, przyciągając twoje oko na zdjęciu. Mamy też to, co nazywa się Zasadą trójpodziału. Gdzie twój obraz jest podzielony na siatkę trzech równych części poziomo i pionowo, a twój obiekt jest umieszczony na jednym z przecięć między trzecimi liniami.
Większość dzisiejszych aparatów jest wyposażona w tę siatkę wbudowaną w wizjer, która pomaga w rozmieszczeniu. Możesz także sprawdzić swoje obrazy w programach, takich jak Photoshop lub Lightroom, aby sprawdzić, czy przestrzegasz zasady trójpodziału. Gdy wyćwiczysz tę koncepcję, Twoje obrazy będą się stale poprawiać.
Kompozycja
Teraz, gdy rozumiemy zasadę trójpodziału, zastanówmy się nad kompozycją lub sposobem umieszczenia obiektu w kadrze. W fotografii należy wziąć pod uwagę siedem elementów:linia, kształt, forma, tekstura, wzór, kolor i przestrzeń.
Linia jest najważniejszym z tych elementów, ponieważ Twoje oko będzie podążać za linią na zdjęciu, niezależnie od tego, czy jest widoczna, czy niewidoczna. Istnieje termin wiodące linie w którym coś na obrazie tworzy rzeczywistą linię, przyciągając oczy w kierunku obiektu. Teraz pomyśl o samych liniach i uczuciach, które wywołują. Miękkie zakrzywione lub poziome linie są bardziej relaksujące, a ukośne linie sugerują ruch. Zastanów się, jakie emocje chcesz przedstawić na swoim wizerunku. Użyj linii, aby ustawić nastrój.
Kształt to zarys obiektu, a Forma to sposób, w jaki cień i światło dodają głębi Twojemu kształtowi. Tekstura to szczegóły na powierzchni kształtu. Światło podkreśli miękkość lub szorstkość obrazu, w zależności od jego kierunku. Wzór to powtórzenie kształtów lub tekstur. Kolor tworzy nastrój i może być uspokajający lub wpływowy i jasny. Niebieskie, zielone i fioletowe są chłodnymi kolorami i dają poczucie spokoju, spokoju, a nawet smutku. Gdzie czerwień, pomarańcz i żółcienie są ciepłymi kolorami i czują się żywe i pełne energii. Na koniec porozmawiamy o kosmosie.
Przestrzeń to kolejny bardzo ważny aspekt kompozycji fotografii. Jest to odległość między obiektami, perspektywa i proporcja obiektu. Możesz zmieniać wygląd czegoś, przybliżając (bardziej treściwe) lub oddalając (mniejsze). Innym istotnym aspektem jest Negatywna Przestrzeń, czyli to, co umieszczasz w obszarze wokół swojej ostrości lub tematu.
Perspektywa
Perspektywa to pozycja ludzkiego oka na temat; odnosi się również do przestrzeni między przedmiotami. Na przykład im dalej jest, tym wydaje się mniejszy. Możemy również stworzyć wrażenie odległości, umieszczając na pierwszym planie bardziej masywny obiekt. Pomyśl jeszcze raz o tych torach kolejowych. Kiedy patrzysz w dół, wydają się zbliżać, aż spotykają się w oddali. Dzieje się tak, ponieważ proste obiekty mają tendencję do zbiegania się, im dalej oddalają się od oka widza. Możemy zmieniać wygląd obiektu w zależności od jego wielkości, odległości od kamery. Nakręć swoją scenę z góry. A co z poziomem oczu. Strzelaj z dołu. Jak to wpływa na Twój wizerunek? Czasami nadanie „innego” wyglądu lub czegoś, co różni się od zwykłego widoku oka, może zwiększyć zainteresowanie i sprawić, że Twoje zdjęcie będzie miało większy wpływ.
Tła
Wiemy „co” chcemy sfotografować i rozmawialiśmy o kompozycji, aby zdjęcie było bardziej atrakcyjne wizualnie. Teraz tło, które wybrałeś dla swojej Martwej natury, jest tak samo potrzebne.
W przypadku martwej natury najlepiej jest zachować prostotę, aby główny nacisk nie zgubił się w tle. A co z jasną ścianą? Ciemny kawałek granitu? Wybierz coś, co pasuje do Twojego tematu. Eksperymentuj z białą płytą piankową lub odblaskową powierzchnią, taką jak lustro. Zmień to i baw się kolorami i teksturami. Czyste tło, takie jak zwykła biała prześcieradło, zapewni również większą kontrolę nad tym, jak światło wpływa na obiekt i wyróżni go.
Jeden obiekt może wyglądać zupełnie inaczej, gdy zostanie sfotografowany pod różnymi kątami i przy różnym oświetleniu.
Światło i martwa natura – naturalne a sztuczne
Piękno martwej natury polega na tym, że możesz to robić w dowolnym miejscu i o każdej porze, w dzień iw nocy. Możesz zabrać swój zestaw na zewnątrz lub umieścić go przy oknie, aby uzyskać naturalne światło. Użyj białego odbłyśnika lub zrób go z białej tablicy plakatowej lub rdzenia z pianki.
Teraz spróbuj użyć lampy stołowej lub oświetlenia studyjnego, aby oświetlić obiekt. Umieść go po prawej, lewej stronie, a nawet z tyłu. Zobacz, jak padają cienie. Czy to podkreśla, czy rozprasza? A co z oświetleniem z góry lub bezpośrednio z dołu? Używając sztucznego oświetlenia do martwej natury, najlepiej jest użyć rozproszonego światła, takiego jak softbox, aby uzyskać bardziej równomierne oświetlenie. Podczas gdy solidna prosta żarówka stworzy ostre cienie lub gorące punkty i wypłucze obiekt. Ćwicz ze swoim światłem, aż poczujesz się komfortowo, a Twój styl się pojawi.
Podróżująca wystawa Lego „The Art of the Brick” sfotografowana w lokalizacji w Tampa na Florydzie.
Rozumiem Martwa natura, co teraz?
Ćwiczyłeś i dodałeś do swojej kolekcji całkiem doskonałe obrazy martwej natury. Więc, co dalej? Istnieje wiele sposobów, w jakie możesz promować swoją nową umiejętność w Still Life. Media i publikacje wykorzystują tę formę fotografii. Instagram i Facebook są wypełnione martwą naturą prezentującą produkty, lokalizacje lub firmy. Zabierz ze sobą aparat i zrób szybkie zdjęcie swojego napoju poza ulubioną kawiarnią. Namiot przed ulubionym teatrem. Nawiązuj kontakty z lokalnymi firmami, a możesz stać się fotografem produktów lub żywności. Fotografowie ślubni podkreślają szczegółowe ujęcia pierścionków, butów, zaproszeń itp. Bez względu na to, jaką formę fotografii lubisz, Martwa natura odgrywa istotną rolę.
Więc idź tam i spróbuj martwej natury. Eksperyment. Zobacz, co działa, a co nie. Obrazy martwej natury to zabawny i kreatywny sposób na poszerzenie umiejętności fotograficznych. I kto wie? Możesz stworzyć coś spektakularnego i poruszającego się z czegoś tak prostego jak martwa natura.