Rozpoczęcie pracy z fotografią jest łatwe. W rzeczywistości, jeśli szukasz sposobu na zajęcie się fotografią, tak naprawdę potrzebujesz tylko aparatu i chęci do nauki. Ten przewodnik fotograficzny zawiera podstawy tego, co musisz wiedzieć, aby zostać dobrym fotografem, a potem świetnym.
Gdy zaczniesz fotografować, pamiętaj, aby krytycznie ocenić swoją pracę fotograficzną i odrzucić wszystko, co nie jest wystarczająco dobre. Nawet świetni profesjonalni fotografowie mogą wyrzucić 90% lub więcej zdjęć, które robią, więc nie bój się naśladować ekspertów fotografii przy podejmowaniu decyzji, co zachować.
Co każdy nowy fotograf powinien wiedzieć, rozpoczynając pracę w fotografii
Oto podstawowe rzeczy, które powinieneś wiedzieć, aby wejść do fotografii. Chociaż możesz zacząć, gdy tylko będziesz mieć aparat, te wskazówki i zasady dotyczące fotografowania pomogą Ci znaleźć swoje miejsce jako fotograf.
1. Poszerz swoją wiedzę
Informacja jest kluczowym aspektem robienia dobrych zdjęć. Kiedy zaczynasz fotografować, jednym z twoich najważniejszych zadań jest poznawanie, jak różne rzeczy wpływają na zdjęcia. Obejmuje to wszystko w sekcji podstawowych zasad fotografii (wyjaśnione bardziej szczegółowo poniżej), a także aparat, środowisko i obiekt.
2. Eksperymentuj z różnymi stylami fotografii
Jest niesamowita liczba różnych sposobów bycia fotografem. Niektórzy ludzie skupiają się na portretach, podczas gdy inni robią pejzaże lub zdjęcia z drona. Niektórzy robią zdjęcia makro z bliska, a inni podróżują do niebezpiecznych stref na całym świecie, aby zbierać zdjęcia dla agencji informacyjnych.
Nie musisz wyjeżdżać daleko od domu, aby zająć się fotografią, ale koniecznie poeksperymentuj i dowiedz się, jakie zdjęcia lubisz robić najbardziej. To znacznie ułatwi pracę początkującym fotografom.
Oprócz pomocy w ustaleniu, jaki rodzaj fotografii lubisz, czy to makrofotografię, czy inny styl fotografii, doświadczenie robienia tak wielu rodzajów zdjęć będzie przydatne w przyszłości.
3. Musisz zainwestować w fotografię, aby uzyskać wysokiej jakości obrazy
Możesz zrobić kilka zdjęć smartfonem lub tabletem, ale w przypadku poważnej pracy fotograficznej musisz zainwestować. Pomiędzy aparatami, obiektywami, kartami pamięci, sprzętem do przenoszenia i różnymi innymi akcesoriami fotograficznymi możesz wydać tysiące dolarów na fotografię, przygotowując się do startu.
Dlatego polecam zacząć od niewielkiej inwestycji w sprzęt fotograficzny, taki jak cyfrowy aparat typu „point-and-shoot” z zoomem i innymi podstawowymi funkcjami fotograficznymi. Tylko upewnij się, że za pierwszym razem otrzymasz właściwą inwestycję.
Kosztują one zwykle mniej więcej tyle samo, co smartfon za przyzwoity punkt i fotografię, aparat klasy podstawowej i są najlepszym sposobem na zdobycie praktycznego doświadczenia fotograficznego, zanim zaczniesz inwestować w droższy sprzęt fotograficzny.
To powiedziawszy, fotografia to świat, w którym dostajesz to, za co płacisz. Wysokiej jakości obiektywy i aparaty do zrób różnicę w ostatecznych zdjęciach, które otrzymasz, więc jeśli chcesz pracować jako profesjonalny fotograf, musisz zainwestować i zdobyć odpowiedni sprzęt fotograficzny.
4. Edycja to ważny krok w fotografii
Przetwarzanie końcowe to faza edycji zdjęć, w której zmieniasz zdjęcie, aby uzyskać pożądany efekt. Edycja zdjęć nie jest z natury złą rzeczą ani fałszowaniem twoich prac fotograficznych.
Chociaż można coś powiedzieć o czysto naturalnych obrazach, przetwarzanie końcowe może pomóc wygładzić skazy i stworzyć obrazy, które w innym przypadku byłyby niemożliwe.
Nie bój się przetwarzać zdjęć, aby były lepsze. Jest to powszechna i powszechnie akceptowana praktyka w fotografii, zwłaszcza gdy pracujesz dla klientów, którzy bardziej niż cokolwiek innego dbają o końcową jakość zdjęć.
5. Tworzenie głębi czyni Cię lepszym fotografem
Głębia jest kluczowym aspektem dobrej fotografii i nie odnosi się wyłącznie do posiadania pierwszego planu i tła. Głębokość to szersza koncepcja fotografii, która również dotyczy tematu i zachęca ludzi do wpadnięcia na pomysł, gdy tylko spojrzą na twoją grafikę fotograficzną.
Wielcy fotografowie często próbują opowiedzieć lub przynajmniej zasugerować historię na każdym zdjęciu. Na przykład zdjęcie dwóch zwierząt walczących o jedzenie jest o wiele bardziej ekscytujące i dynamiczne niż zdjęcie tych samych dwóch zwierząt, które po prostu tam siedzą.
Istnieje wiele sposobów na dodanie głębi fotografii, od zmiany ostrości po dodanie odrobiny człowieczeństwa. Ogólnie rzecz biorąc, im więcej głębi dodajesz podczas robienia zdjęcia, tym lepiej.
6. Nigdy nie przestawaj uczyć się więcej o fotografii
Nauka jest niezbędna do doskonałej fotografii, nawet jeśli masz już wieloletnie doświadczenie w fotografii. Ciągła nauka pomoże Ci rozwinąć nowe techniki fotograficzne i poszerzyć portfolio, które są niezbędne dla profesjonalistów.
Wybór odpowiedniego sprzętu fotograficznego dla siebie
Najlepszym sprzętem fotograficznym dla nowicjusza jest aparat typu „wszystko w jednym”, którego można używać do fotografii cyfrowej. Nawiasem mówiąc, prawie cała fotografia jest obecnie cyfrowa. Klasyczne aparaty w stylu Polaroida nadal istnieją do specjalnych sytuacji, ale profesjonaliści prawie wyłącznie trzymają się cyfrowych.
Jeśli po zapoznaniu się z podstawami zdecydujesz, że chcesz dalej pracować jako fotograf, możesz zainwestować w profesjonalny sprzęt. To, jak daleko powinieneś planować, zależy od Twoich osobistych finansów, ale polecam spędzić kilka miesięcy z pierwszym aparatem i jednocześnie zaoszczędzić pieniądze na profesjonalny sprzęt.
Jeśli zdecydujesz się kontynuować, będziesz mieć niezłą kupę gotówki, która pomoże Ci zacząć. Jeśli uznasz, że to nie jest dla ciebie odpowiednie, nadal będziesz mieć niezłą kolekcję pieniędzy, którą możesz przeznaczyć na inne hobby. Tak czy inaczej, będzie to przydatne.
Czego powinien się nauczyć każdy nowy fotograf?
Chcę powiedzieć „wszystko”, ale z całą powagą istnieją dwie podstawowe kategorie, których należy się nauczyć, decydując o tym, jak zająć się fotografią:podstawowe zasady robienia zdjęć oraz najlepszy sprzęt i ustawienia aparatu.
Nauka podstaw fotografii
Oto kilka podstawowych zasad fotografii, których będziesz chciał się nauczyć. Pamiętaj, że jednym ze sposobów prawdziwego zrozumienia większości z nich jest działanie. Możesz wziąć udział w kilku początkowych zajęciach fotograficznych, jeśli chcesz, ale nie jest to konieczne. Możliwe jest samodzielne nauczenie się fotografii dla początkujących przy wystarczających zasobach.
Trzy czynniki ekspozycji:trójkąt
Trójkąt ekspozycji jest kombinacją trzech czynników fotograficznych:przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO. Omówię każdy z nich bardziej szczegółowo poniżej. To, co musisz wiedzieć o tym trójkącie, to to, że zmiana tych ustawień aparatu jest niezbędna do robienia najlepszych możliwych zdjęć, a zmiana jednego zwykle wymaga również zmiany przynajmniej jednego z pozostałych.
Przysłona
Przysłona określa stopień otwarcia obiektywu aparatu, co ma znaczący wpływ na fotografię cyfrową. Szersze przysłony są bardziej odpowiednie w sytuacjach słabego oświetlenia, w których potrzebujesz jak najwięcej światła. Mniejsze apertury są lepsze dla oświetlonych obszarów, w których nie potrzebujesz tak dużo dodatkowego światła.
Szybkość migawki
Szybkość migawki określa, jak długo obiektyw aparatu pozostaje otwarty. Podobnie jak przysłona i ISO, ma to znaczący wpływ na fotografię. Zdjęcie rejestruje wszystko, co dzieje się, gdy migawka jest otwarta, więc pozostawienie jej otwartej zbyt długo może spowodować rozmycie. Jednak niektórzy fotografowie robią to celowo z pewnymi elementami zdjęcia.
ISO
ISO to ostatni składnik trójkąta ekspozycji używanego w fotografii cyfrowej. Jest to czułość obrazu na światło i chcesz ją kontrolować, aby dostosować ostateczny obraz. Wysoka czułość ISO pozwala robić zdjęcia z mniejszą ilością światła, ale zwiększa również szum cyfrowy i zmniejsza szczegółowość. Niskie ISO oznacza, że potrzebujesz więcej światła, ale zapewnia ostrzejszy obraz.
Ogólnie rzecz biorąc, chcesz, aby ISO było jak najniższe. Jednak zdarza się, że zwiększenie tej wartości jest jedyną opcją, aby zrobić dobre zdjęcie, więc pamiętaj, aby z tym poćwiczyć.
Doskonała ekspozycja wymaga praktyki
Ekspozycja jest zdecydowanie najważniejszą częścią robienia świetnego zdjęcia. Doświadczeni fotografowie instynktownie wiedzą, jak dopasować każdy z trzech elementów trójkąta ekspozycji do danej sytuacji, ale dla początkujących nic nie zastąpi doświadczenia. Najlepszy aparat i obiektyw na świecie nie sprawią, że zdjęcie będzie wyglądało dobrze, jeśli ustawienia ekspozycji są złe.
Zwracanie uwagi na światło
Światło to niezbędny element fotografii. Wszystkie aparaty działają na zasadzie nagrywania światła, które dociera do ich sensorów, a gdy nie ma wystarczającej ilości, potrzebują wsparcia ze strony lamp błyskowych. Jednak zbyt dużo światła może rozjaśnić obraz i sprawić, że będzie wyglądał na wyblakły lub nawet niemożliwy do dostrzeżenia szczegółów.
Wskazówka dla profesjonalistów:zasada trójpodziału
Zasada trójpodziału polega na tym, że zdjęcia powinny być podzielone dwiema poziomymi i dwiema pionowymi liniami, a szczególnie ważne elementy powinny być wyśrodkowane na jednym z czterech przecięć utworzonych przez te linie. Ta zasada jest tak powszechna w fotografii, że wiele aparatów może wyświetlać siatkę dziewięciu kwadratów na swoich obszarach wizualnych, aby pomóc Ci nią zarządzać.
Rozważ trójkąty w swojej kompozycji
Trójkąty mogą oznaczać wiele rzeczy, od źródeł światła widocznych na zdjęciu po domniemane trójkąty utworzone przez wiele obiektów na obrazie. Pomiędzy tym a zasadą trójpodziału, pomysł posiadania trzech czegoś na zdjęciach często pojawia się w fotografii.
Znalezienie odpowiedniego salda
Równowaga to technika fotograficzna, która koncentruje się na nadaniu dwóm lub większej liczbie obiektów równej wagi na obrazie. Wiele zdjęć wykorzystuje linie oczu i wizualną wagę, aby uwydatnić główny obiekt, ale są chwile, kiedy chcesz tego uniknąć.
Na przykład rodziny proszące o zdjęcia mogą chcieć, aby wszyscy na zdjęciu mieli taką samą wartość, gdy ludzie patrzą na zdjęcie.
Osiągnięcie równowagi na zdjęciu wymaga praktyki, więc fotografowie często zaczynają od zdjęć z jednym ogniskiem, zanim przejdą do zdjęć z wieloma ogniskami.
Elementy Twojej kompozycji
Kompozycja składa się z różnych elementów obrazu, które pomagają mu wyróżnić się jako dzieło sztuki. Elementy kompozycji mogą obejmować tekstury, kolory, wzory, symetrię lub asymetrię, głębię ostrości, linie, krzywe i wiele innych potencjalnych aspektów obrazu.
Fotografie zwykle wypadają najlepiej, gdy jako centralne punkty obrazu służą 1-2 elementy kompozycji. Chociaż dobre lub nawet świetne zdjęcie może mieć więcej, trudno jest mieć zbyt wiele elementów na zdjęciu, aby nie wyglądało na zagracone. Świetna fotografia zwykle minimalizuje taki bałagan.
Poznawanie aparatu
Do tego momentu rozmawialiśmy o tym, jak komponować i robić zdjęcia. Jednak zrobienie świetnego zdjęcia wymaga czegoś więcej niż tylko zrozumienia, co będzie dobrze wyglądać. Wymaga również zrozumienia aparatu i jego wielu ustawień. Kiedy uczysz się, jak zająć się fotografią, jest to tak samo ważne, jak podstawowe zasady fotografii.
Tryby pomiaru
Tryby pomiaru oceniają ilość światła wpadającego do aparatu i określają, czy jest ono odpowiednie dla zdjęcia, które chcesz zrobić. Mówiąc Ci, czy musisz podnieść lub obniżyć światło, co często można zrobić, zmieniając ustawienia trójkąta ekspozycji, te tryby pomagają zapewnić, że za każdym razem będziesz robić fantastyczne zdjęcia.
Blisko i daleko:głębia ostrości
Głębia ostrości to odległość między najbliższymi i najdalszymi obiektami na zdjęciu, które muszą być ostre. Posiadanie na zdjęciu dwóch obiektów oddalonych od siebie o około półtora metra bardzo różni się od, powiedzmy, osoby na wprost i odległej o kilka mil góry.
Powszechnie używane tryby fotografowania
Nowoczesne aparaty mają różne tryby fotografowania, ale kilka opcji jest szczególnie powszechnych. Obejmują one:
- Automatycznie: Aparat sam próbuje określić najlepsze ustawienia; jest to idealne rozwiązanie dla amatorów i jeśli nie wiesz, na co je ustawić
- Portret: Tryb fotografii portretowej skupia się na obiekcie na pierwszym planie i rozmywa tło
- Makro: Tryby makro służą do fotografowania bardzo małych obiektów, zwykle z bardzo bliska
- Krajobraz: Tryby fotografii krajobrazowej służą do wykonywania szerokich ujęć krajobrazowych z równomierną ostrością na całej szerokości i głębokości
- Sport: Tryby sportowe służą do rejestrowania szybkich wydarzeń i opierają się na krótkich czasach otwarcia migawki
- Nocny portret: Ten tryb jest mniej powszechny, ale próbował stworzyć jaśniejszy pierwszy plan zbalansowany na ciemnym tle
- Instrukcja: Zupełne przeciwieństwo Auto; ten tryb wymaga od fotografów, aby najpierw ustawić wszystkie ustawienia, a następnie zrobić zdjęcie
- Priorytet przysłony: W tym trybie fotografowie mogą najpierw ustawić wartość przysłony, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki na podstawie tych informacji
- Telewizja: Przeciwieństwo priorytetu przysłony; ten tryb najpierw wybiera czas otwarcia migawki, a następnie aparat wybiera przysłonę
Fotografowie amatorzy często zaczynają od trybów fotografowania Auto, Portret i Krajobraz, zanim eksperymentują z innymi trybami fotografowania. Nie wszystkie aparaty mają wszystkie tryby, więc zastanów się, jaki rodzaj fotografii chcesz zrobić, zanim kupisz aparat.
Regulacja koloru i jakości za pomocą balansu bieli
Balans bieli pomaga dostosować się do koloru i jakości światła wpadającego do aparatu. Ludzki mózg jest wyjątkowo zaawansowany w przetwarzaniu kolorów i posuwa się tak daleko, że tworzy kolory, aby wypełnić luki tam, gdzie według niego powinny być. Urządzenia mechaniczne, takie jak aparaty fotograficzne, nie są w stanie zrobić tego wszystkiego samodzielnie, więc muszą wykonać dodatkową pracę, aby zrównoważyć sposób, w jaki pojawiają się kolory światła.
Poziom powiększenia:ogniskowa
Musisz także dowiedzieć się o przysłonie i ogniskowej. Ogniskowa określa odległość między czujnikiem fotoelektrycznym a obiektywem, gdy obiekt zdjęcia jest ostry. Niektórzy nazywają to poziomem „powiększenia” aparatu. Krótka ogniskowa oznacza szerszy obraz, podczas gdy długa ogniskowa obejmuje znacznie mniejszy obszar z większą szczegółowością.
Obiektyw 50 mm:fajna pięćdziesiątka
„Sprytna pięćdziesiątka” to obiektyw 50 mm (stąd nazwa) z przysłoną co najmniej f/1,8. Są to niedrogie, proste obiektywy, które sprawdzają się zarówno w fotografii ulicznej, jak i portretowej, co czyni je idealnymi dla początkujących fotografów.
Jeśli nie chcesz skoncentrować się wyłącznie na zdjęciach szerokokątnych, takich jak fotografia krajobrazowa, polecam zakup jednego z nich jako pierwszego zakupu obiektywu w zestawie.
Obserwuj swoje środowisko
Teraz, gdy znasz więcej wskazówek dotyczących fotografowania dla początkujących i więcej informacji o swoim aparacie, przyjrzyjmy się kilku innym szczegółom dotyczącym fotografii.
Najpierw przestudiuj swoje otoczenie, zanim zaczniesz fotografować. Gdy poznasz typ środowiska, w którym się znajdujesz, możesz zacząć dostosowywać ustawienia aparatu i kompozycję swoich zdjęć.
Jaka jest Twoja nisza i styl osobisty?
Podobnie, jako amator, ważne jest, aby dowiedzieć się, jakie zdjęcia lubisz robić. Wielu fotografów ma osobisty styl; to znaczy, że mają rodzaj fotografii, w której są mistrzami. Gdy już dowiesz się, jakie rodzaje zdjęć Ci się podobają, zechcesz poznać wskazówki dotyczące robienia świetnych zdjęć w tej kategorii.
Weź wskazówki dotyczące edycji zdjęć od profesjonalistów
Edycja zdjęć pomaga uzyskać najlepsze możliwe zdjęcia. Kiedy wykonujesz edycję zdjęć jak profesjonalista, możesz tworzyć sfinalizowane zdjęcia, które są tak dobre, jak to tylko możliwe, a nie tylko tak dobre, jak pozwala na to Twój aparat.
Sieć jest koniecznością dla profesjonalistów
Networking jest niezbędny przy ustalaniu, jak zająć się fotografią jako profesjonalista. Wielu z Twoich potencjalnych klientów przejdzie przez networking, więc jest to rodzaj rzeczy, na których nie możesz odpuścić. Nie jest to konieczne, jeśli chcesz robić zdjęcia wyłącznie jako hobby, chociaż wykonanie niewielkiej płatnej pracy może zmniejszyć koszty sprzętu.
Stwórz wszechstronne portfolio
Portfolio to zbiór twoich najlepszych prac fotograficznych i jest to rodzaj rzeczy, które ma każdy świetny fotograf. To jedna z rzeczy, które przekonają potencjalnych klientów do zatrudnienia Ciebie. Ogranicz swoje portfolio do 8-12 zdjęć, najlepiej z różnymi tematami i stylami.
Wybieranie ścieżki kariery fotograficznej
Jako początkujący w fotografii możesz wybrać prawie każdą ścieżkę kariery, jeśli będziesz wystarczająco ciężko pracować.
Według umowy
Zakontraktowani fotografowie są zasadniczo najlepsi w tej dziedzinie. W tej roli Twoim pełnoetatowym zadaniem jest świadczenie usług fotograficznych dla Twojego pracodawcy. Może to obejmować podróżowanie z ekipą informacyjną po robienie profesjonalnych zdjęć podczas wydarzeń. Zakontraktowani fotografowie mają zwykle wieloletnie doświadczenie w fotografii i posiadają szeroką gamę aparatów i akcesoriów.
Praca w domowym studiu
Studia domowe służą do robienia zdjęć wyłącznie w obrębie Twojego domu. Jest to przydatne dla kilku różnych rodzajów firm, w tym artystów makijażu i mody, którzy chcą zademonstrować przy użyciu określonych produktów. Wiele osób z domowymi studiami nie skupia się wyłącznie na fotografii jako karierze.
Zlecanie na zlecenie
Niezależni fotografowie pracują niezależnie, aby znaleźć klientów szukających usług fotograficznych. Nie jest to tak stabilne, jak praca na kontrakcie, ale przy wystarczającej sieci kontaktów możliwe jest zarabianie na życie wyłącznie z fotografii.