"Skaleczenie!!" Czy poważnie pytasz, czym zajmują się reżyserzy? Czy to nie oczywiste? Reżyserzy bezpośrednio , oczywiście! Czy nie widziałeś pretensjonalnie wyglądającego brodatego faceta w czapce bejsbolowej, siedzącego na wysokim krześle przed telewizorem HD, krzyczącego „Akcja!” w megafon?
Kiedy słyszysz słowo reżyser, często myślisz o jakiejś hollywoodzkiej sławie, takiej jak Steven Spielberg, Martin Scorsese czy J.J. Abramsa. Ale poza stereotypową megalomanią reżyserzy mają bardzo specyficzną pracę i nie jest to wyłączne dla zestawów tych wysokobudżetowych, sławnych hollywoodzkich filmów. Nawet niskobudżetowe filmy marketingowe muszą pełnić rolę reżysera, aby prawidłowo funkcjonować.
Ale co właściwie robi reżyser na planie filmu marketingowego? Czy Twój film naprawdę potrzebuje? mieć reżysera? Jak kierujesz? Jakich umiejętności wymaga reżyseria?
Mamy wszystkie te odpowiedzi, więc zanurkujmy!
Kim jest reżyser?
reżyser jest osobą odpowiedzialną za kuratorstwo twórczej wizji projektu. Chociaż brzmi to bardziej „kino-jak-sztuka” i mniej „treści, aby zwiększyć przychody”, jest to rola równie ważna w każdej krótkiej, pięciosekundowej reklamie, jak w filmie Marvela o wartości 200 milionów dolarów.
Aby to rozbić, reżyserzy są odpowiedzialni za dyktowanie wyglądu filmu lub wideo. Mówią innym ludziom, co mają zrobić, aby nakręcić film, który widzą w swojej głowie, czyli w koncepcji reżysera autorskiego pochodzi z. Reżyser-autor postrzega reżysera jako jedynego „autora” filmu. Dlatego tak bardzo przypisujemy się reżyserom takim jak Wes Anderson czy Quentin Tarantino za ich wyjątkowe wizje, a nie tysiącom innych ludzi, którzy razem z nimi pracowali nad filmem.
W rzeczywistości reżyser wykonuje dużo pracy komunikując się ich wizja i wynikająca z niej jasność tej wizji – poczucie, że film jest tym, czym ma być – decyduje o sukcesie reżysera w ich komunikacji.
Co musisz wiedzieć, aby kierować?
Zacznijmy od tego, co myślisz – co reżyser musi wiedzieć?
- Jak oświetlić pokój?
- Jak obsługiwać aparat?
- Jak uzyskać odpowiedni materiał w scenie?
- Jak działać?
- Jak edytować?
- Jak tworzyć niesamowite zestawy?
- Jak projektować kostiumy?
- Jak zarządzać grupą setek osób?
Jeśli odgadłeś którekolwiek z powyższych, mylisz się .
Technicznie , reżyser nie musi wiedzieć, jak to zrobić. Po prostu muszą być w stanie zatrudnić członków załogi, którzy wiedzą, jak robić te rzeczy.
Więc co właściwie reżyser powinien wiedzieć?
- Jak mieć wizję.
- Jak to przekazać.
Otóż to! To wszystko jest reżyserem właściwie musi wiedzieć, jak to zrobić. Oczywiście praca reżysera jest o wiele bardziej zaangażowana niż tylko te dwie rzeczy, a większość dobrych reżyserów ma dobre oko do kamery, ma całkiem niezły instynkt montażowy i wie co nieco o projektowaniu kostiumów od lat pracy z projektanci kostiumów. Ale żadna z tych rzeczy nie jest wymogiem, aby faktycznie wykonywać pracę reżyserską.
Aby kierować, wystarczy jasne wyobrażenie o tym, co chcesz zobaczyć, i być w stanie skutecznie przekazać to swojemu zespołowi . Jeśli nie masz zablokowanej żadnej z tych dwóch rzeczy, nie znoszę ci tego zdradzać, ale nie będziesz dobrym reżyserem.
Co reżyser robi na planie filmu marketingowego?
Na początek miej wizję i bądź w stanie przekazać ją swojej ekipie w taki sam sposób, jak zrobiłby to każdy wielki hollywoodzki reżyser. Wymaga to podjęcia określonych działań na etapie przedprodukcyjnym, produkcyjnym i poprodukcyjnym, które omówimy poniżej. Ale wiedz to:planowanie wizji i przekazywanie wizji to wszystko, co naprawdę muszą zrobić.
Teraz niektóre zestawy poproszą reżysera, aby zrobił coś więcej niż tylko usiadł na swoim fantazyjnym krześle za monitorem i wyliczał wskazówki. W rzeczywistości na większym planie produkcyjnym jest ktoś zwany pierwszym asystentem reżysera lub Pierwsza reklama , który dba o szczegóły rzeczywistego prowadzenia planu, więc reżyser nie musi się martwić o logistykę, np. gdzie wysłać stażystę po lunch.
Ale kiedy na przykład kręcisz własny film marketingowy, niektóre z tych obowiązków związanych z zarządzaniem produkcją mogą spaść na reżysera. Jeśli reżyserujesz, mogą przypaść ci do gustu. Właśnie tam dobrze jest mieć zespół produkcyjny lub przynajmniej kogoś, kto będzie producentem , który może pomieścić takie rzeczy, jak kiedy kupić lunch dla załogi i kto za niego zapłaci.
Przejdźmy do szczegółów tego, co reżyser robi na każdym etapie produkcji.
Przedprodukcja
Zanim reżyser wejdzie na jakikolwiek plan, przeszli przez etap przedprodukcyjny. Ten etap może być najbardziej pracochłonny dla dyrektorów ze względu na wymagane planowanie.
Oto kilka rzeczy, które reżyser może chcieć zrobić, aby przygotować się do sesji:
Napisz prezentację.
Nie wszyscy reżyserzy piszą swój własny materiał, ale jeśli kierujesz własnym projektem, często zaczyna się to od napisania własnej prezentacji. Może to wyglądać na kilka różnych rzeczy. Albo skrypt , który jest dialogiem i punktem fabularnym krótkiej narracji; leczenie lub arkusz rytmiczny , które są tylko zarysami historii, którą chcesz nakręcić; lub tablicę boiska , który zawiera tematyczne pomoce wizualne ułatwiające wizualizację wyglądu i stylu filmu, który chcesz utworzyć.
Utwórz scenorys i listę ujęć.
Gdy już masz opisaną historię, będziesz chciał stworzyć wizualny przewodnik, jak zamierzasz ją sfilmować. To może wyglądać jak scenorys , gdzie fizycznie rysujesz ujęcia, które planujesz nakręcić do swojego filmu, lub listę ujęć , czyli rozpisany opis każdego ujęcia, które planujesz nakręcić. W większości przypadków tworzenie obu jest koniecznością.
Znajdź lokalizacje i zaplanuj dzień zdjęciowy.
Po zablokowaniu wyglądu i zaplanowania, w jaki sposób chcesz nakręcić film, będziesz chciał współpracować z zespołem produkcyjnym, aby zabezpieczyć dowolne lokalizacje i zaplanować dzień nagrywania. Wymaga to znajomości logistyki swoich lokalizacji i ustalenia, kiedy i jak będziesz wszystko sfilmować. To może i powinno być jak najdokładniejsze, ale pamiętaj, że podczas kręcenia filmu wszystko, co może pójść nie tak będzie . Zazwyczaj wymagana jest odrobina improwizacji.
Obsyłaj talenty i zatrudniaj ekipę.
Jeśli nie masz ekipy filmowej w swoim zespole, musisz zatrudnić ekipę produkcyjną. Na przykład musisz zatrudnić filmowca do obsługi kamery, miksera dźwięku i operatora aby nagrać dowolny dźwięk na planie, a jeśli pracujesz ze światłami, potrzebujesz od jednej do trzech osób zespołu oświetleniowego pracować z kamerzystą i sprawić, by oświetlenie działało tak płynnie, jak to tylko możliwe. Możesz potrzebować więcej załogi do pomocy jako zespół kamer , ale większość filmów marketingowych, które sam kręcisz, można zrobić u jednego filmowca. Na koniec musisz rzucić dowolny talent , (aka aktorzy) w przypadku ról przemawiających lub modelowania produktu.
Gdy to wszystko już zrobisz i kupisz lub wypożyczysz cały sprzęt i sprzęt niezbędny do kręcenia zdjęć, powinieneś być gotowy, aby wyruszyć!
Produkcja
To jest twoja chwila! Produkcja to dzień, o którym marzy każdy reżyser, kiedy faktycznie jesteś na miejscu, w dniu, w którym dzieje się magia. Twoja praca na planie teraz będzie zależeć od tego, jak dobrze przygotowałeś się podczas pre-produkcji.
Na przykład, jeśli napisałeś własne leczenie i spisałeś wszystkie ujęcia, teraz wystarczy postępować zgodnie z utworzonym harmonogramem i przekazać to, co chcesz uchwycić reszcie zespołu.
Oprócz komunikowania swojej wizji reżyser ma jedną bardzo konkretną pracę:wezwanie „Akcja!” Jeśli masz ze sobą pierwszego AD na planie, ta osoba zajmie się przygotowaniem wszystkich, ciszą i synchronizacją między kamerą a dźwiękiem. Jeśli nie, to zrobisz. W końcu reżyser woła „Akcja!” rozpocząć scenę i „Cięcie!” aby to zakończyć. Jeśli chcesz sporządzić notatki aktorom lub zespołowi kamerzującemu, robisz to między ujęciami , co wywołujesz za każdym razem, gdy obracasz kamerą, aby nagrywać. Opłucz i powtórz!
Jeśli wszystko idzie dobrze i wszyscy wiedzą, czego od nich oczekujesz, dzień powinien przebiegać gładko – lub tak gładko, jak to możliwe (prawo Murphy’ego i tak dalej).
Najlepszym sposobem spojrzenia na przedprodukcję w odniesieniu do produkcji jest to:im więcej planujesz z wyprzedzeniem, tym więcej możesz zagrać w ciągu dnia. Zminimalizuj jak najwięcej ryzyka, planując z wyprzedzeniem!
Postprodukcja
Najtrudniejszą częścią bycia reżyserem jest czasochłonność tej pracy. Na przykład większość reżyserów pracuje nad projektem od samego początku do samego końca. Dlatego praca reżysera nie kończy się po zakończeniu produkcji.
Na etapie postprodukcji reżyser może przekazać montaż redaktorowi lub spróbować swoich sił w edycji samych siebie. Prawie zawsze zaleca się współpracę z redaktorem, ponieważ nawet jeśli masz redaktora pracującego nad łączeniem Twojego filmu, nadal będziesz z nim ściśle współpracować jako reżyser, dostarczając informacji zwrotnych na temat wielu rund edycji.
Na tym etapie kluczowa jest komunikacja. Jeśli czas na coś jest nie tak lub chcesz użyć innego ujęcia zamiast tego, które wybrał redaktor, nadszedł czas, aby to powiedzieć. Po pocięciu obrazu powtarzasz proces z edycją dźwięku , a następnie we współpracy z operatorem kamery wykonaj korektę kolorów aby edytować wizualizacje i upewnić się, że wszystkie ujęcia wyglądają dobrze pod względem kolorystycznym.
Dopiero wtedy, kiedy reżyser wykonuje ostatnią rozmowę, film jest wreszcie gotowy.
Chcesz wyreżyserować własne filmy marketingowe?
Idź po to! Będziesz potrzebować wsparcia zespołu wideo, ale nawet jeśli sam obsługujesz kamerę, nie ma powodu, dla którego nie możesz zaplanować i wyreżyserować własnych filmów marketingowych. Każda gwiazda YouTube z kamerą w sypialni jest technicznie reżyserem, więc można to zrobić. (Chociaż zalecamy współpracę z zespołem produkcyjnym, który pomoże Ci po drodze!)