Gdy widzisz kiepski film o niskiej jakości, trudno jest określić, co dokładnie tworzy to źle. Szczerze mówiąc, może to być wszystko, od dźwięku, przez kąty kamery, po słabą reżyserię aktorską lub artystyczną. Ale najczęściej jest to coś tak prostego jak oświetlenie .
Oświetlenie może wpływać na wszystko, od jakości filmu po nastrój, jaki odczuwa widz, gdy go ogląda. Dlatego tak ważne jest, aby od samego początku ustawić oświetlenie na planie.
Dzisiaj przedstawiamy kilka podstawowych informacji o oświetleniu wideo, aby przygotować Cię do następnej sesji marketingowej wideo.
Oświetlenie trzypunktowe
Jedna z najbardziej podstawowych konfiguracji oświetlenia, oświetlenie trzypunktowe, powinno być używane za każdym razem, gdy filmujesz wywiad lub kogoś, kto mówi przed kamerą. Wykorzystuje trzy światła:światło kluczowe, światło wypełniające i podświetlenie.
kluczowe światło jest głównym światłem używanym do podświetlenia obiektu. To ciężki podnośnik, który pomaga ukształtować wymiary i szczegóły na twarzy fotografowanej osoby. Zwykle jest skierowany pod kątem 45 stopni przed fotografowaną osobą po prawej lub lewej stronie aparatu.
Twoje światło wypełniające to twoje drugie ciasto. Pomaga zniwelować i zmniejszyć cienie na twarzy fotografowanej osoby spowodowane głównym światłem. Powinien być mniej intensywny i umieszczony naprzeciwko głównego światła, także przed obiektem po drugiej stronie aparatu.
Wreszcie, Twoje podświetlenie służy do oddzielenia obiektu od tła, tworząc głębię i wymiar. To najjaśniejsze światło ze wszystkich i powinno być umieszczone za obiektem, również pod kątem 45 stopni.
Korzystanie z naturalnego światła
Światło naturalne właściwie odnosi się tylko do naturalnego światła słonecznego. To światło, którego używasz za każdym razem, gdy fotografujesz na zewnątrz w ciągu dnia, ma całkiem duże zalety (i pewne wady).
Ponieważ światło miękkie lub takie, które nie powoduje ostrych cieni, jest najlepszym światłem do fotografowania, może utrudnić korzystanie z naturalnego światła w przypadku większości produkcji. Słońce i niebo mogą być dość nieprzewidywalne, więc jeśli planujesz używać promieni słonecznych jako głównego źródła światła, warto przygotować się na odpowiednie filtry i dyfuzję.
Fotografowanie w cieniu to świetny sposób na wykorzystanie naturalnego światła bez prześwietlania obiektu. Chmury mogą również zapewnić doskonałe rozproszenie przy niewielkim wysiłku z Twojej strony. A jeśli chcesz uzyskać idealne, miękkie, naturalne oświetlenie, rób zdjęcia podczas złotej godziny . Jest to czas wschodu i zachodu słońca, który zapewnia najdelikatniejsze światło, najmniejszą ilość cieni i najcieplejsze odcienie kolorów.
Pamiętaj tylko – naturalne światło zmienia się szybko, więc jeśli masz wyjątkowo długą sesję, nie licz na to, że zawsze będzie idealne dla Twoich potrzeb.
Oświetlenie wewnętrzne
Oświetlenie sceny w pomieszczeniu w narracji lub wideo lifestylowym może być trudne. Jeśli masz niski budżet, możesz pokusić się o użycie dowolnych źródeł światła organicznego, które są już dostępne. To może działać, ale może również skutkować niskobudżetową produkcją, która wygląda, no cóż, niskobudżetowa.
Najważniejsza zasada, o której należy pamiętać przy oświetleniu wnętrz, to:unikaj kontrastu jeśli nie masz odpowiednich zestawów oświetleniowych do prawidłowego kontrastu.
Na przykład ostre oświetlenie górne może powodować cienie szopa pracza na twarzach twoich postaci. Same gołe żarówki również spowodują przypadkowe cienie.
Słabe oświetlenie
Z drugiej strony, jeśli chcesz uzyskać dramatyczny nastrój, przytłumione oświetlenie może być twoim najlepszym przyjacielem.
Spokojne oświetlenie wykorzystuje jedno źródło światła, aby celowo podkreślić cienie i kontrast. To oświetlenie może być absolutnie piękne, ale bywa o wiele bardziej emocjonalne i poważne.
Praktyczne oświetlenie
Jednym z najlepszych sposobów wykorzystania światła wewnętrznego jest oświetlenie praktyczne , co oznacza, że korzystasz z lamp, oprawek, świec i innych źródeł światła w scenie.
Jest to szczególnie przydatne, gdy filmujesz sypialnię, hotel, kuchnię, restaurację lub inne miejsce w pomieszczeniu i chcesz, aby scena wyglądała jak najbliżej rzeczywistości.
Tutaj chcesz mieć pewność, że twoje źródła światła nie emitują różnych rodzajów światła, na przykład mieszanki żarówek, diod LED i świetlówek. Aby w pełni wykorzystać te źródła światła, wymień wszystkie dostępne żarówki na podobne żarówki, które emitują światło o odpowiedniej temperaturze i mocy, aby w pełni oświetlić scenę.
Oświetlenie studyjne
Chcesz oświetlenie studyjne bez względu na to, gdzie kręcisz? W takim razie możesz zainwestować w profesjonalne zestawy oświetleniowe!
W zależności od budżetu dostępnych jest mnóstwo opcji. Sprawdź nasze niedrogie rekomendacje tutaj, a jeśli chcesz czegoś bardziej profesjonalnego, uwielbiamy awarię sprzętu oświetleniowego Wistii, którą możesz sprawdzić tutaj.
Wniosek
Ustawienie odpowiedniego oświetlenia wydaje się trudne, ponieważ, szczerze mówiąc, tak jest. Dlatego często zalecamy zatrudnienie ekipy produkcyjnej, która spełni wszystkie Twoje potrzeby w zakresie oświetlenia i dźwięku bez martwienia się o szczegóły.
Ostatecznie zatrudnienie załogi jest bardziej opłacalne. Spełniasz wszystkie swoje potrzeby produkcyjne i otrzymujesz piękny film bez żadnych kłopotów.
Ale ustawienie własnego oświetlenia jest zdecydowanie możliwe. Dzięki odpowiedniemu sprzętowi i pasującemu filmowi możesz w mgnieniu oka stworzyć ekscytujący, urzekający film.