REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> sprzęt filmowy

Techniki oświetleniowe studia telewizyjnego

Podobnie jak audio i wideo, oświetlenie w ramce jest niezbędne w każdej produkcji telewizyjnej. Każda produkcja wideo ma różne aspekty, z których wszystkie są niezbędne do zapewnienia płynnego działania projektu. Jednak oświetlenie jest jednym z głównych priorytetów, jeśli chodzi o poprawę jakości prezentacji wizualnej. Na przykład transmisje telewizyjne nie mogą wyglądać na zbyt oświetlone lub zbyt ciemne, gdy widz się dostroi.

Musisz znaleźć odpowiednie kąty, aby Twoja produkcja wyglądała jak najbardziej atrakcyjnie wizualnie. Za pomocą tych technik oświetlenia studia telewizyjnego możesz upewnić się, że Twoja produkcja będzie miała najlepsze oświetlenie podczas transmisji

Oświetlenie trzypunktowe

Oświetlenie trzypunktowe to popularna metoda oświetlenia, która wykorzystuje jasne światło skierowane na obiekt pod trzema różnymi kątami. Korzystając z tych trzech kątów, możesz sprawić, że obiekt będzie wyglądał bardziej atrakcyjnie wizualnie. Możesz łatwo osiągnąć ten poziom jakości wizualnej, używając oświetlenia do kontrolowania cieni rzucanych na planie, maksymalizując w ten sposób głębię i szczegółowość w kadrze. Oświetlenie trzypunktowe wymaga trzech różnych świateł, aby mogło działać; światło kluczowe, podświetlenie i światło wypełniające.

Ta metoda pomoże Ci uzyskać obraz dla widzów pozbawiony jakichkolwiek płaskich lub błotnistych obrazów. Dzięki trzypunktowemu oświetleniu możesz upewnić się, że publiczność patrzy tam, gdzie chcesz, z pożądaną jakością wizualną.

Światło klawiszowe

Kluczowe światło jest zwykle głównym źródłem światła na planie. Kluczowe światła świecą bezpośrednio na obiekt z przodu lub nieco z boku, tworząc oświetlony kształt, który pomoże w tworzeniu cieni. Kluczowe światła dla trzypunktowego oświetlenia muszą być ustawione w taki sposób, aby cienie były rzucane na obiekt pod kątem przeciwnym do kluczowego światła. Daje to kreatywną kontrolę nad estetyką oświetlenia całego obrazu.

Podświetlenie

Jak sama nazwa wskazuje, tylne światło znajduje się za obiektem w kadrze, aby stworzyć wokół niego silny kontur, jednocześnie wzmacniając rzucane przez niego cienie. Dzięki temu uzyskasz głębię strzału, która jest ważnym czynnikiem przy trzypunktowym oświetleniu. Aby to osiągnąć, tylne światło musi mieć taką samą intensywność jak światło kluczowe. Podczas ustawiania świateł pod kątem, dobrą zasadą jest, aby zawsze ustawiać światła pod kątem 45 stopni zarówno od aparatu, jak i obiektu. Pomoże to osiągnąć najlepszą jakość oświetlenia, która będzie wspierać szczegółowość i głębię obrazu.

Światło wypełniające

Aby światło wypełniające prawidłowo wykonało swoją pracę, poziom jasności, który emituje, powinien wynosić około połowę jasności pozostałych dwóch świateł. Światła wypełniające to miękkie światła, które nie mają wytwarzać żadnych ostrych cieni, takich jak światła klawiszy i tylne światła. Celem posiadania światła wypełniającego jest oświetlenie ciemniejszych obszarów w kadrze poprzez wypełnienie ich światłem, stąd chwytliwa nazwa.

Ten efekt pomoże zrównoważyć kontrast obrazu, aby uzyskać bardziej szczegółowe ujęcie obiektu. Upewnienie się, że obraz ma dobre szczegóły i głębię w całej transmisji, jest kluczowym aspektem osiągnięcia dobrego trzypunktowego oświetlenia, a światła wypełniające są z pewnością integralną częścią zapewnienia tych właściwości.

Oświetlenie czteropunktowe

Istnieje inna forma oświetlenia, czteropunktowe oświetlenie, które stanowi dodatkowe źródło światła dla obrazu. To czwarte światło jest światłem tła, które jest zgodne ze swoją nazwą, oświetlając obszar za obiektem. Ta metoda oświetlenia podkreśla scenerię tła, a także nadaje kadrowi większą głębię. Podczas gdy światła w oświetleniu trzypunktowym mają niezbędne poziomy jasności do dopasowania, poziom jasności używany w oświetleniu czteropunktowym będzie zależał od konkretnego obiektu w kadrze.

Dodatkowo, jeśli obiekty na pierwszym planie rzucają niechciane cienie na obiekt, użycie czteropunktowego oświetlenia może to wyeliminować. Na przykład możesz napotkać taki problem z samym sprzętem oświetleniowym. W niektórych przypadkach sam sprzęt oświetleniowy może rzucać cienie na obiekt, co może rozpraszać widzów. Za pomocą światła tła możesz zachować wysokiej jakości szczegółowy obraz przez cały czas trwania sesji.

Oświetlenie obiektów w ruchu

Jeśli użyjesz jednej z tych metod, aby oświetlić obiekt, który będzie poruszał się po planie podczas transmisji, będziesz musiał wprowadzić pewne poprawki. Jeśli wiesz dokładnie, gdzie obiekt będzie się poruszał na planie, możesz przygotować światła tak, aby nakładały się na siebie, aby zapobiec wypadaniu światła z obiektu w trakcie ruchu. Prawidłowo nakładając światła, możesz sprawić, że obiekt będzie jasno i konsekwentnie oświetlony przed publicznością.

W niektórych przypadkach obiekt może poruszać się w sposób losowy. Jest to sytuacja, w której przydatne może być oświetlenie bazowe. Możesz stworzyć oświetlenie bazowe, używając reflektora, aby zapewnić rozproszone oświetlenie całego zestawu. Chociaż może to zapewnić więcej światła, może niestety zrujnować jakość wideo. W niektórych przypadkach ta metoda może spowodować utratę głębi ujęcia, więc nie jest to idealny sposób na oświetlenie obiektu. Pod koniec dnia zawsze powinieneś wypróbować pierwszą metodę oświetlania obiektów w ruchu zamiast drugiej. Gdy lepiej zaznajomisz się ze swoimi światłami na planie, wymyślanie kreatywnych rozwiązań typowych problemów stanie się naturą z drugiej ręki.

Teraz, gdy znasz już te pomocne techniki oświetlenia studia telewizyjnego, nadszedł czas, aby wprowadzić je w życie na swoim planie. Jeśli Twoja produkcja jest nadmiernie oświetlona lub zbyt ciemna, może to zrujnować całą transmisję. Jeśli jednak będziesz trzymać się tych technik oświetleniowych, Twoja produkcja będzie wyglądać ładnie i profesjonalnie. Podczas nadawania do odbiorców ważne jest, aby przykuć ich uwagę. Jeśli Twoi widzowie nie widzą Cię w kadrze, w pierwszej kolejności odłączą się od tego, co próbujesz powiedzieć. W Ikan możemy dostarczyć Ci różnorodne profesjonalne urządzenia oświetleniowe do studia telewizyjnego, dzięki czemu możesz ulepszyć swoją produkcję tak szybko i jak najskuteczniej.


  1. Co należy wiedzieć o modyfikatorach do oświetlenia studyjnego

  2. Dlaczego oświetlenie trzypunktowe?

  3. Oświetlenie dla kobiet/oświetlenie dla mężczyzn

  4. Oświetlenie stołu

  5. 5 technik oświetlenia studyjnego, dzięki którym fotografowie mogą żyć

sprzęt filmowy
  1. Uwagi dotyczące wyboru oświetlenia studyjnego

  2. Pytania, które należy zadać przy zakupie sprzętu oświetleniowego do studia

  3. Źródło światła:zaawansowane techniki oświetlania twarzy

  4. W nastroju

  5. Oświetlenie specjalistyczne

  6. Oświetlenie nocne

  7. Wywiady dotyczące oświetlenia