REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> sprzęt filmowy

Jak być kreatywnym z balansem bieli

To czwarty z serii artykułów Andrew S Gibsona, autora Understanding EOS:A Beginner’s Guide to Canon EOS camera.

Moje podejście do fotografii polega na tym, aby wszystko było jak najprostsze z technicznego punktu widzenia. To pomaga mi skoncentrować się na podkreśleniu tematu, znalezieniu pięknego światła i uzyskaniu najlepszej możliwej kompozycji. Te koncepcje są trudniejsze do sprecyzowania, ale to one są naprawdę ważne, jeśli chodzi o tworzenie pięknych obrazów. Oczywiście ustawienia techniczne są również ważne, ponieważ pomagają uchwycić i jak najlepiej wykorzystać wizję, którą masz w głowie. Jednak utrzymywanie możliwie najprostszej strony technicznej daje czas na skoncentrowanie się na innych rzeczach.

Balans bieli

Teraz prawdopodobnie zastanawiasz się, co to ma wspólnego z balansem bieli. Oto odpowiedź:

Najprostszym sposobem radzenia sobie z balansem bieli jest ustawienie balansu bieli aparatu na światło dzienne, a następnie zapomnij o tym.

Jeśli to stwierdzenie jest dla ciebie zagadką, nie martw się, wrócę do niego za chwilę.

Najpierw przyjrzyjmy się, jak działa funkcja balansu bieli.

Temperatura barwowa

Jeśli po raz pierwszy natkniesz się na wyjaśnienie balansu bieli, możesz być zaskoczony, gdy dowiesz się, że kolor światła otoczenia może się różnić. Nasze oczy dostosowują się do tego automatycznie, więc często nie zdajemy sobie z tego sprawy, dopóki nie zostanie to wskazane. Zjawisko to nazywamy temperaturą barwową.

Jeśli robisz zdjęcia w świetle zachodzącego słońca, wszystko oświetlone światłem słonecznym zmienia kolor na pomarańczowy. Dzieje się tak dlatego, że światło słoneczne o tej porze dnia ma mocną, ciepłą poświatę (dlatego nazywa się to „złotą godziną”).

Podobnie, jeśli zrobisz zdjęcie czegoś oświetlonego światłem żarówki wolframowej (tj. w nocy lub w pomieszczeniu), światło będzie miało intensywnie pomarańczowy kolor, a obiekt również wyjdzie na pomarańczowo.

Jeśli robisz zdjęcie po zachodzie słońca, ale gdy na niebie jest jeszcze trochę światła, światło ma intensywnie niebieski kolor. Wspomniałem wcześniej o złotej godzinie, ten okres nazywany jest przez fotografów krajobrazu „błękitną godziną”.

Jeśli robisz zdjęcie w pochmurny dzień, światło ma również niebieski kolor, chociaż nie jest to tak zauważalne.

Jeśli zrobisz zdjęcie czegoś w cieniu w słoneczny dzień, światło ma również zaskakująco mocny niebieski kolor.

Jeśli zrobisz zdjęcie oświetlone słońcem około południa, będzie miało neutralny kolor. Dzieje się tak, ponieważ ustawienie balansu bieli w aparacie jest skalibrowane, aby o tej porze dnia dawać zdjęcia z neutralnym odcieniem koloru. Dokładny kolor światła o tej porze dnia zależy od Twojej lokalizacji geograficznej i pory roku, więc jest różny, ale generalnie jest prawdziwy.

Światło żarowe

Co mają ze sobą wspólnego wszystkie te scenariusze? Światło w każdym jest tworzone przez żarowe źródło światła. Oznacza to, że światło jest generowane przez płonący przedmiot. W przypadku światła dziennego jest to słońce (płonąca kula palnych gazów). W przypadku światła wolframowego pali się żarnik wewnątrz żarówki. Nie ma płomieni, ponieważ wewnątrz żarówki jest próżnia.

Światło wytwarzane przez żarowe źródła światła zachowuje się przewidywalnie i jest łatwe w obsłudze dla aparatu. Ma albo neutralny kolor (np. światło słoneczne w południe), albo ma ciepłą lub chłodną barwę.

Ustawienie balansu bieli przy świetle dziennym

Dlaczego więc używam ustawienia balansu bieli dla światła dziennego w moim aparacie? Powodem jest to, że zawsze używam formatu Raw. To pozwala mi podjąć ostateczną decyzję dotyczącą balansu bieli podczas przetwarzania obrazów w Lightroom 4 (oprogramowanie, którego używam do przetwarzania wszystkich moich plików Raw). W razie potrzeby mogę podgrzać lub schłodzić balans bieli. Używam również skalibrowanego monitora, więc wiem, że kolory, które widzę na ekranie, są dokładne.

Ustawienie temperatury barwowej w poście ma dwie zalety. Jednym z nich jest to, że możesz natychmiast zobaczyć wynik swojej regulacji na monitorze. Drugim jest to, że możesz również ustawić balans bieli indywidualnie dla każdego zdjęcia, jeśli zajdzie taka potrzeba.

Jeśli używasz formatu JPEG, życie staje się trochę bardziej skomplikowane. Chociaż można wiele zrobić z plikiem JPEG w poście, nie jest on tak elastyczny jak plik Raw. Podczas robienia zdjęcia ustawienie balansu bieli musi być jak najdokładniejsze. To wymaga więcej pracy. Może odwrócić Twoją uwagę od pełnego wykorzystania światła i fotografowanego obiektu, więc tego unikam.

Jest jeszcze jeden powód, dla którego używam ustawienia światła dziennego i jest to ustawienie osobiste. Zacząłem fotografować przed erą cyfrową i do większości prac kolorowych używałem slajdu ze zrównoważonym światłem dziennym. Nauczyło mnie to doceniać sposób, w jaki kolor światła zmienia się w ciągu dnia. W przypadku slajdu nie ma obróbki końcowej, więc trzeba było pomyśleć o temperaturze barwowej światła i zastosować filtry, aby je ogrzać lub schłodzić w razie potrzeby. Teraz doceniam, że moje aparaty cyfrowe znacznie ułatwiają radzenie sobie z temperaturą barwową. Dlatego ustawiłem to i zapomniałem.

Korzystanie z balansu bieli

Istnieją trzy sposoby korzystania z funkcji balansu bieli:

1. Aby stworzyć zdjęcie z neutralnym kolorem. Jest to ważne, jeśli robisz, powiedzmy, zdjęcie produktu dla firmy katalogowej lub chcesz „czysty” wygląd swoich zdjęć.

2. Aby podkreślić naturalny kolor światła. To kreatywny sposób na wykorzystanie balansu bieli. Na przykład, jeśli robisz zdjęcie czegoś oświetlonego przez zachodzące słońce, możesz wybrać ustawienie balansu bieli, które podkreśla ciepło światła, zamiast próbować je zneutralizować.

3. Aby ocieplić zdjęcia, które korzystają z ciepłych kolorów. Dobrym przykładem są portrety. Ciepłe światło jest zazwyczaj najlepsze do stworzenia pochlebnego portretu. Są wyjątki, ale ogólnie najlepsze jest ciepło.

Na końcu artykułu znajduje się kilka przykładów zdjęć z kreatywnym balansem światła.

Żarowe źródła światła

Przyjrzeliśmy się już żarówkowym źródłom światła (źródło światła, które się pali). Ale światło może również pochodzić ze źródeł żarowych. Są to źródła światła, które wytwarzają światło w inny sposób niż spalanie czegoś. Najczęstsze typy, które zobaczysz, to światło fluorescencyjne, neonowe i sodowe (stosowane w oświetleniu ulicznym).

Światło z tych źródeł jest trudniejsze dla aparatu, ponieważ nie pasują one idealnie do chłodnej lub ciepłej skali żarowych źródeł światła. Często są zmieszane ze światłem dziennym, co jeszcze bardziej utrudnia pracę. Możesz być w stanie dostosować balans bieli, aby uzyskać neutralny kolor obrazu w świetle dziennym, możesz również zrobić to za pomocą sztucznego światła, ale (pomijając fantazyjne techniki przetwarzania końcowego) nie możesz uzyskać prawidłowego balansu bieli dla oba źródła światła jednocześnie.

Lekcja? W miarę możliwości unikaj lamp jarzeniowych, neonowych i sodowych podczas robienia zdjęć. Na przykład, jeśli robisz zdjęcie w budynku oświetlonym światłem jarzeniowym (i światłem dziennym wpadającym przez okna), wyłącz je (jeśli możesz) i po prostu użyj światła dziennego. Lub wyłącz światło i zamiast tego użyj lampy błyskowej (w ten sposób fotografowie nieruchomości uzyskują tak wspaniałe rezultaty). Wyniki będą lepsze.

Jednak są chwile, kiedy możesz kreatywnie wykorzystać te źródła światła. Dobrym przykładem jest zrobienie zdjęcia sceny ulicznej nocą lub o zmierzchu. Światło z różnych źródeł światła może wzbogacić atmosferę.

Przykłady kreatywnego balansu bieli

Oto kilka zdjęć, w których twórczo wykorzystałem balans bieli:

Oto portret zrobiony w cieniu. Jakość światła w cieniu jest miękka i piękna – idealna do portretów. Ale kolor światła jest niebieski. Podgrzałem obraz w Lightroom 4.


Oto kolejny portret zrobiony w cieniu. Różnica polega na tym, że włosy dziewczyny rozświetlają ostatnie promienie zachodzącego słońca. To właśnie spowodowało ten piękny ciepły kolor na jej włosach.


Neonowe światło na wieczornym niebie. Światło z neonu jest czerwone, a światło otoczenia oświetlające resztę sceny jest niebieskie. Kontrast kolorów między nimi jest tym, co sprawia, że ​​zdjęcie.

Przędzenie wełny stalowej. Ponownie, kolor światła otoczenia o tej późnej godzinie jest niebieski. Światło z budynków w oddali i płonące iskry z przędzenia wełny stalowej są pomarańczowe. Między tymi dwoma kolorami występuje silny kontrast.

Poprzednie artykuły

To czwarty z serii czterech artykułów. Możesz przeczytać poprzednie artykuły tutaj:

Przedstawiamy trójkąt kreatywny

Poruszanie się po pokrętle trybów

Zrozumienie koloru w aparacie cyfrowym

Zrozumienie EOS

Andrew S Gibson jest autorem Understanding EOS:A Beginner’s Guide to Canon EOS Cameras. Użycie balansu bieli to jeden z wielu tematów poruszanych w ebooku.


  1. Jak w pełni wykorzystać ostre światło podczas fotografii czarno-białej

  2. Jak oświetlić zdjęcia za pomocą Photoshopa

  3. Jak zrobić niestandardowy balans bieli aparatu za pomocą szarej karty?

  4. Jak uzyskać właściwy kolor w aparacie z Ashley Karyl

  5. Jak utworzyć niestandardowy profil kolorów za pomocą X

sprzęt filmowy
  1. Jak używać balansu bieli jako kreatywnego narzędzia

  2. Jak poprawić balans bieli w Photoshopie:przewodnik

  3. Jak fotografować z dostępnym światłem

  4. ExpoDisc Profesjonalny cyfrowy balans bieli

  5. Jak w pełni wykorzystać ostre światło podczas fotografii czarno-białej

  6. Jak wyregulować balans bieli w Lightroom?

  7. Jak stać się kreatywnym dzięki portretom zwierzaków?