Wykonywanie portretów w aparacie to umiejętność, którą każdy fotograf portretowy powinien rozwijać. Dzięki temu zaoszczędzisz czas i poprawisz swoją fotografię na całym świecie.
Nie oznacza to, że nie powinieneś przetwarzać zdjęć i nie oznacza to, że Photoshop oszukuje. Ale poświęcając dodatkowy czas i wysiłek na etapie przechwytywania, będzie mniej przetwarzania końcowego.
Dobrze jest też, jeśli masz na myśli pewne techniki postprodukcji. Jeśli jesteś w stanie strzelać zgodnie z wymaganiami techniki (to znaczy, jeśli jesteś w stanie zrobić to dobrze w aparacie), cały proces będzie łatwiejszy.
W tym artykule znajdziesz szereg wskazówek, które pomogą Ci tworzyć lepsze obrazy portretowe na etapie przechwytywania. Należy zauważyć, że omawiane tu punkty mocno leżą po stronie technicznej rzeczy. Subiektywne kwestie, takie jak kompozycja, pozowanie, ekspresja itp., nie będą omawiane.
Poza tym nic omówionego tutaj nie jest regułą. Zawahałbym się nawet nazwać to wytyczną. Jeśli spróbujesz tutaj czegoś, co nie przyniesie ci pożądanych rezultatów, oznacza to po prostu, że jest to niewłaściwe narzędzie do pracy. Na wszelki wypadek zrób coś innego.
Przysłona
Jedną z najłatwiejszych rzeczy, które możesz zrobić w dążeniu do uzyskania właściwych portretów w aparacie, jest nadanie priorytetu ostrości. Jednym z najłatwiejszych sposobów na to jest wybór odpowiedniej przysłony.
Fotografowanie z szerokim otworem może być świetne w warunkach słabego oświetlenia, a także zapewnia przyjemną płytką głębię ostrości ze względów estetycznych. Kompromis polega na odpowiednim skupieniu. Płaszczyzna ogniskowa obiektywu z szeroką aperturą (f/1,8, f/1,4 itd.) jest bardzo, bardzo wąska, dzięki czemu bardzo łatwo jest przegapić ostrość na oczach fotografowanego obiektu.
Dobrym sposobem na walkę z tym jest wybranie mniejszej przysłony. Wybierając przysłonę w okolicach f/5,6 lub f/8, upewnienie się, że ustawianie ostrości jest tam, gdzie chcesz, staje się znacznie łatwiejsze. Kiedy zaczynasz, może to być różnica między kilkoma ostrymi obrazami (lub nawet brakiem ostrych obrazów) zdobytymi na szczęście a pełną ich kartą pamięci.
Ponownie, nie jest to regułą, a strzelanie z dużej odległości jest zabawne i ma wiele zalet. Ale to nie znaczy, że zawsze powinieneś strzelać szeroko.
Przejęcie kontroli nad światłem
Prawdopodobnie słyszałeś zdanie „Fotografia jest lekka”. Jest wszędzie, ale nie da się tego wystarczająco powtórzyć. Jeśli chcesz robić lepsze zdjęcia, musisz nauczyć się panować nad światłem. Jest to szczególnie ważne w przypadku portretów.
Światło naturalne
Przy naturalnym świetle będziesz chciał dowiedzieć się, jak znaleźć światło o właściwościach najlepiej pasujących do portretu, który chcesz stworzyć.
W większości przypadków będziesz chciał uniknąć fotografowania w południowym słońcu. Zamiast tego naucz się znajdować plamy miękkiego światła. Może to być obszar otwartego cienia, może to być oświetlenie okna lub może to być oświetlenie bramy garażowej.
Oświetlenie studyjne
W studio będzie ci trochę łatwiej.
W końcu studio powinno być zaprojektowane od podstaw, abyś mógł dowolnie zmieniać oświetlenie. Używaj odpowiednich modyfikatorów, poznaj podstawowe schematy oświetlenia i używaj świateł modelujących, gdy tylko jest to możliwe. Wszystko to ułatwi ci przejęcie kontroli nad oświetleniem na twoich portretach.
Pochlebne światło
Kolejną rzeczą dotyczącą światła, która jest ważna podczas wykonywania portretów w aparacie, jest to, czy światło jest pochlebne. Chociaż jest to dość subiektywny temat, należy pamiętać o kilku rzeczach, które pomogą uzyskać bardziej pochlebne światło.
Światło z góry
W większości naturalnych okoliczności my, ludzie, jesteśmy oświetlani z góry. Tak generalnie postrzegamy innych ludzi. Oświetlenie obiektu pod innymi kątami spowoduje powstanie dziwnie rozmieszczonych cieni, które nie będą odpowiednie dla widza.
Umieszczając główne źródło światła nad obiektem, pracujesz nad tym, aby prezentować obiekty w sposób, który ludzie rozpoznają.
Miękkie światło
Jak wspomniano, użycie miękkiego źródła światła pomoże uzyskać bardziej pochlebne rezultaty. Zmniejszy to ogólny kontrast na zdjęciach i pomoże zredukować wygląd tekstur skóry na portretach. Pomoże to również w wygładzeniu przejść od cieni do świateł.
Wybór obiektywu
Wybór ogniskowej odpowiedniej do portretów to kolejna ważna rzecz, która pomoże Ci uzyskać portrety bezpośrednio w aparacie.
Wybrana ogniskowa będzie decydować o tym, jak obrazy są zniekształcone. Na skrajnych końcach szerokokątne i długie teleobiektywy powodują znaczne zniekształcenia na obrazach. Aby tego uniknąć, przekonasz się, że większość portretów jest wykonywana przy ogniskowej pomiędzy 50 mm a 135 mm. Jako ogólna wskazówka, nie możesz się pomylić, wybierając ogniskową w tym zakresie.
To znowu nie jest reguła. Istnieje kilka niesamowitych przykładów portretów wykonanych przy bardzo szerokich ogniskowych, podobnie jak wiele przykładów portretów wykonanych przy znacznie dłuższych ogniskowych. Jeśli uważasz, że ekstremalna ogniskowa jest odpowiednia dla twojego portretu, wypróbuj ją.
Perspektywa i punkt widzenia
Twój punkt widzenia jako fotografa ma ogromny wpływ na twoje zdjęcia portretowe, a jest kilka rzeczy, które możesz zrobić, a których możesz unikać, aby uzyskać lepsze portrety.
Kąt widzenia
W większości staraj się trzymać obiektyw na tym samym poziomie lub poniżej poziomu oczu fotografowanej osoby. Fotografowanie z góry i z dołu w kierunku obiektu powoduje, że obiekt wydaje się wrażliwy i słaby.
(Tak mówi moje uprzedzenie. Naprawdę nie lubię robić zdjęć z góry, ale to wciąż nie jest reguła.)
Aby uzyskać mocniejsze portrety, staraj się tego unikać.
Zniekształcenie
Podobnie jak w przypadku fotografowania budynków, ustawienie aparatu w pozycji pionowej może powodować zniekształcenia na obrazach.
Zbieżne piony na człowieku wyglądają jeszcze dziwniej niż na budynkach. Jeśli fotografujesz znad obiektu, może to prowadzić do zniekształcenia rysów twarzy. Jeśli fotografujesz od dołu, może to spowodować zniekształcenia nóg, ramion i tułowia, które po prostu nie będą wyglądać dobrze dla widza.
Niektóre z nich można złagodzić, wybierając dłuższą ogniskową lub odsuwając się dalej od obiektu, ale nie zapobiegnie to całkowicie zniekształceniom. Aby uniknąć tego rodzaju zniekształceń na portretach wykonywanych z bliska, rób zdjęcia z poziomu oczu lub tuż pod nimi. Aby tego uniknąć w przypadku portretów od połowy do pełnej długości, fotografuj z poziomu pępka fotografowanej osoby.
Ekspozycja
W przeważającej części ekspozycja jest kolejnym subiektywnym tematem. Często nie ma dobrej lub złej ekspozycji, ale jeśli zaczynasz od portretów, jest kilka rzeczy, które pomogą ci w tym.
Portrety mogą mieć w sobie dużo kontrastu. Wyobraź sobie osobę o jasnych włosach, która ma na sobie czarną koszulę. Aby uzyskać najlepszy wynik, upewnij się, że ekspozycja zachowuje szczegóły w obu skrajnościach.
Aby upewnić się, że zachowałeś wszystkie szczegóły na zdjęciach, możesz zapoznać się z histogramem z tyłu aparatu. Prostym sposobem wykorzystania tego jest upewnienie się, że informacje przedstawione na histogramie nie wykraczają poza lewą lub prawą stronę wykresu.
Jeśli histogram zniknie z prawej strony, obraz będzie prześwietlony i będzie brakować szczegółów w prześwietleniach obrazu. Jeśli histogram zniknie z lewej strony, obraz będzie niedoświetlony i zabraknie szczegółów w cieniach.
Manipuluj ekspozycją
Czasami nie będziesz w stanie zachować wszystkich szczegółów w danej scenie, ponieważ kontrast będzie zbyt duży. Aby zapobiec przycinaniu cieni i świateł, będziesz chciał manipulować sceną. Można to zrobić na wiele sposobów.
Możesz użyć reflektora, aby odbić światło na obszary sceny, które są zbyt ciemne, zmniejszając w ten sposób ogólny kontrast sceny. Możesz zrobić to samo z lampą błyskową jako światłem wypełniającym.
Możesz również użyć dyfuzora przed głównym źródłem światła, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ogólny kontrast w ramie. Działa to zarówno ze światłem naturalnym, jak i ze stroboskopami studyjnymi.
Oczywiście w studiu zawsze możesz zdecydować się na użycie większego modyfikatora lub przesunąć źródło światła bliżej obiektu. Oba te efekty powodują zmiękczenie światła i zmniejszenie ogólnego kontrastu w scenie.
Jeśli jesteś nowy w portretowaniu, ale znasz inne aspekty fotografii, możesz myśleć o tym jako o użyciu stopniowanych filtrów o neutralnej gęstości w krajobrazach.
Umieszczając stopniowany filtr o neutralnej gęstości przed obiektywem, (zwykle) zwiększasz czas ekspozycji potrzebny dla jednej części obrazu (zwykle nieba), tak aby opadał na wartość bliższą pierwszego planu, zmniejszając kontrast w obraz o ile przystanków reprezentuje filtr.
Możesz myśleć o tych narzędziach do portretów w ten sam sposób, z wyjątkiem tego, że manipulują one rzeczywistym światłem w scenie przed tobą, zamiast dopasowywać się do obiektywu i manipulować ostateczną ekspozycją.
Koniec
Chociaż ten artykuł zdecydowanie nie jest kompletnym i wyczerpującym przewodnikiem po technikach portretowych, te kilka podstawowych wskazówek powinno pomóc Ci uzyskać portrety w aparacie. Jeśli poświęcisz trochę czasu na rozważenie swoich wyborów dotyczących ustawień aparatu, oświetlenia i ekspozycji, zaczniesz odkrywać, że musisz spędzać znacznie mniej czasu na postprodukcji.
Oczywiście, jeśli są jakieś wskazówki, których możesz użyć, aby zrobić swoje portrety w aparacie, możesz je zostawić w komentarzu.