Kiedy starasz się, aby Twoje zdjęcia były dokładnie w aparacie w momencie ich robienia, odniesiesz wiele korzyści, z których możesz nawet nie zdawać sobie sprawy.
„Po prostu Photoshop to” stał się powracającym tematem w fotografii, jeśli chodzi o naprawę błędów obrazu. W zależności od tego, z kim rozmawiasz, może wydawać się, że Photoshop jest magiczną pigułką, która rozwiąże wszelkiego rodzaju problemy fotograficzne. Chociaż prawdą jest, że aplikacje do edycji obrazów mogą pomóc w radzeniu sobie z różnymi problemami, od korygowania ekspozycji, przez usuwanie obiektów, po zamianę zachmurzonego nieba na słoneczne, wiele można powiedzieć o filozofii używania jak najmniejszej ilości edycji.
Nie potrzebowałem Photoshopa, aby uzyskać ten obraz. Zamiast tego musiałem wstać wcześnie, wiedzieć, skąd pada światło i wiedzieć, jak korzystać ze sprzętu fotograficznego.
Jest to trudny temat do rozwiązania, ponieważ jest tak wiele swobody, jeśli chodzi o zdefiniowanie terminu w aparacie naprawdę znaczy. Dla niektórych oznacza to brak postprodukcji, nawet prostego przycinania. Inni definiują to jako poprawianie stanu rzeczy w momencie naciśnięcia spustu migawki, chociaż niektóre podstawowe ustawienia, takie jak prostowanie lub korekcja ekspozycji, mogą być potrzebne później.
Są fotografowie, dla których dokonują tego w aparacie oznacza zwracanie uwagi na przeszkody w tle, zabłąkane włosy lub krnąbrne ręce i nogi, które w przeciwnym razie mogłyby zepsuć dobry obraz.
Nie lubię dać się wciągnąć w drobiazgi tego, co w aparacie oznacza. Ale powiem, że jeśli możesz dążyć do tego, aby więcej aspektów obrazu było poprawnych w momencie jego tworzenia, efekt końcowy będzie znacznie lepszy.
Dotyczy to większości rodzajów fotografii, z wyjątkiem odstających przykładów, takich jak ekstremalne nakładanie ostrości w fotografii makro lub rodzaje kreacji artystycznych i kolaży, które wymagają przetwarzania końcowego.
Uncja zapobiegania
Być może słyszałeś o starej mądrości, która brzmi tak:
Dotyczy to wielu dziedzin życia i to samo dotyczy fotografii. Jeśli możesz zająć kilka sekund, aby naprawić problematyczne obszary w momencie robienia zdjęcia, zaoszczędzisz niezliczone minuty, a nawet godziny z powrotem na komputerze. Zajęło mi to trochę czasu, zanim się nauczyłem, kiedy po raz pierwszy zacząłem fotografować portrety. Ale im bardziej kieruję się tą filozofią, tym bardziej wydajny staje się mój przepływ pracy.
Czy widzisz zielony kosz po lewej stronie zdjęcia? Może nie wygląda to na dużo, ale jeśli jest wydrukowane na dużym płótnie, wystawałoby jak obolały kciuk. Takie rozproszenia w tle są znacznie łatwiejsze do naprawienia, dostosowując rzeczy podczas sesji, zamiast spędzać czas na późniejszej obróbce każdego obrazu w Photoshopie.
Lata temu jedyne, czego umiałem szukać podczas robienia zdjęć klientom, to uśmiechnięte twarze i dobre pozowanie. W związku z tym często uderzałem głową o klawiaturę podczas przeglądania mojego katalogu Lightroom z powodu niechcianych elementów rozpraszających na moich zdjęciach.
Samochody, przechodnie, kosze na śmieci, śmieci, zwierzęta, lampy uliczne i wiele innych niedoskonałości można naprawić w Photoshopie, ale o wiele łatwiej jest po prostu upewnić się, że nie pojawiają się one nawet na twoich zdjęciach.
W końcu zobaczyłem kosz, więc nieznacznie zmieniłem swój punkt widzenia, co zajęło mi kilka sekund, ale zaoszczędziło mi dużo czasu na przetwarzanie końcowe.
Działa to również w przypadku innych rzeczy, takich jak zabłąkane włosy, kawałki brudu i gruzu, które mogą zostać zdmuchnięte i wylądować na klientach, lub nieporęczne koszule, które lubią się wypinać. Wszystkie te problemy można w pewnym stopniu rozwiązać za pomocą oprogramowania komputerowego, ale nigdy nie będzie to tak szybkie i proste, jak radzenie sobie z nimi, gdy się pojawią.
Sztuką, aby to zrobić, jest zwracanie uwagi na takie rzeczy podczas sesji zdjęciowej. To właśnie zajęło mi tak dużo czasu, aby naprawdę się nauczyć, a szczerze mówiąc, wciąż się uczę! Jest tak wiele rzeczy, na które należy zwrócić uwagę podczas robienia zdjęć. Te szczątki tła lub śmieci na ziemi mogą być ostatnią rzeczą, o której myślisz, ale mogą łatwo zepsuć zdjęcie lub przynajmniej spowodować, że będziesz spędzać znacznie więcej czasu na ich pozbyciu się, niż byś chciał.
Moją najlepszą radą w tym zakresie jest po prostu ćwiczenie świadomości. Spójrz na swoje otoczenie oprócz obiektów i pracuj nad dostrzeganiem elementów tła i innych elementów rozpraszających, które normalnie mogą umknąć Twojemu okiem.
Kiedy widzisz rzeczy, podejmij działania naprawcze, a nawet poinformuj swoich klientów o tym, co się dzieje. Przerwałem wiele sesji zdjęciowych, by powiedzieć:„O nie, za tobą jest znak z ulicą. Zróbmy wszyscy w ten sposób kilka kroków…” i za każdym razem było to doceniane przez ludzi, którzy płacą mi za dobrą robotę. Wysyła wiadomość, że wiesz, co robisz i wystarczająco dbasz, aby oddać właściwe strzały.
Bardziej ekstremalną wersją tego, ale równie ważną, jest zwrócenie uwagi na problematyczne punkty, których nie można być zmieniane w Photoshopie i radzić sobie z nimi w czasie sesji zdjęciowej.
Problemy takie jak wystające z głów drogowskazy, głowy obrócone w złym kierunku, ręce w niewygodnych miejscach lub przebywanie blisko siebie osób z uzupełniającymi się strojami mogą łatwo zrujnować niesamowitą sesję zdjęciową i są prawie niemożliwe do naprawienia we wpisie -produkcja. Im dłużej szukasz tych problemów i naprawiasz je na miejscu, tym lepsze będą Twoje zdjęcia.
Oświetlenie i ekspozycja
Wiele lat temu we wczesnych aparatach cyfrowych kluczowe znaczenie miało uzyskanie odpowiedniej ekspozycji w momencie robienia zdjęcia. Ale dzisiejsze aparaty cyfrowe mają tak niesamowity zakres dynamiki, że można usunąć wiele problemów z ekspozycją w postprodukcji. Jednak powinno to być stosowane w ostateczności i nie polegać na zasadzie ogólnej, prawie jak siatka bezpieczeństwa pod artystą trapezowym.
Fotografując w formacie RAW, możesz przez cały dzień przyciemniać światła, uwydatniać cienie i dostosowywać kolory, aby uzyskać dokładnie taki wygląd, do jakiego dążysz. To ogromna korzyść, jeśli pracujesz dla klientów. Jest to nawet przydatne, jeśli chcesz po prostu wycisnąć jak najwięcej ze swoich zdjęć jako zwykły fotograf. Ten rodzaj korekcji ekspozycji uratował mój boczek więcej razy, niż mogę zliczyć podczas pracy dla klientów.
Ta para była mocno podświetlona od tyłu, co stanowiło bardzo trudną sytuację zdjęciową.
Pomimo elastyczności formatu RAW i możliwości edycji oferowanych przez wiele aplikacji fotograficznych, takich jak Lightroom, Photoshop i Luminar – przekonasz się, że potencjalne problemy z ekspozycją i oświetleniem najlepiej ograniczać w momencie robienia zdjęcia, a nie na komputerze .
Nie chodzi o to, że nie można później naprawić problemów z ekspozycją w postprodukcji, ale o to, że jeśli proste korekty ekspozycji mogą sprawić, że znikną, zanim zrobisz zdjęcie, to dlaczego miałbyś chcieć spędzać czas na naprawie tego później?
Uzyskanie dobrego wyniku z pliku RAW wymagało wielu edycji, ale mogłem po prostu dostosować ustawienia ekspozycji na miejscu i zaoszczędzić sobie wiele czasu później.
Twój czas jest cenny
Im więcej czasu spędzam jako fotograf, tym cenniejszy jest mój czas. Nawet jeśli jesteś pracującym profesjonalistą, który czerpie 100% swoich dochodów z fotografii, mniej czasu, który musisz poświęcić na edycję zdjęć, aby naprawić problemy z ekspozycją, oznacza więcej czasu na robienie innych rzeczy, które pomogłyby ci doskonalić swoje rzemiosło lub rozwijać firmę. Lub czas, który możesz spędzić z rodziną!
Nawet jeśli możesz rozwiązać wiele problemów fotograficznych ex post facto nic nie zastąpi robienia tego, co możesz, aby zrobić to dobrze w aparacie i upewnić się, że te problemy nigdy się nie zdarzają. Oprócz zaoszczędzenia niezliczonych godzin na manipulowaniu suwakami i warstwami na komputerze, będziesz także rozwijać swoje umiejętności jako fotograf.
Wymaga to trochę praktyki, ponieważ nauczysz się redukować niepożądane elementy rozpraszające uwagę i uzyskiwać dokładne ustawienia ekspozycji po naciśnięciu spustu migawki. Ale otrzymasz nagrody w postaci wiedzy, pewności siebie i samego doświadczenia. W rezultacie rezultatem będą lepsze zdjęcia zrobione przez lepszego fotografa, a tego rodzaju korzyści po prostu nie można uzyskać, przesuwając suwaki w Lightroomie.