Był czas, kiedy dramatyczne oświetlenie i produkcja wideo były śmiertelnymi wrogami. Wczesne kamery wideo potrzebowały tak dużo światła, aby stworzyć czysty obraz, że prawie niemożliwe było stworzenie dramatycznych efektów świetlnych występujących w dramatach filmowych. Ten czas odszedł w odległe wspomnienie. Dzisiejsze kamery wideo są tak wrażliwe na światło, że czasami trudno jest robić zdjęcia w słoneczny dzień bez dodawania do obiektywu filtrów o neutralnej gęstości, które zmniejszają intensywność światła. Żyjemy w czasach, w których łatwo jest osiągnąć dramatyczne oświetlenie przy odrobinie wiedzy i pomysłowości.
W tej kolumnie przyjrzymy się różnym stylom dramatycznego oświetlenia i opiszemy sposoby osiągnięcia pożądanych rezultatów. Zaczniemy od przyjrzenia się podstawowym akcesoriom, których możesz użyć, aby zamienić zwykłą produkcję wideo w dramatyczną prezentację.
Cień wie
Kluczem do dramatycznego oświetlenia jest tworzenie i kontrolowanie cieni. Istnieje wiele narzędzi używanych przez profesjonalnych projektantów oświetlenia do blokowania, rzucania i skupiania światła i cieni.
Trzy podstawowe narzędzia oświetleniowe używane do tworzenia i kontrolowania cieni to flaga, wrota i snoot.
Flaga to nieprzezroczysty panel lub karta (zwykle czarna), która blokuje światło z instrumentu oświetleniowego i rzuca cień na obiekt lub tło.
Barndoory to regulowane metalowe klapy, które mocuje się z przodu lampy. Otwierając lub zamykając klapki, możesz kontrolować kształt i rozmiar wiązki światła.
Aby uzyskać bardzo wąską wiązkę światła, możesz użyć dyszy, metalowego stożka w kształcie lejka, który mieści się z przodu lampy.
Wreszcie najważniejszym narzędziem w torbie projektanta oświetlenia jest wyobraźnia. Wizualizując efekt, który chcesz stworzyć i eksperymentując z narzędziami wymienionymi powyżej, możesz osiągnąć niezliczoną ilość różnych efektów świetlnych, które pasują do nastroju, który próbujesz stworzyć.
Dramatyczny podkład oświetleniowy
Kluczem do podjęcia decyzji o tym, jak oświetlić scenę, jest określenie efektu, jaki chcesz wywrzeć na widowni. Możesz zwrócić uwagę widza na określoną część kadru. Możesz chcieć zduplikować naturalne oświetlenie występujące w scenie. Pamiętając o swoich intencjach i korzystając z narzędzi opisanych powyżej, możesz stworzyć dramatyczną scenę, która wpłynie na publiczność.
- Wygląd kamei
Oświetlenie Cameo jest zwykle używane do oświetlania pojedynczej osoby bez oświetlania jej otoczenia. Aby stworzyć oświetlenie sceny, umieść małe, intensywne światło około sześćdziesięciu stopni powyżej i mniej więcej na godzinie pierwszej przed obiektem. Światło wypełni twarz fotografowanej osoby i stworzy twarde cienie po jednej stronie nosa i pod brodą. Upewnij się, że światło jest ustawione wystarczająco nisko, aby uchwycić błysk w oku fotografowanej osoby, ale nie tak nisko, aby rozlało się na tło. Nazywa się to oświetleniem kamei, ponieważ powiela efekt, który można znaleźć na kamieniu kamei, czyli jasną postać na ciemnym tle. - Oświetlenie Rembrandt
Projektanci oświetlenia stosują tę technikę, aby uwydatnić określone cechy obiektu, na przykład oczy, jednocześnie pozostawiając wszystko inne w cieniu.
Możesz osiągnąć ten efekt, używając flag, drzwi stodoły i niektórych materiał dyfuzyjny. Ostrożnie oznaczając i rozpraszając zwykłe trzypunktowe oświetlenie, możesz zmniejszyć ilość światła padającego na tło. Umożliwi to zmianę położenia i jakości światła na twarzy lub ciele fotografowanej osoby i skieruje widza, aby skupił swoją uwagę na tym, czego sobie życzysz. - Oświetlenie sylwetki
Oświetlenie sylwetki to także bardzo dramatyczny sposób na oświetlenie sceny. Aby stworzyć efekt sylwetki, oświetl tło płaskim oświetleniem i umieść podświetlenie na obiekcie. Nie będziesz w stanie zobaczyć żadnych cech swojego przedmiotu, tylko wyraźny zarys. Producenci wideo często używają tego rodzaju oświetlenia, aby utrzymać tożsamość podmiotu w tajemnicy lub pokazywać tajne spotkania.
- Motywowane oświetlenie
Oświetlenie motywowane symuluje światło pochodzące ze źródeł utworzonych na scenie. Załóżmy, że kręcisz scenę w salonie w nocy. Twoi badani siedzą na kanapie i patrzą sobie w oczy. Po lewej stronie kanapy znajduje się stolik z zapaloną lampą stołową. Przez okno za parą sączy się światło uliczne. Aby oświetlić tę scenę, musiałbyś zduplikować światło pochodzące z lampy stołowej i światło uliczne wpadające przez okno obrazu.
Możesz zduplikować lampę, umieszczając miękkie światło z tyłu, nieco powyżej i do po stronie kamery lampy. Upewnij się, że cień samej lampy nie pada na aktorów. Umieszczając 15-watową żarówkę w lampie, nadal będziesz otrzymywać blask lampy, ale prawdziwe światło ze sceny będzie pochodzić z miękkiego światła. Aby klosz nie wyświetlał światła na zewnątrz, ostrożnie oznacz światło tak, aby tylko klosz był w cieniu. Aby uzyskać zbliżenia twarzy każdej z osób, użyj karty odbijającej, aby dodać trochę odbitego światła wypełniającego z lampy lub światła ulicznego.
Umieszczając intensywne, niebiesko-żelowe światło za oknem i zasłaniając okno firanki, można łatwo powielić efekt światła padającego z zewnątrz. Włączając i wyłączając czerwone światło żelowe skupione na ramie okna, możesz stworzyć efekt migającego neonu. Dodanie częściowo otwartych żaluzji do okna stworzy bardzo dramatyczny efekt, jeśli światło zewnętrzne zostanie skupione tak, aby rzucać cienie w paski na twarze osób zwracających się w stronę okna. Zmieniając położenie światła zewnętrznego, można uzyskać pożądane nachylenie cieni. Jeśli utrzymasz dość niskie światło w pomieszczeniu, efekt okna będzie bardzo dramatyczny. - Wnętrze samochodu w nocy
Możesz osiągnąć dramatyczny i wiarygodny efekt oświetlenia wnętrza samochodu za pomocą małej taśmy izolacyjnej, dwóch małych chłodnych niebieskich lamp fluorescencyjnych, dwóch lub trzech małych latarek i trochę materiału rozpraszającego. Przyklejając dwie świetlówki pod deską rozdzielczą po stronie kierowcy i pasażera i pokrywając je materiałem rozpraszającym, możesz stworzyć wiarygodnie oświetlone wnętrze samochodu. Im więcej materiału rozpraszającego użyjesz, tym mniej intensywne światło. Poprzez rytmiczne świecenie plamki światła na maskę samochodu można powielić przejeżdżające światła uliczne. Mijanie dwóch równomiernie rozmieszczonych latarek z tyłu samochodu i w lusterko wsteczne będzie duplikować mijanie innego samochodu. Uzupełnij wszystkie te techniki realistycznymi efektami dźwiękowymi, a z łatwością stworzysz scenę nocnej jazdy. - Kolorowe światła i dym
Nie bój się używać kolorowych żeli i dymu, aby dodać dramaturgii swojej scenie. Stosunkowo niedrogie, odporne na wysoką temperaturę żele oświetleniowe można znaleźć w niektórych sklepach wideo oraz w większości domów zaopatrzenia teatralnego. Najbardziej efektowne kolory to głębokie czerwienie, błękity i zielenie. Im ciemniejszy obiekt lub powierzchnia, tym intensywniejszy będzie kolor. Pamiętaj, że używając kolorowych żeli, pamiętaj o zbalansowaniu bieli aparatu z białym światłem na zestawie, a nie z kolorowym.
Dym wytwarzany przez maszyny do dymu, kadzidełka lub papierosy może dodać dramatyczny akcent w Twoim oświetleniu. Aby zobaczyć dym, zapal go od tyłu. Aby zobaczyć snop światła, przepuść go przez dym lekko od tyłu. Jeśli zdecydujesz się na bardziej zaawansowane technologie, maszyny do dymu przeszły długą drogę. Możesz teraz wypożyczyć maszyny do dymu za niewielką opłatą, a wytwarzany przez nie dym chemiczny jest nietoksyczny i nie pozostawia obsady i załogi w pośpiechu do drzwi. Aby zapewnić bardziej przyjazne środowisko pracy, papierosy i kadzidełka zwykle nie są sugerowane do tworzenia dymu, chyba że są potrzebne jako część sceny.
Łącząc odpowiednią konfigurację oświetlenia i odrobinę kolorowego światła z delikatną atmosferą zadymienia , możesz ogromnie zwiększyć dramatyczną intensywność sceny.
Sekretem dramatycznego oświetlenia jest nauczenie się akcentowania obiektu światłem i zasłaniania reszty cieniem. To kontrast między światłem a ciemnością tworzy dramatyczny zestaw. Eksperymentując i ćwicząc z różnymi technikami, możesz radykalnie podnieść jakość swoich produkcji wideo.