Dlaczego zawsze mówimy o oświetleniu trzypunktowym? Wiesz:światło kluczowe, światło wypełniające i światło tylne? Nawet dobrze zrobione to frazes, a źle zrobione wynik jest równie szalony jak portret w roczniku. Ponieważ jest szeroko stosowany w oświetleniu teatralnym, nieruchomym i filmowym, ten czcigodny schemat musi mieć coś do zaoferowania, prawda? Oczywiście, że tak, jak zaraz zobaczymy.
Przydatny frazes
Podobnie jak wiele innych frazesów, oświetlenie trzypunktowe stało się powszechne, ponieważ było tak przydatne. Pomysł nie zrodził się w fotografii, ale w teatrze, gdzie cienie na aktorach scenicznych utrudniają dostrzeżenie ich twarzy. Co więcej, płytkie sety rozkładają wykonawców na dwuwymiarowe tableaux. Brzmi znajomo?
Aby rozwiązać pierwszy problem, projektanci oświetlenia wymyślili oświetlenie po ciepłej/zimnej stronie, umieszczając żółtawe żele na światłach skierowanych z jednej strony i niebieskawe żele na światłach skierowanych z drugiej. Ponieważ nasze mózgi zakładają, że bezpośrednie światło pochodzi albo z ciepłego słońca, albo z żarówek, przyjmują światła po ciepłej stronie jako „światło”, a światła po chłodnej stronie jako „cień”, nawet jeśli światłomierz może wykazywać niewielką lub żadną różnicę między dwie strony. Ciepłe i chłodne światła razem zapewniają modelowanie twarzy bez poświęcania szczegółów.
Aby przeciwdziałać widocznemu brakowi głębi na scenie, projektanci umieścili trzecie światło nad i za wykonawcami, aby odkurzać włosy i ramiona obwódką światła. Ten akcent oddziela wykonawcę od tła i dodaje wizualnej głębi obrazowi scenicznemu.
Voil! Właśnie tak narodziło się oświetlenie trzypunktowe.
Podstawowa idea
Kiedy wczesna fotografia i fotografia filmowa przywłaszczyły sobie teatralne projekty oświetlenia, nie mogły skutecznie używać ciepłego (żółtawego) i chłodnego (niebieskawego) światła, ponieważ film był czarno-biały. Zamiast tego zmieniali jasność, kluczując jaśniejszym światłem, wypełniając mniej jasnym światłem przeciwstawnym i oddzielając tylne światło (zwane również światłem obręczy lub kickerem).
W prawdziwym świecie światło może pochodzić z wielu źródeł jednocześnie, ale w fotografii i wideografii oświetlenie wydaje się pochodzić z jednego źródła, naturalnego lub sztucznego. Powierzchnie zwrócone w stronę tego pojedynczego źródła są jasne, a powierzchnie odwrócone są ciemne.
Ponieważ kamery nie potrafią zajrzeć w cień tak dobrze, jak nasze oczy, nawet ciemna strona potrzebuje przynajmniej trochę światła, aby nie wyglądała na czarna i pozbawiona cech charakterystycznych na ekranie. Musimy przynajmniej częściowo wypełnić cienie, aby odsłonić w nich szczegóły, jednocześnie utrzymując je w wiarygodny sposób. Tak więc, gdy kluczowe światło działa jako główne źródło światła, światło wypełniające przeciwległe rozjaśnia cienie.
Obrazy wideo są jeszcze bardziej płaskie niż obrazy sceniczne, więc tylne światło staje się jeszcze ważniejsze, aby oddzielić obiekt od tła i dodać poczucie głębi. I masz tutaj klasyczną, trzypunktową konfigurację oświetlenia, ze światłem pozornym dostarczanym przez światło główne, kontrastem obsługiwanym przez światło wypełniające i wymiarowością podkreśloną podświetleniem.
Zmieniając instrumenty oświetleniowe i techniki rozmieszczania, możesz zmieniać efekt światła trzypunktowego, aby dopasować go do ogólnego stylu projektu oświetleniowego. Aby pokazać, jak to zrobić, zademonstrujemy każde z trzech najpopularniejszych podejść do oświetlenia:realizm obrazkowy, realizm i naturalizm.
Realizm obrazkowy
Realizm obrazkowy, który w starym stylu Hollywood nazwał „malowaniem światłem”, jest stylem szczerze teatralnym, który daje wrażenie rzeczywistości, chociaż oświetlenie jest w rzeczywistości dość sztuczne (pomyśl o klasycznych filmach, takich jak Casablanca). Zaczniemy naszą wycieczkę tutaj, ponieważ obrazowy realizm wykorzystuje trzypunktowe oświetlenie w najczystszej postaci.
Po pierwsze, kluczowe światło jest zbliżone do efektu rzeczywistego źródła światła w świecie rzeczywistym. Możesz kluczować z dowolnej strony obiektu, ale umieśćmy nasze światło o 4:30 na wyimaginowanej tarczy zegara (rysunek 1). Światło powinno znajdować się powyżej poziomu oczu fotografowanej osoby, skierowane nawet 30 stopni poniżej poziomu. Ta pozycja tworzy wyraźne modelowanie brwi, nosa, ust i podbródka, zwłaszcza w przypadku reflektora zwykle używanego w tym stylu oświetlenia.
UWAGA:Jeśli umieścisz światło klucza zbyt daleko z boku, możesz utracić część tego modelowania. Z drugiej strony, jeśli podniesiesz go zbyt wysoko, możesz wyolbrzymiać cienie oczodołów i namalować wąsy Hitlera pod nosem obiektu.
Nawet prawidłowo umieszczone kluczowe miejsce rzuca ciemne cienie, więc dosłownie wypełniasz je światłem wypełniającym. Dobrze sprawdza się reflektor (duży okrągły) lub szeroki (szeroki prostokątny), zwłaszcza gdy jest zmiękczany przez dyfuzję z wirowanego szkła. Umieść wypełnienie około godziny 8:30 (aby utrzymać cień, który rzuca poza obraz) i mniej więcej na poziomie oczu (aby zmiękczyć cienie oczu, podbródka i szyi).
W tym miejscu obrazowy realizm ukazuje się świadomemu oku. Wsuwaj i wysuwaj światło wypełniające, sprawdzając efekt na monitorze referencyjnym, aż wszystkie szczegóły twarzy będą wyraźnie widoczne. Kiedy osiągniesz idealną równowagę między zachowaniem cieni, a ujawnieniem w nich wszystkich szczegółów, oko kamerzysty powie Ci, że efekt jest nieco przesadzony. Ale to jest idea:obrazowy realizm nie powinien być naprawdę realistyczny.
Teraz przejdźmy do tylnego światła. Umieść go tak blisko 12:00, jak to możliwe, bez przesuwania stojaka w ramę. (Nie stanowi to problemu, jeśli możesz zawiesić światła nad głową.) Umieść światło jak najdalej do przodu, pozostając za obiektem. Takie umieszczenie zwiększa głębię rozprysku światła na głowie i ramionach, jednocześnie zapobiegając tworzeniu flary obiektywu przez źródło światła.
Realizm
Po pierwsze, możesz chcieć zmiękczyć zarówno światła tonacji, jak i wypełnienia, aby uzyskać mniej dramatyczny efekt. Okiełznaj kluczowe miejsce, przycinając wirowaną taflę szkła przez otwarte drzwi stodoły. Światło pozostanie kierunkowe, tylko mniej mocne.
Następnie spróbuj zastąpić szufelkę lub szeroką lampę wypełniającą miękkim pudełkiem, parasolem lub fluorescencyjną patelnią. To znacznie większe źródło wypełnienia wygląda bardziej naturalnie i rzadko rzuca własny cień, jeśli trzeba go przesunąć dalej. Większe źródło zapewni mniej wypełnienia na jednostkę powierzchni, więc będzie mniej agresywne. Aby udoskonalić wygląd, przesuwaj światło do wewnątrz i na zewnątrz, aż większość, ale nie wszystkie szczegóły cieni będą widoczne na monitorze referencyjnym.
Aby zakończyć powtórkę, odsuń tylne światło dalej od obiektu (lub zalej je, jeśli używasz miejsca), aby zmniejszyć jego intensywność. Pracuj nad dyskretnym blaskiem, który oddziela obiekt od tła bez zwracania na siebie uwagi.
Podczas studiowania efektu końcowego (rysunek 2) zauważ, że styl oświetlenia nie zmienił się, podobnie jak intensywność. Realizm jest niczym więcej jak obrazowym realizmem z tah-daaaah! stonowany.
Naturalizm
W przeciwieństwie do innych stylów, naturalizm działa naśladując jak najwierniej rzeczywiste warunki oświetleniowe, co jest obecnie bardzo popularnym wyglądem w filmach fabularnych. Naturalizm często opiera się na bardzo dużych instrumentach oświetleniowych, takich jak klosze fluorescencyjne, które zapewniają ultramiękkie oświetlenie z jednego źródła, które wydaje się owijać wokół obiektu. Ściśle skrywaną tajemnicą jest to, że trzypunktowe oświetlenie może również osiągnąć naturalistyczny wygląd.
W tym schemacie spróbuj użyć miękkich świateł zarówno dla tonacji, jak i wypełnienia. Kluczowe światło zapewni pożądany efekt naturalnego światła w oknie. Aby wzmocnić iluzję, obniż światło prawie do poziomu oczu obiektu. Odsuń światło wypełniające o dużym źródle, aż tylko najjaśniejsze części obszarów cienia będą czytelne na monitorze referencyjnym. Możesz także przesunąć światło wypełniające do pozycji godziny dziewiątej. Wynik powinien wyglądać dla cywila tak, jakby w ogóle nie było światła wypełniającego.
Jeśli chodzi o tylne światło, utrzymuj je bardzo umiarkowane, ale nie martw się o ten lekki dodatkowy blask włosów i ramion.
Paradoksalnie efekt świetlny owiniętego klawisza i świateł wypełniających kryje w sobie sztuczność podświetlenia. (Nawiasem mówiąc, zasilając to światło za pomocą ściemniacza, możesz zmniejszyć jego intensywność do smaku, jednocześnie ogrzewając je romantycznie podczas ściemniania.) Pełna konfiguracja będzie przypominać rysunek 3.
I to jest okład na ten miesiąc. Mam nadzieję, że jesteś przekonany, że staromodne, stare, trzypunktowe oświetlenie jest w rzeczywistości subtelną, ale wszechstronną techniką tworzenia prawie każdego wyglądu, jaki chcesz osiągnąć.
Dobre strzelanie!
Redaktor współpracujący Jim Stinson jest autorem książki Komunikacja wideo i produkcja.