To jeden z tych późnych wrześniowych wieczorów, powietrze rześkie, groźba śniegu na każdym wietrze. Mgła wkrada się na cichych stopach, wypełniając dolinę niesamowitymi kosmykami.
Mężczyzna, który wyłania się z zaułka, jest dużym mężczyzną, takim, który mówi „Lekko stąpaj wokół mnie”. Taki duży, który mówi:„Robię, co chcę”. Mężczyzna spogląda na pokrytą mgłą rzekę, zapominając o papierosie, a jego popiół miękko żarzy się z każdym powiewem.
W ten sposób rozpoczyna się kolejne wejście w świat zagorzałego detektywa poszukującego zdobyczy. Jak to oświetlisz? Jak zachowujesz tajemnicę? Czy używasz standardowego trzypunktowego oświetlenia, czy może to jeden z tych przypadków, w których możesz złamać zasady? W tej rubryce przyjrzymy się specjalistycznemu oświetleniu, które podkreśla dramatyczne momenty. Przyjrzymy się oświetleniu, które nie jest zgodne z podstawowym trzypunktowym schematem oświetlenia, ale jest bardzo skuteczne i często używane.
Wysoki klawisz a niski klawisz
Decydując o tym, jak oświetlić swoją scenę, musisz zdecydować, czy chcesz, aby była jasna i radosna z kilkoma cieniami, czy też dramatyczna i pełna emocji z dużą ilością cieni. To, na co tak naprawdę decydujesz, to czy oświetlić scenę za pomocą wysokiego czy niskiego klucza.
Nazwy „high key” i „low key” są nieco mylące, ponieważ podczas tworzenia pożądanego typu światła nie robisz absolutnie nic z tonacją. Kluczowe światło jest zawsze ustawione tak, aby wartość tonalna twarzy talentu była prawidłowa, co oznacza, że nie jest ona tak jasna, by świeciła, ani tak ciemna, że przybiera brzydki szary kolor. Korzystając z miernika światła w aparacie lub miernika zewnętrznego, ustaw oświetlenie i aparat tak, aby klawisz zapewniał najlepszą możliwą ekspozycję twarzy talentu. Następnie dostosuj światło wypełniające, aby uzyskać efekt wysokiej lub niskiej tonacji.
Oświetlenie o wysokim tonacji, czasami nazywane oświetleniem „pokazów gier” lub „sitcomów”, to oświetlenie, które ma bardzo mało cieniowania. Oświetlenie tonacji, wypełnienia i tła jest bardzo równomierne i wykazuje niewielką zmienność i praktycznie nie ma cieni. Ten rodzaj oświetlenia nadaje scenie bardzo jasny i radosny wygląd — dokładnie taki efekt, jakiego szukasz podczas kręcenia komedii lub teleturnieju.
Słabe oświetlenie ma dużo cieni, w zależności od intensywności sceny. Światło wypełniające, które zwykle wypełnia cienie, jest znacznie zmniejszone. Im mniej wypełnienia, tym więcej dramatyzmu. Należy pamiętać, że światło wypełniające informuje także widza o porze dnia, lokalizacji i rodzaju dostępnego światła otoczenia, a także o nastroju. Z tego powodu należy bardzo uważać przy tworzeniu dyskretnego oświetlenia, aby wyglądało naturalnie i pasowało do sceny. Nie chcesz tworzyć dyskretnego oświetlenia tylko dlatego, że uważasz, że wygląda fajnie lub chcesz pochwalić się swoją sprawnością w oświetleniu! Przyjrzyjmy się bliżej temu rodzajowi oświetlenia.
Oświetlenie światłocieniowe
Aby nadać scenie bardziej dramatyczny wygląd, możesz użyć wielu technik słabego oświetlenia. Jedną z technik jest oświetlenie światłocieniowe. Operatorzy filmowi używają tego rodzaju oświetlenia, aby stworzyć bardzo dramatyczny wygląd sceny. Aby stworzyć ten schemat oświetlenia, zużyjesz bardzo mało, jeśli w ogóle, światła wypełniającego. Celem jest stworzenie bardzo dramatycznej różnicy między jasnymi i ciemnymi obszarami sceny. Jednym z najbardziej dramatycznych sposobów tworzenia tego typu oświetlenia jest umieszczenie twardego światła bezpośrednio z boku swojego talentu, na wysokości grzbietu nosa. Przesuń światło w kierunku pozycji 8:00 na zegarze świetlnym, aby przykuło wzrok po nieoświetlonej stronie twarzy. Skupiając obydwa oczy światłem, sprawiasz, że twój talent nie wygląda jak jednooki potwór. Następnie możesz rzucić światło na tylną ścianę lub obiekt w tle, aby uzyskać poczucie głębi ujęcia. Masz teraz bardzo dramatyczny schemat oświetlenia z dwoma światłami.
Oświetlenie Rembrandta
Oświetlenie Rembrandt to rodzaj oświetlenia światłocieniowego nazwany na cześć mistrza holenderskiego malarza. Rembrandt oświetlał swoich poddanych, umieszczając ich w pobliżu dużego okna wychodzącego na północ. Okna znajdowały się około 45 stopni nad obiektem, a kierunek północny zapewniał równomierne światło bez problemu rozpraszania jasnego, ostrego, bezpośredniego światła słonecznego. Kąty okien pomogły podkreślić kształt twarzy fotografowanej osoby, nadając jego obrazom bardzo trójwymiarowy wygląd.
Możesz łatwo powielić wygląd Rembrandta, umieszczając światło pod kątem 45 stopni nad swoim talentem i w pozycji 7:30/8:00 na zegarze świetlnym. Gdy światło jest prawidłowo umieszczone, strona twarzy Twojego talentu, która jest lekko odwrócona od kamery, będzie w pełni oświetlona, a strona w kierunku kamery będzie miała bardzo wyraźny trójkąt światła, który pada pod okiem i spływa w dół do kamery. kącik ust. Jeśli chcesz trochę więcej dramatu, zmniejsz trójkąt, przesuwając światło bardziej w bok obiektu.
Aby uzyskać większą głębię obrazu, oznacz swoje światło, aby tło było ciemne, i ustaw inne światło, aby rzucić plamę światła lub koloru na tło lub obiekt lub osobę w tle.
Odmiana oświetlenia Rembrandta dodaje odrobinę podświetlenia ustawionego za talentem po przeciwnej stronie klawisza. Jest to trochę mniej dramatyczne, ale dodaje trochę więcej głębi twojemu talentowi. Upewnij się, że masz wyczucie, skąd pochodzi światło na scenie i że talent nie wydaje się być podświetlany tylko dla efektu.
Jeszcze inna odmiana techniki Rembrandta wykorzystuje bardzo kontrolowane oświetlenie, aby oświetlić tylko te części obrazu, które chcesz zobaczyć. Jeśli twój talent czyta książkę, ostrożnie użyj podświetlenia, aby oświetlić twarz swojego talentu, odbijając światło od stron książki. W tym przypadku nie używasz nawet światła kluczowego, a efekt dramatyczny jest niesamowity. Dodaj odrobinę światła do tła, aby uzyskać głębię, a uzyskasz bardzo dobre powielenie obrazów mistrza.
Oświetlenie sceny
Czy kiedykolwiek widziałeś przypinkę lub naszyjnik z kameą? Postać w utworze jest zwykle biała lub kremowa na bardzo ciemnym tle. Możesz bardzo łatwo powielić ten wygląd, używając oświetlenia sceny.
Oświetlenie Cameo wykorzystuje dwa światła. Ustaw jeden pod kątem około 60 stopni nad swoim talentem w pozycji 6:30/7:00 na zegarze świetlnym, a drugi ustaw dokładnie naprzeciwko pierwszego – 60 stopni nad i za talentem. Przednie światło lub podświetlenie klawisza oślepi twarz talentu, ale ponieważ nie ma światła wypełniającego, po stronie twarzy talentu naprzeciw klawisza pojawią się ciemne cienie. Podświetlenie zapewni obręcz światła, która nada talentowi trójwymiarowy wygląd. Upewnij się, że główne światło jest zaznaczone w tle, tak aby nie było światła w tle i było całkowicie czarne. To bardzo dramatyczny wygląd, a dzięki ostrożnemu rozmieszczeniu flag i świateł możesz osiągnąć ten rodzaj oświetlenia nawet w małym pokoju o białych ścianach.
Oświetlenie sylwetki
Jak oświetlić detektywa? Musi wyglądać na siedzącego w cieniu, ale wystarczająco podkreślenia, aby jego wizerunek nie był zabłocony. W przypadku tego typu oświetlenia wystarczy oświetlić tylko tło. Chcesz mieć pewność, że przed Twoim talentem nie pada światło. Jeśli chcesz, aby talent wyglądał bardzo dramatycznie i trochę bardziej trójwymiarowo, możesz dodać podświetlenie dokładnie naprzeciw kamery, upewniając się, że nie widzisz światła lub jego stojaka w ujęciu i że wyłączasz światło obiektyw aparatu. Jeśli zamierzasz dodać mgłę do sceny, oświetl ją od tyłu.
Uwagi końcowe
Niezależnie od tego, czy kręcisz kryminał, czy dramatyczną scenę miłosną, możesz ulepszyć scenę, korzystając z tych specjalnych technik oświetleniowych. Zawsze pamiętaj o kontrolowaniu całego oświetlenia za pomocą flag i bądź bardzo świadomy rozmieszczenia swoich cieni. Za każdym razem, gdy oświetlasz scenę, chcesz stworzyć realistyczny, ale dramatyczny wygląd, który wciągnie widzów w scenę i sprawi, że staną się częścią Twojego filmowego świata. Pomóż im poczuć rześkie powietrze, chłodną bryzę. Zabierz je ze sobą, gdy detektyw będzie szukał swojej następnej wskazówki ukrytej w cieniach, które tworzysz.
Redaktor współpracujący dr Robert G. Nulph uczy produkcji wideo i filmów na poziomie uczelni i jest niezależnym reżyserem wideo/filmowym.