Właściwe oświetlenie to jeden z podstawowych elementów oddzielających kiepskiej jakości obrazy od arcydzieł. Scena bez wystarczającej ilości światła lub z ostrymi, rozpraszającymi cieniami lub światłami nie jest skuteczna w przekazywaniu wiadomości. Ważne jest, aby na wczesnym etapie zapoznać się ze sprawdzonymi metodami dotyczącymi oświetlenia wideo. Ten artykuł ma służyć jako zbiór niezbędnych lektur w miarę postępów na ścieżce do lepszego oświetlenia. Zanim przejdziemy dalej z naszymi podstawami oświetlenia, zapoznaj się z 5 sposobami, aby nie ssać oświetlenia, aby uzyskać dobry punkt wyjścia. Pomoże to uniknąć niektórych z najczęstszych błędów popełnianych przez nowych producentów wideo, jeśli chodzi o oświetlenie. Podstawowe oświetlenie
Teraz zajmijmy się poważnie, zaczynając od najbardziej podstawowej i wszechobecnej techniki oświetleniowej ze wszystkich — oświetlenia trzypunktowego. Jest to podstawa wielu bardziej złożonych stylów oświetlenia, więc jeśli nigdy nie słyszałeś o tej wypróbowanej i prawdziwej technice, czas zacząć się uczyć.
Najpierw spójrz na Three Point Lighting, aby zrozumieć podstawową zasadę, a następnie obejrzyj ten film na temat Basic Three Point Lighting, aby zobaczyć technikę w działaniu. Na koniec możemy spojrzeć na Rembrandta, mistrza światła w malarstwie, aby zobaczyć, jak Zasady zastosowane w jego pracy można zastosować do wideo — z oszałamiającymi, dramatycznymi rezultatami — w A Study of Rembrandt Style Lighting z Three Point Perspective.Teoria oświetlenia
Po zapoznaniu się z podstawami Twoje filmy powinny zacząć wyglądać całkiem nieźle. Jednak w miarę zdobywania doświadczenia mogą pojawić się nowe pytania, takie jak „Jak uzyskać bardziej miękkie cienie?” lub „Dlaczego moje kolory są dziwne?”[image:blog_post:60363]Aby lepiej zrozumieć, jak działa oświetlenie wideo, przeczytaj Cztery atrybuty światła, które obejmują manipulację kolorem, intensywnością, jakością i kierunkiem. Aby uzyskać głębsze zrozumienie temperatury barwowej w oświetleniu, przeczytaj Niech będzie biel:Wyjaśnienie balansu bieli i temperatury barwowej.Praca z tym, co masz
Ale jak wykorzystać całą tę wiedzę, jeśli nie masz żadnych świateł na początek? Nawet jeśli nie zainwestowałeś w profesjonalne oświetlenie, nadal możesz osiągnąć wspaniałe rezultaty, przestrzegając podstawowych zasad przedstawionych w Oh Crud! Zapomniałem o swoich światłach!, Jak skutecznie oświetlić scenę, używając tylko reflektorów i oświetlenia zewnętrznego w południe:reflektory, białe tablice i dyfuzja. Lub udaj się do lokalnego sklepu ze sprzętem, aby kupić niedrogie oświetlenie, jak omówiono w Konfiguracje Pro Lighting z Reflektory robocze ze sklepu ze sprzętem.Chcesz zacząć budować swój zestaw, ale nie jesteś gotowy na zakup trzech oddzielnych lamp? Nie ma problemu. Pokażemy Ci, jak uzyskać wspaniałe rezultaty przy użyciu tylko jednego światła w 5 rozważaniach dotyczących konfiguracji z jedną lampą. A kiedy będziesz gotowy do zakupu własnego oświetlenia o profesjonalnej jakości, upewnij się, że rozumiesz, co kupujesz najpierw przeczytaj Zrozumienie CRI i TLCI:znaczenie odwzorowania kolorów.Techniki specjalne
Czasami specjalne sytuacje wymagają specjalnych technik. Aby uzyskać najlepsze oświetlenie w projektach zielonego ekranu, zapoznaj się z błędami dotyczącymi zielonego ekranu i jak je naprawić. Jeśli planujesz sesję czarno-białą, informacje przedstawione w Sekretach udanego oświetlenia do czarno-białego wideo będą bezcenne.Zdobądź oświetlenie!
Nauka o oświetleniu to fantastyczny sposób na zrozumienie podstawowych zasad, ale aby zostać mistrzem gry, potrzebujesz praktyki i doświadczenia. Bez wymówek — wyjdź i zacznij oświetlać swój następny projekt.Otwarte zdjęcie dzięki uprzejmości dmitro2009 / Shutterstock.com