Właściwe oświetlenie znacznie ułatwia sprzedaż projektu widzom. Dynamiczne oświetlenie pozwala wizualizacjom opowiedzieć wizualnie urzekającą historię, wznosząc Twoją produkcję na zupełnie nowy poziom. Świetnym sposobem na to jest stosowanie żeli oświetleniowych.
Co robią żele
Żele oświetleniowe służą wielu celom, ale ostatecznym celem każdego żelu jest zmiana temperatury barwowej światła. Niestety, siatkówki i obiektywy aparatu nie widzą kolorów w ten sam sposób. Tak więc zarządzanie temperaturą barwową, aby obrazy na filmie wyglądały tak, jak się tego spodziewamy, jest trudną równowagą, z którą filmowcy mieli do czynienia od czasu pojawienia się filmów.
Żele pozwalają dostosować temperaturę kolorów na zestawach oświetleniowych, aby były cieplejsze (więcej żółtego/pomarańczowego światła) lub chłodniejsze (bardziej niebieskie odcienie), w zależności od potrzeb sceny. Właściwie użyte żele dodają więcej realizmu do Twojego filmu, jednocześnie wnosząc kolejny poziom szczegółów wizualnych do historii.
Dodatkowo, jeśli używasz zielonego ekranu, są też żele, które ograniczają rozlanie kolorów. Aby to zilustrować, rozlanie ma miejsce, gdy światło odbija się od zielonego (lub niebieskiego) ekranu i rozpryskuje się na bohatera lub aktorów. Chociaż może to być tylko odrobina zieleni, znacznie utrudnia to postprodukcję — wycinanie zielonego ekranu.
W związku z tym żele łagodzą to rozlanie, zmniejszając natężenie światła — tańsza alternatywa dla paneli odblaskowych i parasoli. Może również zrównoważyć zielenie / błękity z kontrastowymi kolorami, aby nie były zauważalne w aparacie. Chociaż odrobina wycieku może nie wydawać się wielkim problemem na planie, to ogromny ból głowy w postprodukcji.
Żele służą tym bardzo praktycznym celom, ale pozwalają też na kreatywność. Żele nie tylko równoważą rzeczy, ale mogą drastycznie zmienić ogólną paletę kolorów twoich scen. Załóżmy na przykład, że nagrywasz projekt z motywami science fiction. Używając głębokiego błękitu/fioletu, stwórz w swoich scenach ostry neonowy, cyberpunkowy charakter (np. Blade Runner 2049).
Co więcej, widzowie mogą nie rozpoznawać świadomie wyborów dotyczących oświetlenia, ale jest to kolejna warstwa zanurzenia się w Twojej historii. Podobnie, używanie kolorowych żeli do podkreślania ważnych momentów postaci lub podkreślania punktów emocjonalnych pozwala wizualnie opowiedzieć historię poza dialogiem.
To wszystko prawda, nawet jeśli przeskoczyłeś na światła LED nad wolframem. Podczas gdy wiele rigów LED ma wbudowane opcje temperatury barwowej, żele są nadal najlepszą opcją dla stylizowanego i naturalnego wyglądu. Nawet z najlepszymi diodami LED wciąż istnieje wiele sytuacji, w których żele mogą łatwiej zapewnić pożądane rezultaty.
Rodzaje żeli oświetleniowych
Istnieją różne żele do różnych celów. Tak więc wiedza o tym, co robi każdy żel i najlepszy czas na ich stosowanie, jest kluczowa, aby były one skuteczną częścią Twojego projektu. Istnieją cztery główne typy:
CTO – Temperatura barwowa Pomarańczowy obniża intensywność światła dziennego, odfiltrowując błękity w widmie. Tam, gdzie uważa się, że światło dzienne wynosi około 5600 kelwinów, CTO zmniejsza ustawienie oświetlenia do 3200K. Będzie to bardziej dopasowane do źródeł oświetlenia w pomieszczeniach.
CTB – Temperatura barwowa Niebieski jest przeciwieństwem CTO, używanym zamiast tego, aby nadać lampom wolframowym bardziej „dzienny” wygląd. Świetnie nadają się do scen na zewnątrz lub wszędzie tam, gdzie chcesz mieć oświetlenie naturalne/światło dzienne.
Zielony minus – Ten żel w kolorze magenta usuwa zieleń i emituje bardziej naturalne światło w pomieszczeniu. Jeśli filmujesz w biurach przy użyciu lamp fluorescencyjnych, jest to koniecznością. Minus green pomaga również w rozlaniu koloru zielonego ekranu.
ND – Żele Neutral Density służą do kontrolowania intensywności światła. Są jak okulary przeciwsłoneczne dla twoich świateł, zmniejszając jasność bez wpływu na kolory. Przede wszystkim służą one do zasłaniania okien, aby zablokować wpadające do środka słońce.
Jeden rozmiar nie pasuje do wszystkich
Żele są niezwykle pomocne, ale jak wszystkie rzeczy w produkcji wideo, żadne narzędzie nie jest idealne do każdej sytuacji. Wszystkie żele mają wiele gradacji do wyboru i być może będziesz musiał przetestować kilka przed znalezieniem odpowiedniego dla każdej sceny.
Na szczęście żele należą do jednych z najtańszych elementów wyposażenia, jakie można kupić, a pakiety różnych produktów kosztują od 15 do 30 USD. Podczas gdy niektóre są droższe w zależności od rozmiaru (szczególnie neutralnej gęstości), ogólnie żele są stosunkowo niedrogie i wystarczają na wiele pędów. Ponieważ cena nie jest przeszkodą, nie ma powodu, aby ignorować korzyści płynące z używania żeli do konfiguracji oświetlenia.
W erze cyfrowej łatwo wpaść w pułapkę „naprawimy to w poczcie” w celu korekcji kolorów. Jest to jednak długi i żmudny proces, który często prowadzi do kompromisu. Właściwe stosowanie żeli może wcześnie wyeliminować te bóle głowy. Jasne, wymagają trochę więcej konfiguracji, ale czas zaoszczędzony na poczcie jest więcej niż wart zachodu. Nie wspominając o tym, że dzięki żelom na planie uzyskasz o wiele bardziej naturalne tony niż próbując je odtworzyć na komputerze.