Hollywood, ze swoimi pozornie nieskończonymi zasobami, wydaje mnóstwo pieniędzy na oświetlenie scen nocnych. Ale jak my — bez przyczepy pełnej HMI — próbujemy podejść do oświetlenia sceny nocnej? Istnieje kilka sztuczek handlowych, na które powinny pozwolić nasze budżety.
Ten artykuł nie dotyczy kręcenia „Day For Night”, w którym filmujesz w ciągu dnia i wykorzystujesz sztuczki w aparacie i/lub magię postprodukcyjną, aby Twój materiał wyglądał, jakby był nakręcony w nocy. Zamiast tego skupimy się na technikach oświetlania sceny, która ma mieć miejsce w ciemności.
„Oświetlenie sceny nocnej jest łatwe:wyeliminuj całe światło i jest to scena nocna”. Ale wtedy masz czarny ekran. Głównym celem kręcenia sceny nocnej jest utrzymanie ujęcia tak, jakby miało miejsce w nocy, ale umożliwienie widzom zobaczenia tego, co muszą zobaczyć, aby posunąć historię do przodu. Jak to robimy? Oświetlenie nocne jest istotną częścią oświetlenia filmowego.
Motywacja
Jeśli zależy nam na naturalnie wyglądającym świetle w nocy, musimy pomyśleć o jego źródle lub „motywacji”. Zanim przejdziemy dalej, zadaj sobie pytanie:skąd pochodzi światło w nocy?
Przykłady zewnętrzne:księżyc, latarnie uliczne, neony, reflektory samochodów/motocykli, latarka, ognisko, błyskawica, eksplozje, zapalniczka, papieros, latarka, światła z wnętrza domu/mieszkania/sklepu świecące na zewnątrz itp.
Przykłady wnętrz:lampa sufitowa, lampa stołowa, telewizor, kominek, światło świec, otwarte drzwi lodówki, komputer/tablet/telefon komórkowy, oświetlenie zewnętrzne, takie jak latarnia uliczna itp.
Teraz, jak powielasz to światło, aby Twoi odbiorcy mogli zobaczyć, czego potrzebują, jednocześnie utrzymując ich w rzeczywistości, którą próbujesz stworzyć? Jak pokazać emocje, reakcję lub ruch swojej postaci, używając tego rzeczywistego światła lub go replikując?
Pozwólcie, że cofnę się do mniej więcej 1635 roku i obrazu Mattiasa Stoma (rysunek 1). Porozmawiaj o motywacji! Zwróć uwagę, jak mocne jest światło na twarzach i ciałach. Światło w nocy jest zazwyczaj „twarde”, a nie „miękkie” lub rozproszone. Spójrz na spadek tego światła świec. Każda część obiektu, która znajduje się bliżej światła — twarz, szata, pióra kapelusza itp. — będzie jaśniejsza niż części obiektu znajdujące się dalej od źródła światła. Oświetlenie „słabnie” im dalej od źródła.
Kolor
Konwencja filmowa mówi, że sceny nocne mają niebieski odcień; więc jeśli nie jesteś buntownikiem, jest niebieski. Świeca, pochodnia i ogniska są pomarańczowe. Lampy uliczne są również pomarańczowe, oświetlenie fluorescencyjne jest zielone, a neon może mieć dowolny kolor. Takie są zasady.
Prześwietlone/ultraniebieskie nocne sceny, takie jak te w „Percy Jackson:Morze potworów” (2013) i „Harry Potter i kamień czarnoksiężnika” (2001) (ryc. 3) mogą odwrócić uwagę od historii. Ale czy ta technika lepiej opowiada historię? Wydaje się, że światło w nocy było przedstawiane jako niebieskie, odkąd istnieje kolorowy film? Jest mało prawdopodobne, aby publiczność nawet zauważyła, że „motywacja” światła jest całkowicie nienaturalna. „Niebieski kolor nad zapalniczkami dominuje, gdy publiczność może zobaczyć akcję, ale nadal wierzy, że jest noc.
„Władca Pierścieni:Drużyna Pierścienia” (2001), reżyser zdjęć Andrew Lesnie, został zapytany, skąd pochodzi źródło światła w jednej z jego nocnych scen, a on odpowiedział:„To samo miejsce, co muzyka”.
Żele barwiące w kolorze niebieskim (CTB) na twoich światłach nadadzą ci nocny wygląd. Nie balansuj bieli żelem na światło, bo aparat zrobi to samo, co nasze oczy i dostosuje się z powrotem do „normalnego koloru”. Inną opcją jest dodanie niebieskiego odcienia w poście. Przeprowadź kilka testów, aby zobaczyć, co najlepiej pasuje do Twojej sytuacji.
Sztuczki handlu
Ulubioną sylwetką reżyserów noir jest sylwetka. Silne podświetlenie, które „miażdży” szczegóły obiektu do całkowitej czerni, w połączeniu z ekstremalnymi kątami widzenia kamery, głęboką głębią ostrości, szerokokątnymi obiektywami i mnóstwem deszczu, dymu i mgły nada Ci wygląd noir. Podobnym ujęciem noir do sylwetki jest ujęcie o wysokim kontraście. Oświetlenie o wysokim kontraście można zobaczyć w scenach nocnych od klasycznego filmu noir z lat 50. „Wielkie kombinacje” (1955) — w którym również używano dymu — po „Mechaniczna pomarańcza” (1971) (ryc. 5), „Lśnienie” (1980) i kto zapomnieć, „Egzorcysta” (1973)?
Oprócz oświetlenia o wysokim kontraście, strategiczne rozmieszczenie światła może pomóc nadać ujęciom wyrazistość. Być może pamiętasz oświetlenie do włosów lub oświetlenie obręczy ze swojej trzypunktowej klasy oświetlenia? Światła obręczy są kolejnym ulubionym miejscem zapalniczek nocnych.
I wreszcie stara sztuczka:„Complete Wetdown” odbija światło od ulicy. (rysunek 5) Nadaje nieco więcej głębi obrazowi, wygląda ładniej i „wyskakuje” bardziej niż zwykły suchy asfalt. Mokra ulica w nocy w połączeniu ze światłem tworzy bardziej kontrastowy wygląd z ciemną czernią i pasemkami. Uzasadnienie? Nie potrzebujesz tego — suche ulice wyglądają na nudne.
Rozświetl noc
Te techniczne i stylistyczne triki pomogą Ci opracować skuteczną strategię oświetlania nocnych scen.