Jak wykonywać i nagrywać efekty dźwiękowe Foley na żywo

Jak wykonywać i nagrywać efekty dźwiękowe Foley na żywo

Wykonywanie i nagrywanie efektów dźwiękowych na żywo Foley to zabawny i twórczy proces, który dodaje unikalną, namacalną warstwę do produkcji audio. Oto podział tego procesu, obejmujący wszystko, od planowania po wykonanie:

1. Planowanie i przygotowanie:

* Przeanalizuj wizualne/audio: To najważniejszy krok.

* Obejrzyj scenę/klip: Wiele razy. Zwróć szczególną uwagę na każdy dźwięk, ruch i interakcję obiektową.

* Utwórz arkusz Foley Cue: Wymień każdy potrzebny efekt dźwięku, w tym:

* Specyficzne działanie: „Ślad na drewno”, „Slam drzwi”, „Ragowie”, „Breaking Glass”.

* Czas: Kod czasowy (np. 00:01:15 - 00:01:16), gdy dźwięk musi wystąpić.

* znak/obiekt: Czyje ślad? Jakie drzwi? Jaki rodzaj materiału? Jaki rodzaj szkła?

* Intensywność/emocje: Czy ślad jest ciężki, zły czy lekki i zabawny? Czy trzask drzwi jest delikatny czy gwałtowny? To poinformuje twoje wyniki.

* Uwagi: Wszelkie szczegóły dotyczące dźwięku, takie jak „Pasek do drzwi” lub „ciężkie oddychanie przed uderzeniem drzwi”.

* Zbierz/stwórz rekwizyty Foley: Tutaj zaczyna się zabawa! Pomyśl twórczo o tym, jakie materiały najlepiej naśladują potrzebne dźwięki.

* Wspólne materiały Foley:

* Kloty: Różne buty, różne powierzchnie podłogowe (drewno, dywan, płytki, brud, żwir itp.),

* odzież: Różne tkaniny (jedwab, skóra, dżins itp.), Torby na zakupy.

* Ruch: Liście, gałęzie, żwir w pudełkach.

* gospodarstwo domowe: Drzwi, okna, płyty, srebrne, klawisze, przełączniki światła, krzesła.

* Broń/Fight Sounds: Patyki, kołki, rury z tworzywa sztucznego, Whooshes (tworzenie z tkaniną lub elastycznym materiałem).

* jedzenie: Seler na przerwy w kości, jabłka do ciosów, orzechy włoskie do pękania kostek itp.

* Pomyśl o polu: Nie bój się eksperymentować. Zmiażdżone pudełko zbożowe może brzmieć jak rozpadająca się ściana. Mokra gąbka może być w stanie mimować plusk wodny.

* Zachowaj wszystko zorganizowane: Oznacz i zorganizuj rekwizyty dla łatwego dostępu.

* Przygotuj przestrzeń nagraniową (etap Foley):

* ciche środowisko: Idealnie użyj pomieszczenia traktowanego dźwiękiem, aby zminimalizować niechciany szum tła. Szafa może działać w szczycie.

* Acoustics: Rozważ akustykę pokoju. Zbyt dużo echa może zamieścić dźwięki. Użyj koców, dywanów lub paneli akustycznych, aby tłumić odbicia.

* Opcje powierzchni: Twórz różne powierzchnie podłogowe w swojej przestrzeni.

* ergonomics: Skonfiguruj rekwizyty i mikrofony w sposób, który pozwala na wygodną i wydajną wydajność. Rozważ długość sceny, którą będziesz nagrywać i planuj być na miejscu przez ten czas.

* Skonfiguruj sprzęt do nagrywania:

* Mikrofon (S):

* Mikrofony kondensacyjne: Ogólnie preferowane ze względu na ich wrażliwość i szczegóły.

* Mikrofony strzelby: Przydatne do skupienia się na określonych dźwiękach.

* Mikrofony dynamiczne: Bardziej trwałe i poradzi sobie z głośniejszymi dźwiękami (dobre dla uderzeń).

* Interfejs audio: Łączy mikrofon z komputerem.

* Digital Audio Workstation (DAW): Oprogramowanie do nagrywania, edycji i miksowania dźwięku (np. Audacity, Garageband, Adobe Audition, Pro Tools, Logic Pro X).

* słuchawki: Niezbędne do monitorowania nagrywania. Zamknięte słuchawki są najlepiej zapobiec wyciekowi dźwięku w mikrofonie.

* Stojak na mikrofon: Aby utrzymać mikrofon we właściwej pozycji.

* Pop filtr/szyn przednia: Aby zmniejszyć plozysy (wybuchy powietrza z dźwięków „P” i „B”) i hałas wiatru.

2. Proces nagrywania:

* Umieszczenie mikrofonu:

* eksperyment: Różne pozycje mikrofonu przyniosą różne wyniki.

* Efekt bliskości: Zbliżanie się do mikrofonu może zwiększyć częstotliwości basu.

* odległość: Dostosuj odległość, aby uchwycić odpowiednią ilość atmosfery.

* Wskaż mikrofon u źródła dźwięku.

* Wysyłanie:

* Ustaw odpowiednie poziomy: Dostosuj wzmocnienie wejściowe na interfejsie audio, aby uzyskać silny, czysty sygnał bez przycinania (zniekształcanie).

* opuść głowę: Celuj w szczyty około -6DBF w DAW.

* Techniki nagrywania:

* Synchronizacja: Kluczem do Foleya jest doskonale synchronizacja twoich dźwięków z wizualnym ekranem. Użyj arkusza wskazówek i uważnie obserwuj scenę.

* wydajność: Działaj! Uczyść postać lub akcję, aby stworzyć bardziej realistyczny dźwięk.

* Warstwy: Nagraj wiele ujęć tego samego dźwięku i ułóż je razem w DAW, aby dodać głębokość i złożoność. Może to sprawić, że dźwięki są bardziej pełne i wpływowe.

* Eksperymenty: Wypróbuj różne rekwizyty, techniki i pozycje mikrofonowe, aby znaleźć najlepszy dźwięk.

* wielokrotne: Nagraj kilka ujęć każdego dźwięku, aby dać sobie opcje w postprodukcji.

* Nagraj czyste utwory: Przed rozpoczęciem każdego dźwięku nagraj kilka sekund ciszy. Pomoże to w zmniejszeniu hałasu w postprodukcji.

3. Podczas sesji nagrywania:

* Komunikacja: W przypadku pracy z zespołem niezbędna jest wyraźna komunikacja. Omów arkusz wskazówek, pożądany dźwięk i wszelkie pojawiające się wyzwania.

* Ostrożnie monitoruj: Słuchaj uważnie nagrań, aby upewnić się, że są czyste i wolne od niechcianego szumu. Zwróć uwagę zarówno na dźwięk, jak i czas.

* Breaks: Zrób sobie przerwy, aby uniknąć zmęczenia i utrzymać koncentrację.

* Oznacz swoje pliki: Użyj jasnych i opisowych nazw plików dla każdego nagrania (np. „Footstep_wood_hard_man.wav”).

* wykonaj kopię zapasową swojej pracy: Regularnie wykonuj kopię zapasową nagrań, aby uniknąć utraty danych.

4. Postprodukcja (edycja i miksowanie):

* Importuj nagrania do DAW:

* zsynchronizuj z wideo: Dopasuj swoje nagrywania Foleya z harmonogramem wideo. To jest krytyczne. Powiększ precyzyjnie zsynchronizowane zdarzenia.

* Edycja:

* Trim: Usuń niechciany hałas i ciszę od początku i na końcu każdego klipsa.

* Oczyszczanie: Użyj narzędzi do redukcji szumów, aby usunąć szum tła, szum lub inne niechciane dźwięki.

* pokrój i wklej: Zmień zmianę i połącz różne ujęcia, aby stworzyć idealny dźwięk.

* Mixing:

* Dostosowanie poziomu: Dostosuj objętość każdego elementu Foley, aby bezproblemowo mieszać z oryginalnym dźwiękiem i innymi dźwiękami Foley.

* Panowanie: Ustaw dźwięki w polu stereo, aby dopasować ich lokalizację w wizualnym.

* eq: Użyj EQ, aby kształtować dźwięk i zwiększyć jego przejrzystość.

* kompresja: Użyj kompresji, aby kontrolować zakres dynamiczny i dodać uderzenie.

* pogłos: Dodaj pogłos, aby stworzyć poczucie przestrzeni i realizmu.

* Wyeksportuj końcowy dźwięk: Upewnij się, że jest eksportowany w odpowiednim formacie dla twojego projektu.

Wskazówki dotyczące lepszego foley:

* Ćwicz: Foley to umiejętność, która poprawia się wraz z praktyką. Eksperymentuj i udoskonalaj swoje techniki.

* Słuchaj krytycznie: Zwróć uwagę na dźwięki w codziennym środowisku i spróbuj je odtworzyć.

* Obejrzyj artystów Foleya: Przestudiuj pracę profesjonalnych artystów Foley, aby uczyć się z ich technik. Na YouTube i innych platform jest wiele filmów zza kulis.

* Bądź kreatywny: Nie bój się myśleć poza pudełkiem i eksperymentować z różnymi rekwizytami i technikami.

* Bądź cierpliwy: Foley jest czasochłonnym procesem, ale wyniki są warte wysiłku.

* Zapisz w mono, jeśli to możliwe: Jest to o wiele łatwiejsze do wymieszania. Możesz dodać efekty, aby stworzyć dźwięk stereo.

* Izolat dźwięk: Upewnij się, że nie ma dźwięków tła.

Podążając za tymi krokami i konsekwentnie praktykując, możesz tworzyć efekty dźwiękowe Foley na żywo na żywo, które ulepszą Twoje produkcje audio i ożywi wizualizacje. Powodzenia i baw się dobrze!