Jeśli jesteś poważnym fotografem, prawdopodobnie od czasu do czasu czujesz żal – a nawet zazdrość – kiedy kogoś spotykasz, odkrywasz, że oboje kochacie fotografię, a potem dowiadujesz się, że twój nowy przyjaciel jest w rzeczywistości profesjonalnym fotografem. Czy naprawdę powinieneś być zazdrosny, że są profesjonalistami, a ty nie? Jeśli myślisz o tym trochę zielony, zdefiniujmy, co naprawdę oznacza bycie profesjonalistą. Następnie zastanówmy się, co możesz zrobić, aby osiągnąć spełnienie jako fotograf amator, w tym uczenie się nowych technik, specjalizowanie się, znajdowanie społeczności, oddawanie się i poświęcanie się osobistym projektom.
Definiowanie terminu profesjonalny fotograf
Wiewiórka: ISO 800, 1/800, f/4, 98 mm, ręczny. Podczas gdy mój projekt wiewiórki na podwórku nie jest przeznaczony na opłacenie rachunków, czasami obraz krzyczy „możliwość komercyjna”. Wyobraziłem sobie to jako zabawną kartkę urodzinową o tematyce jogi i pozostawiłem dużo miejsca na tekst.
Koza: ISO 500, 1/60, f/4, 105 mm, z ręki. Sprzedaż obrazów stockowych to jeden ze sposobów zarabiania na życie profesjonalnych fotografów. Kiedy fotografowałem tę kozę, jego wyraz twarzy przypominał mi śmieszną kartkę urodzinową. Dlatego celowo zostawiłem wokół niego mnóstwo negatywnego miejsca na tekst.
Na początek wyjaśnijmy główną różnicę między fotografami amatorami i profesjonalnymi. Powszechna definicja jest taka; Jako profesjonalny fotograf, głównym źródłem dochodu jest Twoja firma fotograficzna. Możesz spierać się ze mną w tej kwestii, co naprawdę sprawia, że profesjonalny fotograf jest profesjonalistą, ale zanim to zrobisz, czytaj dalej.
Bycie fotografem-amatorem nie oznacza, że nie mówisz poważnie. Nie oznacza to również, że nie jesteś doskonały. Ważne jest, aby wyjaśnić, że znacząca różnica między byciem amatorem a profesjonalistą polega na rozróżnieniu tego, w jaki sposób zarabiasz swój pierwotny dochód. Jeśli jesteś profesjonalnym fotografem, z definicji musisz zarabiać na życie ze swojej pracy fotograficznej. Jeśli jesteś amatorem, są duże szanse, że masz inne źródło dochodu. Nie musisz sprzedawać fotografii, aby zapłacić czynsz.
Znalezienie spełnienia jako fotograf-amator
Mam nadzieję, że zdefiniowanie profesjonalnej fotografii w ten sposób, a nie jako odzwierciedlenie tego, czy twoja praca jest dobra, dało ci lepszą perspektywę bycia „tylko amatorem”. Jeśli nadal czujesz się trochę nieswojo i myślisz, że bycie profesjonalnym fotografem byłoby dużo lepsze niż bycie amatorem, zacznij zachowywać się jak profesjonalista. Skoncentruj się na rzeczach, które robią profesjonaliści, a które sprawiają, że reszta z nas tak bardzo ich szanuje. Pamiętaj jednak, że Twoim celem jako amatora nie jest generowanie dochodu, ale znalezienie spełnienia w fotografii. Oto kilka pomysłów.
Poznaj nowe techniki
ISO 640, 1/250, f/5,6, stałoogniskowy 100 mm, ręczny. Obraz makro tulipana z kroplami deszczu.
Jeśli twoja dobra przyjaciółka robi zdjęcia makro, tak jak moja, i chcesz z nią robić zdjęcia, warto nauczyć się technik makrofotografii, prawda? Nawet jeśli fotografujesz głównie konie (ahem), sensowne jest nauczenie się, jak fotografować i przetwarzać kwiaty makro oraz tworzyć portfolio najlepszych zdjęć.
Ilekroć pojawia się okazja, aby nauczyć się nowej techniki, czy to makrofotografii, oświetlenia portretowego czy głębokiego zanurzenia się w Photoshopie, poświęć trochę czasu, aby się jej nauczyć. Profesjonalni fotografowie, którzy pozostają na bieżąco, również uczą się nowych rzeczy.
ISO 640, 1/500, f/5,6, stałoogniskowy 100 mm, ręczny. Obraz makro tulipana z zawiniętym liściem.
Bądź otwarty na nowe pomysły i technologie
Byłem na seminarium Art Wolfe dwa lata temu i inny uczestnik zapytał go o jego przejście z filmu na technologię cyfrową. Pan Wolfe opowiedział nam historię o tym, jak na początku cyfrowej rewolucji dostał do przetestowania kilka lustrzanek cyfrowych. Zabrał je w podróż i gdy jechał do celu, złapał jedno, zrobił kilka ujęć, przesłał je i został sprzedany w bezpośrednim procesie cyfrowym.
Możesz nie chcieć przejść z Aperture na Lightroom. Aparaty bezlusterkowe mogą sprawić, że będziesz drapał się po głowie. HDR może obrazić twoją wrażliwość. Jeśli któraś z tych myśli doskonale Cię opisuje, wybierz jedną nową rzecz i otwórz się na naukę w tym roku. W końcu nie zaszkodzi być bardziej jak Art Wolfe.
ISO 800, ekspozycja HDR z trzema wspornikami, 11 mm, statyw.
Chociaż generalnie nie jestem fanem HDR, obiecałem sobie, że będę otwarty na naukę tej techniki podczas kręcenia zdjęć na Islandii. Obecnie rzadko używam HDR w mojej pracy, ale jestem zadowolony z tego obrazu i cieszę się, że nauczyłem się tego procesu.
Społeczność
Wszyscy profesjonalni fotografowie, których znam, znają się nawzajem. Co roku w czerwcu podczas letniej konferencji Out of Chicago na Południową Pętlę napływają tłumy znanych profesjonalnych fotografów, którzy już się znają. Pod koniec weekendu ci, którzy się nie znali, są nowymi najlepszymi przyjaciółmi. Najlepszą częścią tego profesjonalnego koleżeństwa jest to, że zaraża również resztę uczestników Out of Chicago. Studenci, pracownicy, wolontariusze i prezenterzy spotykają się w cyklonie fotografii.
Po konferencji istnieje wiele okazji do bycia drugą strzelanką, strzelanką BTS (za kulisami) lub wzięcia udziału w darmowych spacerach fotograficznych. Wszystkie te możliwości nie pojawiają się magicznie po konferencji. Zawsze tam byli. Chodzi o to, że jeśli nie masz społeczności, nie wiesz o nich. Bądź jak profesjonaliści i zaangażuj się w społeczność. Nie będziesz szukać następnego płatnego koncertu, ale nawiązując kontakty z profesjonalistami i innymi poważnymi fotografami, ale znajdziesz tę iskrę, która zmotywuje Cię do odebrania aparatu.
ISO 3200, 1/125, f/8, 24 mm, ręczny.
Znak Chicago Theatre to klasyczny obraz konferencji Out of Chicago. Kierowaliśmy się nad rzekę na spacer fotograficzny, padało i nie mogłem się oprzeć kałużom światła odbijającym się w kałużach. Nie chciałem stracić mojej grupy, więc zamiast rozstawiać statyw, uklęknąłem na chodniku, żeby zniżyć, przekręciłem ISO i wykadrowałem zdjęcie tak, by zawierało tego mężczyznę i jego parasolkę.
Specjalizuj
Bardzo niewielu profesjonalnych fotografów pracuje dziś we wszystkich gatunkach. Większość specjalizuje się. Są znani szczególnie ze ślubów, portretów, mody, dzikiej przyrody, krajobrazów, architektury itp. Niektórzy specjalizują się jeszcze bardziej.
W Wielkiej Brytanii jest fotograf ślubny Kevin Mullins (warty googlowania), który robi czarno-białą fotografię ślubną w stylu dokumentalnym. Panny młode nie zatrudniają Kevina do wykonania standardowego portretu 12 druhen w rzędzie. Zatrudniają go, ponieważ rejestruje rzeczy, których inni fotografowie ślubni nie widzą. Jako amator możesz również specjalizować się i zostać ekspertem w swojej dziedzinie w swojej lokalnej społeczności.
ISO 250, 1/1250, f/8, 280 mm, ręczny.
ISO 800, 1/1600, f/4, 200 mm, ręczny.
Kiedy przedstawiam się nowym członkom mojego klubu fotograficznego, ludzie często odpowiadają i mówią:„Och, znam cię. Fotografujesz konie, prawda? Prawidłowy! Te dwa zdjęcia dzikich koni zostały wykonane w Onaqui HMA w Utah.
Oddaj
Profesjonalni fotografowie oddają. Tak, to część networkingu, ale to także okazja do tworzenia znaczących obrazów. Możesz fotografować porzucone zwierzęta w schronisku ratunkowym, uczyć pokrzywdzoną młodzież fotografii lub poświęcać swój czas na fotografowanie wydarzeń non-profit na rzecz fundacji charytatywnych.
Zrobiłem te zdjęcia dla lokalnego ratowania koni, aby podkreślić dobrą pracę, jaką wykonują dla starych, zaniedbanych i porzuconych koni. Ten niedożywiony koń z kołyszącym grzbietem ma prawie 30 lat. Odkrył nowego przyjaciela na ratunek i znalazł pocieszenie w trzymaniu się blisko pinto.
ISO 640, 1/2000, f/4, 70 mm, ręczny.
ISO 640, 1/180, f/4, 200 mm, z ręki.
Projekty osobiste
Profesjonalny fotograf, który kręcił wesele przez cały weekend, podczas gdy ty byłaś poza wąchaniem (fotografowaniem) róż, prawdopodobnie ma osobisty projekt fotograficzny, nad którym pracuje poza godzinami pracy. Projekty osobiste pomagają profesjonalnym fotografom pozostać w kontakcie z tym, dlaczego w ogóle zostali fotografami. Zagłębiając się w głęboko osobiste, znaczące projekty fotograficzne, profesjonalni artyści przypominają sobie, że są artystami.
Mogą nie planować pokazywać tych osobistych obrazów i tworzą je wyłącznie dla siebie, podobnie jak zrobiła to Vivian Maier. Z drugiej strony mogą tworzyć książkę do robienia zdjęć ulicznych z celami samodzielnej publikacji i dystrybucji. Osobisty projekt będzie działał tak samo dla Ciebie jako amatora, pomagając Ci zdefiniować siebie jako artystę i dając Ci znaczącą możliwość twórczą.
ISO 800, 1/1500, f/4, 67 mm, ręczny.
Po lewej:ISO 400, 1/750, f/4, 75 mm, z ręki.
Po prawej:ISO 400, 1/4000, f/4, 105 mm, z ręki.
Kiedy podróżuję, nie tak potajemnie realizuję swój osobisty projekt fotografowania ulicznych kotów. Mam nadzieję, że kiedyś stanie się to książką. Wszystkie te trzy uliczne koty mieszkają w Essaouira w Maroku.
Redefiniowanie terminu „amator”
Skorzystaj z tych pomysłów, aby znaleźć spełnienie podczas robienia zdjęć. Pamiętaj, ponieważ Twój podstawowy dochód nie jest związany z fotografią, masz przed sobą większy wybór niż profesjonalny fotograf. Nigdy nie musisz iść na kompromis i strzelać do pracy „tylko po to, by zapłacić czynsz”. Nie dzwonisz (ani nie fotografujesz) za dolary.
Tworzysz obrazy – czekaj na to – dla CIEBIE!
Jeśli pojawi się płatna okazja, możesz ją rozważyć w oparciu o to, ile przyjemności sprawi ci ten projekt, a może nawet czy praca pozwoli ci kupić nowy obiektyw, na który patrzyłeś. Nie musisz się martwić o płacenie czynszu za fotografię i jest to jedna z korzyści bycia „tylko amatorem”.
Przed tobą
Więc jesteś fotografem amatorem czy profesjonalnym? Jak je definiujesz? Masz opinię na temat tego, czy lepiej być amatorem, czy zawodowcem? Podziel się swoimi przemyśleniami na ten temat w komentarzach poniżej i porozmawiajmy.