i. Preprodukcja:Planowanie jest kluczowe
* a. Generowanie pomysłów i pisanie scenariuszy
* start proste: Pomyśl krótko, zwięzły i możliwy do zarządzania. 1-5-minutowy film jest dobrym celem dla pierwszej próby. Skoncentruj się na jednym, przekonującym pomyśle.
* burzy mózgów: Zmuszaj pomysły, motywy, gatunki, które Cię interesują.
* logline: Skondensuj swój film w jednym, wpływowym zdaniu. Pomaga to skoncentrować twoją historię. Przykład:„Samotny wykonawca uliczny znajduje nieoczekiwane połączenie dzięki swojej muzyce”.
* Zarys skryptu lub leczenie: Rozwiń swoją linię na podstawowy zarys. Podziel historię na sceny, opisując ustawienie, postacie i akcję w każdej scenie.
* skrypt (opcjonalnie, ale zalecany): Napisz pełny scenariusz z dialogiem. To znacznie usprawni proces fotografowania. Oprogramowanie takie jak:
* skrypt Celtx (Aplikacja mobilna):oferuje bezpłatną wersję z podstawowymi funkcjami pisania scenariuszy.
* Dokumenty Google: Działa na podstawowe pisanie scenariuszy.
* Writerduet: Oferuje bezpłatny plan.
* Rozwój postaci: Nawet w krótkim filmie pomyśl o motywacjach swoich bohaterów, historii i związkach.
* Pamiętaj o ograniczeniach mobilnych. Lokalizacje, w których można łatwo uzyskać. Niewiele znaków (zmniejsza problemy z planowaniem). Ciężko dialog może być łatwiejsze niż ciężkie działanie.
* b. Lista storyboardowania i strzałów
* storyboarding: Wizualizuj swój film. Naszkicuj kluczowe sceny, koncentrując się na kompozycji, kątach kamery i umieszczaniu postaci. Nawet szorstkie rysunki pomagają.
* Lista strzałów: Szczegółowa lista każdego potrzebnego ujęcia. Włączać:
* Numer strzału
* Numer sceny
* Typ strzału (np. Szeroki strzał, średni strzał, zbliżenie)
* Kąt kamery (np. Poziom oczu, niski kąt, wysoki kąt)
* Ruch kamery (np. Statyczny, patelnia, pochylenie, zoom)
* Krótki opis akcji/dialogu w ujęciu.
* wpis listy strzałów:
* Strzał 1
* Scena 1
* Zbliżenie
* Poziom oczu
* Statyczny
* Ręce postaci A nerwowo wiercają się.
* c. Zwiadowcze i casting
* Scouting Lokalizacja: Znajdź lokalizacje, które pasują do Twojej historii i są łatwo dostępne. Rozważ oświetlenie, dźwięk (hałas otoczenia) i pozwolenia (w razie potrzeby). Rób zdjęcia/filmy potencjalnych lokalizacji.
* Casting: Rekrutacja przyjaciół, rodziny lub lokalnych aktorów. Utrzymaj proste przesłuchania (nawet za pośrednictwem połączenia wideo). Wyjaśnij czas na zaangażowanie czasu i ograniczone zasoby.
* d. Lista sprzętu
* Telefon komórkowy: Oczywiście! Wyczyść swój obiektyw.
* statyw lub stabilizator: Niezbędne do stabilnych strzałów. Tanie mini-tripod jest lepsze niż nic. Gimbale oferują stabilizację na poziomie profesjonalnym.
* Zewnętrzny mikrofon (wysoce zalecany): Wbudowany mikrofon w telefonie jest często niskiej jakości. Mic Lavalier (klipsy) lub mikrofon strzelba może mieć ogromną różnicę. Rode i Boya to dobre marki.
* oświetlenie (opcjonalnie, ale pomocne): Naturalne światło jest najlepsze. Reflektor może odbijać światło słoneczne. Mały panel LED może zapewnić światło wypełniające lub stworzyć określone efekty.
* reflector: Pomaga odbijanie światła i wypełnienie cieni.
* soczewki (opcjonalnie): Moment i Sirui tworzą soczewki, które dołączają do telefonu w celu szerszych lub teleobiektywów.
* przechowywanie: Upewnij się, że masz wystarczającą pamięć w telefonie lub napęd zewnętrzny.
* clapperboard (opcjonalnie): Pomaga synchronizacja dźwięku i wideo w postprodukcji. Możesz nawet klaskać w ręce i nagrać!
* Apps: Aplikacje aparatu (wspomniane później), edytowanie aplikacji (wspomnianych później).
* e. Planowanie
* Utwórz harmonogram strzelania na podstawie listy strzałów, dostępności lokalizacji i dostępności obsady/załogi. Bądź realistyczny, ile możesz osiągnąć w ciągu jednego dnia.
ii. Produkcja:kręcenie filmu
* a. Ustawienia i techniki aparatu
* Rozdzielczość: Strzelaj w najwyższej rozdzielczości Twój telefon (np. 4K). Zawsze możesz później, ale nie możesz dodać rozdzielczości.
* Szybkość klatek: 24 fps to standard dla wyglądu filmowego. 30 klatek na sekundę lub 60 klatek na sekundę można zastosować do strzałów w zwolnionym tempie.
* Focus: Jeśli to możliwe, użyj ręcznego ostrości. Dotknij ekranu, aby skupić się na swoim temacie. Ćwicz płynne skupienie.
* Ekspozycja: Ręcznie dostosuj ekspozycję, aby uniknąć wysadzonych w podświetleniach lub zbyt ciemnych cieni. Zablokuj ekspozycję po jej ustawieniu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy).
* audio: Monitoruj poziomy dźwięku. Użyj słuchawek do słuchania podczas nagrywania. Przyciągnij mikrofon jak najbliżej źródła dźwięku.
* Zasada trzeciego: Podziel ekran na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy swojej sceny na tych liniach lub na skrzyżowaniach, aby uzyskać bardziej zrównoważony kompozycję.
* ZAREDroom: Przestrzeń między czubkiem głowy osoby a górną częścią ramki.
* Pokój ołowiowy/nosowy: Przestrzeń przed twarzą osoby, gdy patrzą na bok.
* kąty i ruchy: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu (niski, wysoki, poziomy oczu) i ruchami (patelnie, topie, zoom), aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
* pokrycie: Zastrzel wiele ujęć każdego strzału, zmieniając kadrowanie i wydajność. Daje to więcej opcji edycji.
* B-Roll: Uchwyć dodatkowe materiały z lokalizacji, rekwizytów i innych szczegółów. Jest to świetne do ukrywania edycji lub dodawania tekstury wizualnej.
* b. Najlepsze aplikacje aparatu (dla większej kontroli):
* Filmic Pro: Profesjonalna aplikacja do aparatu z zaawansowanymi funkcjami, takimi jak ręczne skupienie, ekspozycja, równowaga biała i kontrola szybkości klatek na sekundę. (Płatny)
* Recorder Promovie: Podobnie jak Filmic Pro, oferujący ręczne elementy sterujące i czysty interfejs. (Płatny)
* Otwórz aparat (Android): Bezpłatna aplikacja z kamerą typu open source z wieloma przydatnymi funkcjami.
* c. Nagrywanie dźwięku
* Priorytetyzuj dźwięk: Zły dźwięk jest bardziej rozpraszający niż lekko niedoskonałe wizualizacje.
* Zamknij się: Umieść swój zewnętrzny mikrofon jak najbliżej obiektu.
* Minimalizuj szum: Wyłącz wentylatory, klimatyzatory i inne źródła hałasu.
* Ton pokoju rekordu: Zapisz minutę lub dwie ciszy w każdym miejscu. Będzie to przydatne do wypełniania luk w dźwięku podczas edycji.
* d. Oświetlenie
* naturalne światło: Użyj naturalnego światła na swoją korzyść, szczególnie podczas „złotej godziny” (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca).
* reflektory: Reflektory mogą odbijać światło słoneczne, aby wypełnić cienie.
* dyfuzory: Rozproszone światło słoneczne, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* e. Reżyserowanie aktorów
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij swoją wizję swoim aktorom i podaj im jasne instrukcje.
* Podaj informacje zwrotne: Podaj konstruktywne informacje zwrotne na temat ich występów.
* Bądź cierpliwy: Reżyserowanie może być trudne, szczególnie w przypadku niedoświadczonych aktorów.
* Szanuj ich proces: Współpracuj z aktorami, aby uzyskać najlepszą możliwą wydajność.
iii. Postprodukcja:Edycja filmu
* a. Wybór aplikacji do edycji
* Lumafusion (iOS): Potężna i profesjonalna aplikacja do edycji z interfejsem osi czasu, wielostronną edycją, korektą kolorów i funkcjami miksowania audio. (Płatny)
* Kinemaster (Android i iOS): Przyjazna dla użytkownika aplikacja do edytowania z szeroką gamą funkcji, w tym edycji wielowarstwowej, efektów wizualnych i przejść. (Bezpłatnie z znakiem wodnym, płatna subskrypcja usuwa znak wodny i odblokowuje więcej funkcji)
* PowerDirector (Android i iOS): Kolejna bogata w funkcje aplikacja do edycji z interfejsem osi czasu oraz różnorodnymi efektami i przejściami. (Bezpłatnie z znakiem wodnym, płatna subskrypcja usuwa znak wodny i odblokowuje więcej funkcji)
* iMovie (iOS): Bezpłatna i prosta aplikacja do edycji, która jest świetna dla początkujących. Oferuje podstawowe narzędzia do edycji, przejścia i muzyka.
* vn edytor wideo (Android i iOS): Bezpłatne i nie ma znaku wodnego, przyzwoite możliwości. Dobry punkt wyjścia.
* b. Edycja przepływu pracy
1. Importuj materiał filmowy: Zaimportuj wszystkie swoje nagrywanie do wybranej aplikacji do edycji.
2. Organizuj: Utwórz pojemniki lub foldery, aby zorganizować materiał według sceny lub strzału.
3. Rough Cut: Wybierz najlepsze ujęcia każdego ujęcia i złożaj je we właściwej kolejności na osi czasu.
4. drobne cięcie: Udoskonal czas cięć, dodaj przejścia i dostosuj tempo filmu.
5. Edycja dźwięku: Dostosuj poziomy audio, dodaj muzykę i stwórz efekty dźwiękowe.
6. Korekta kolorów/ocenianie: Dostosuj kolory i jasność materiału, aby stworzyć spójny wygląd.
7. Tytuły i kredyty: Dodaj tytuły i kredyty do swojego filmu.
8. Eksport: Wyeksportuj swój film w pożądanym formacie i rozdzielczości.
* c. Techniki edycji kluczowych
* ograniczenie akcji: Cięcie od jednego strzału do drugiego, gdy podmiot jest w ruchu.
* Skokowe cięcia: Nagłe przejście między dwoma ujęciami, które są bardzo podobne. Często unikany, ale może być stosowany do efektu stylistycznego.
* przejścia: Użyj przejść (zanika, rozpuszcza, chusteczki) oszczędnie. Cięcia są często czystsze i bardziej skuteczne.
* tempo: Zmieniaj długość ujęć, aby stworzyć dynamiczny rytm.
* Projektowanie dźwięku: Zwróć uwagę na projekt dźwięku. Używaj muzyki, efektów dźwiękowych i hałasu otoczenia, aby stworzyć atmosferę i zwiększyć emocjonalny wpływ twojego filmu.
* d. Projektowanie dźwięku
* Muzyka: Wybierz muzykę, która uzupełnia nastrój i ton twojego filmu. Używaj muzyki bez tantiem ze stron takich jak Artlist, Epidemic Sound lub YouTube Audio Library.
* Efekty dźwiękowe: Dodaj efekty dźwiękowe, aby ożywić swój film. Freesound.org to świetny zasób dla bezpłatnych efektów dźwiękowych.
* Mixing: Dostosuj poziomy ścieżek audio, aby stworzyć zrównoważony i profesjonalny miks.
* e. Korekcja kolorów i ocenianie
* Korekta kolorów: Napraw wszelkie problemy z kolorem lub jasnością materiału.
* Gradowanie kolorów: Stwórz konkretny wygląd lub nastrój swojego filmu.
* f. Ustawienia eksportu
* Rozdzielczość: Wyeksportuj swój film w najwyższej możliwej rozdzielczości (np. 4K lub 1080p).
* Szybkość klatek: Wyeksportuj swój film w tej samej liczbie klatek, co go nakręcałeś (np. 24 fps, 30 klatek na sekundę).
* kodek: H.264 jest powszechnym i szeroko obsługiwanym kodekiem.
* transmisja transmisja: Wyższa szybkość transmisji przyczyni się do filmu o wyższej jakości, ale większy rozmiar pliku.
Wskazówki dotyczące mobilnego sukcesu filmowego
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Obejrzyj filmy: Przestudiuj pracę innych twórców filmowych i przeanalizuj ich techniki.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Pokaż swój film znajomym, rodzinie lub innym filmowcom i poproś o opinie.
* Bądź cierpliwy: Tworzenie filmów jest trudnym procesem, ale jest również bardzo satysfakcjonujące.
* Co najważniejsze:baw się dobrze!
Wspólne wyzwania i rozwiązania
* trzęsący materiał: Użyj statywu lub stabilizatora. Strzelaj w krótkich seriach. Użyj funkcji stabilizacji aplikacji edytowania.
* biedny dźwięk: Użyj zewnętrznego mikrofonu. Nagraj w spokojnej lokalizacji.
* ograniczone miejsce: Użyj napędu zewnętrznego. Usuń niepotrzebne pliki.
* mały ekran: Użyj słuchawek, aby lepiej usłyszeć dźwięk. Podłącz telefon do większego ekranu (telewizora lub monitora) w celu edycji.
* żywotność baterii: Nosić bank mocy.
* Rozproszenia: Znajdź ciche miejsce, w którym można się skupić na swojej pracy.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz utworzyć profesjonalny film za pomocą tylko telefonu komórkowego. Powodzenia!