Replikowanie wieczornego światła w pomieszczeniach, przy niskim budżecie i tylko jednej lampie, stanowi kilka wyzwań. Zobaczmy, jak możemy je pokonać.
Uwielbiam filmować wieczorami. Niezależnie od tego, czy są to teledyski, czy filmy krótkometrażowe, nie ma pory dnia, która sprawiałaby mi więcej przyjemności. Od równomiernego, miękkiego światła po złotą mgiełkę, dodaje poczucie wartości produkcyjnej niskobudżetowym produkcjom, których po prostu nie znajdziesz w południe ani w nocy. Jednak powielenie tego światła w pomieszczeniach wiąże się z kilkoma wyzwaniami, więc spójrzmy, jak je pokonać.
Jak wstępuję na początku każdego samouczka, informacje są lepiej podawane przez oglądanie wideo dzięki wizualnym przykładom. Ale możesz znaleźć pisemny zapis poniżej, aby nadrobić zaległości.
Zacznijmy od trzech cech definiujących światło wieczorne — koloru, kierunku i intensywności.
Kolor
Charakterystyczną cechą wieczornego światła jest jego złoty odcień. Powodem, dla którego mamy złotą godzinę, jest pozycja słońca i gęstość naszej atmosfery. Kiedy słońce jest najwyżej na niebie (od południa do późnego popołudnia), nasza atmosfera jest bardzo mała. Tak więc wszystkie widma światła rozpraszają się równomiernie, prezentując to, co uważamy za białe światło.
Jednak tuż po zachodzie słońca lub tuż przed wschodem słońce jest prawie na poziomie horyzontu, a światło musi przebyć wiele mil gęstej atmosfery. Częstotliwości niebieski i fioletowy najłatwiej rozpraszają się w atmosferze, pozostawiając więcej czerwonego, żółtego i pomarańczowego do przejścia, co nadaje światłu piękny, ciepły, złoty blask.
O zachodzie słońca temperatura barwowa Słońca wynosi około 3500 K, czyli jest zbliżona do temperatury barwowej, jaką można uzyskać ze światła wolframowego.
Są więc dwie rzeczy, które możemy zrobić, aby odtworzyć światło złotej godziny. Użyj światła wolframowego lub nałóż żel CTO na światło o zrównoważonym świetle dziennym, aby obniżyć temperaturę barwową. Jednak ta konkretna temperatura jest ustawiona na złotą godzinę, więc być może trzeba będzie pobawić się żelami CTO o różnej mocy, a nawet zmienić balans bieli aparatu, aby uzyskać światło od godziny 19, a nie od 21.
Kierunek światła
To tylko jeden z elementów tworzenia wieczornego światła. Innym aspektem jest to, jak kierujesz światłem. Zazwyczaj, jeśli chcemy naśladować światło dzienne w środku, w większości chcielibyśmy odbijać trochę światła w scenie, aby stworzyć miękkie, otaczające światło. Lub jeśli na scenie użylibyśmy rozproszonego oświetlenia górnego.
Gdy słońce znajduje się bezpośrednio nad nami, nie zobaczymy zbyt dużo kierunkowego światła wpadającego przez okna. Dlatego nie ma zbyt wielu cieni ani niskiego kontrastu.
Przy wieczornym świetle jest trochę inaczej. Aby pokazać wizualny przykład, musisz zapoznać się z samouczkiem wideo. Tam pokazuję zmianę kierunku światła za pomocą oprogramowania do podglądu o nazwie Cinetracer.
Intensywność
Dochodzimy jednak do wielkiego problemu niskobudżetowego i niskobudżetowego kręcenia filmów. Jak odtworzyć duże źródło światła słonecznego za pomocą czegoś małego, takiego jak podstawowy Fresnel lub Aputure 120D? Są jasne, ponieważ są twardymi światłami (co oznacza, że pochodzą z małego źródła), ale tworzą twardy kontrast na małym obszarze. Możemy je rozproszyć, ale gdy zaczniemy rozpraszać małe źródło, spadek światła nie będzie tak duży. Przynajmniej nie w taki sposób, w jaki wieczorne słońce wciąż przebijałoby się przez daną lokalizację. Więc odpowiedź na zastąpienie go? Ty nie!
Jeśli kiedykolwiek zobaczysz jakiś zakulisowy materiał z filmów naśladujących światło słoneczne wpadające przez okno, znajdziesz kilka dużych świateł na żurawiach kondorów. Przy tak dużym źródle możesz odtworzyć miękkość wieczornego światła, ale także wyemitować go na tyle, aby wywołać te wydłużone cienie jak słońce.
Dlatego jako niskobudżetowi filmowcy błagam Cię nie by spróbować oświetlić scenę. Zamiast tego dodaj plamę złotego światła do sceny, jakby przefiltrowanej przez okno.
Podobnie wiemy, że zachodzące słońce rzuca długie cienie, więc zbliż aktora do okna i ustaw światło pod kątem, w którym rolety lub siatki będą rzucać cienie. Chociaż słońce może wpaść przez okno w południe, często po prostu wyląduje blisko twoich stóp, a nie twojej twarzy.
Chociaż nie jest niemożliwe odtworzenie wieczornego światła za pomocą jednego, podstawowego światła, warto przyjrzeć się jego użyciu, aby dodać odrobinę złotego światła, zamiast próbować oświetlić nim cały pokój.
Podsumowanie
- Upewnij się, że światło jest cieplejsze niż balans bieli kompozycji. 3500 K jest świetne na złotą godzinę, a wieczorne światło zwykle spada z 5000-3500 K.
- Upewnij się, że światło jest ustawione pod kątem w stosunku do pory dnia. Ponad 90, ale mniej niż 180 stopni.
- Dodaj odrobinę ciepłego światła, aby zasugerować, że jest wieczór, zamiast próbować oświetlić całą scenę. Bez kilku dużych źródeł światła nie będzie wyglądać świetnie.
Więcej wskazówek dotyczących oświetlenia znajdziesz tutaj:
- Top 10 samouczków DIY Lighting Rig, aby oświetlić swój zestaw
- Wskazówki dotyczące kinematografii:jak korzystać z oświetlenia addytywnego i redukcyjnego
- Konfigurowanie oświetlenia w YouTube:przewodnik dla początkujących
- Podstawy temperatury barwowej i oświetlenia 3-punktowego
- Wskazówki dotyczące kinematografii:10 rzeczy, które początkujący powinni wiedzieć o oświetleniu