REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Jak zrobić Biblię programu telewizyjnego

Tworzenie Biblii programowej jest kluczowe dla sprzedaży pomysłu na program i utrzymanie wszystkich zaangażowanych (pisarzy, reżyserzy, aktorzy, producenci itp.) Na tej samej stronie podczas całego procesu produkcyjnego. Pomyśl o tym jako o ostatecznym przewodniku po swojej serii. Oto kompleksowy podział tego, jak zrobić:

i. Esentials - co uwzględnić

Chociaż specyficzna zawartość może się różnić w zależności od gatunku i złożoności, oto standardowa struktura:

* Strona tytułowa:

* Pokaż tytuł

* Twórca (y)

* Informacje kontaktowe (agent/menedżer również, jeśli dotyczy)

* Data (opcjonalna, ale przydatna do poprawek)

* logline: (1-2 zdania)

* Zwięzłe, urzekające podsumowanie całego programu. Powinien zaczepić czytelnika i odpowiedzieć „o czym jest ten program?” Skoncentruj się na charakterze, celu i przeszkodzie.

* streszczenie/przegląd: (1-2 strony)

* Rozszerza się na logline. Podaje bardziej szczegółowy opis podstawowej koncepcji programu, ogólnej przesłanki i tego, czego widzowie mogą się spodziewać.

* Dotyka głównych bohaterów, ustawienia i tonu.

* Wskazówki dotyczące ogólnego konfliktu ARC lub centralnego programu.

* Series Założenie/koncepcja: (1-2 strony)

* Głębokie zanurzenie się w „dlaczego” i „jak” twojego programu.

* Wyjaśnij podstawowe motywy, świat, który budujesz, oraz unikalne elementy, które wyróżniają twój program.

* Zwróć się do grupy docelowej i dlaczego połączą się z serią.

* znaki: (1-2 strony na główny bohater)

* Nazwa: (Oczywiście)

* wiek:

* zawód:

* krótki opis fizyczny: (Skoncentruj się na kluczowych cechach)

* osobowość: (Używaj mocnych przymiotników - wadliwe, napędzane, cyniczne, optymistyczne itp.)

* Backstory: (Kluczowe wydarzenia, które ich ukształtowały, relacje rodzinne, traumy itp.)

* Motywacje: (Czego chcą? Co napędza ich działania?)

* mocne i słabe strony: (Tworzy wiarygodne i fascynujące postacie)

* Relacje: (Jak odnoszą się do innych postaci w serialu)

* arc znak: (Jak będą ewoluować i zmieniać w całej serii.)

* Inspiracja wizualna: (Opcjonalne - zdjęcia aktorów, a nawet zwykłych ludzi, którzy ucieleśniają postać)

* Budynek światowy/ustawienie: (1-3 strony)

* Lokalizacja: (Szczegółowy opis ustawienia fizycznego, jego historii i kultury.)

* Okres czasowy: (Ważne dla pokazów historycznych lub science fiction/fantasy)

* Klimat społeczny i polityczny: (Jakie są zasady tego świata? Jakie są struktury władzy?)

* unikalne elementy: (Wszystko specyficzne dla twojego świata, które odróżnia go od rzeczywistości - systemów magicznych, technologii, praw itp.)

* Referencje wizualne: (Fotografie, sztuka koncepcyjna, mapy - wszystko, co pomaga wizualizować świat.)

* Zasady: Jakie są ustalone zasady w twoim świecie? Co się stanie, gdy te zasady zostaną złamane?

* ton i styl: (1 strona)

* Opisz ogólny ton serialu (np. Mroczna komedia, napięcie thriller, dramat porywający).

* Wyjaśnij styl wizualny (np. Reweryzm, stylizowany kinematografia).

* Odwołaj się do innych programów lub filmów, które mają podobny ton i styl.

* Podział odcinka/zarys: (1-2 strony na odcinek)

* tytuł (tytuł roboczy):

* logline (dla tego konkretnego odcinka):

* streszczenie: (Krótkie podsumowanie fabuły odcinka.)

* A-Plot: (Główna historia.)

* b-wykres (i wykres c, jeśli dotyczy): (Wtórne historie, które często wiążą się z głównym tematem).

* Kluczowe sceny: (Krótkie opisy najważniejszych scen w odcinku).

* Rozwój postaci: (Jak odcinek rozwija łuki postaci.)

* Sezonowy łuk (jeśli dotyczy): (1-2 strony)

* W przypadku serializowanych programów zarysują nadrzędną fabułę i łuki postaci, które obejmują cały sezon.

* Podświetl kluczowe wydarzenia i klify.

* Potencjalne przyszłe sezony: (Opcjonalnie, ale pokazuje, że myślałeś z przodu)

* Krótko określ potencjalne historie i łuki postaci na przyszłe sezony.

* To pokazuje długowieczność i potencjał wzrostu serialu.

* docelowe odbiorcy: (1/2 strony)

* Kogo próbujesz dotrzeć? Być konkretnym. Wiek, płeć, interesy, nawyki oglądania.

* Dlaczego będą oglądać? Czego potrzebuje Twój program satysfakcjonujący?

* Porównywalne pokazuje: (1/2 strony)

* Wypisz 2-3 programy, które są podobne do twoich w tonie, tematyce lub grupie docelowej.

* Wyjaśnij, w jaki sposób Twój program jest inny i wyjątkowy. (Nie mów tylko „jak X, ale z Y.”)

* Instrukcja twórcy: (1 strona)

* Osobista notatka od ciebie, Stwórca.

* Wyjaśnij swoją pasję do projektu, co cię zainspirowało i co masz nadzieję osiągnąć dzięki serialu.

* To twoja szansa na połączenie się z czytelnikiem na poziomie osobistym.

ii. Pisanie Biblii - kluczowe zasady

* pisz w wyraźnym i zwięzłym stylu: Unikaj żargonu i zbyt kwiecistego języka. Przejdź do sedna.

* bądź konkretny: Nie bądź niejasny. Użyj konkretnych szczegółów, aby ożywić swój program.

* show, nie mów: Zamiast powiedzieć, że postać jest „odważna”, pokazują, że wykonują odważny czyn.

* Utrzymuj spójny ton: Ton Biblii powinien odzwierciedlać ton serialu.

* bądź namiętny: Niech twój entuzjazm dla projektu zabłysnął.

* Ostrożnie: Literówki i błędy gramatyczne sprawi, że będziesz wyglądać nieprofesjonalnie.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją Biblą z zaufanymi przyjaciółmi, pisarzami lub specjalistami branżowymi i poproś o ich uczciwe opinie.

iii. Dodatkowe wskazówki i rozważania

* Wizualizacje są twoim przyjacielem: W miarę możliwości włącz obrazy. Zdjęcia aktorów, których wyobrażasz sobie w role, tablicach nastroju, sztuce koncepcyjnej, zdjęciach z lokalizacji - wszystko, co pomaga ożywić Twój program.

* dostosuj się do swojego gatunku: Biblia Sitcom będzie wyglądać inaczej niż Biblia science fiction. Skoncentruj się na elementach, które są najważniejsze dla twojego konkretnego gatunku.

* Rozważ skrypt zwiastuna: Zwykle wymagany jest skrypt pilotowy, ale włączenie skryptu zwiastuna (pierwsze 5-10 stron pilota) może dać czytelnikom smak twojego stylu pisania i dialogu serialu.

* cyfrowe vs. fizyczne: Biblia cyfrowa jest ogólnie preferowana do łatwego udostępniania. Jednak pięknie zaprojektowana biblia fizyczna może zrobić silne wrażenie.

* Konieczne są aktualizacje: W miarę ewolucji programu zaktualizuj Biblię, aby odzwierciedlić wszelkie zmiany.

* Chroń swoją pracę: Rozważ rejestrację swojego pilotażowego scenariusza i Biblii w WGA (Writers Guild of America) lub w amerykańskim biurze praw autorskich.

iv. Przykładowe fragmenty

Wyobraźmy sobie program zatytułowany „Starlight Diner”, komediowy dramat o walczącej restauracji w małym miasteczku.

* logline: Kiedy rozczarowany szef kuchni dziedziczy nieudaną restaurację swojej babci, niechętnie wraca do swojego małego miasteczka i ponowne rozpowszechnianie jego pasji do gotowania i znaczenia społeczności.

* znak - Anna (28): Długoletnia kelnerka i lokalna stałka restauracji. Anna jest niezwykle niezależna, sarkastyczna, ale potajemnie ma ogromne serce. Widziała to wszystko w tym mieście i nie jest pod wrażeniem. * Backstory:* Dorastała w Starlight, nigdy nie wyjechała i czuje się zarówno uwięziony, jak i głęboko związany z miastem. * Arc:* zaczyna się jako ostrożne dla nowego właściciela, ale powoli nawiązuje z nim bliską przyjaźń, rzucając mu wyzwanie, aby przyjąć dziwactwa miasta. * Inspiracja wizualna:* [Zdjęcie aktorki z nieco cynicznym, ale miłym, twarzą]

* odcinek 1 - „Wielkie ponowne otwarcie”: * Logina:* Jake, niechętny nowy właściciel, stara się ponownie otworzyć restaurację po śmierci swojej babci, w obliczu sceptycznych mieszkańców, złamanego sprzętu i własnego wątpliwości. * Plot A:* Jake próbuje odtworzyć słynny przepis na szarlotkę swojej babci, ale zawodzi. * Blot B:* Anna starają się z Jake'em o swoje zmiany w menu, co prowadzi do gorącej debaty na temat tradycji vs. innowacji.

W wniosku

Stworzenie kompleksowego i dobrze napisanego programu telewizyjnego Biblia jest znaczącym przedsięwzięciem, ale jest niezbędnym krokiem w ożywieniu twojej wizji. Pokazuje twoje zaangażowanie w projekt, pomaga wyjaśnić własne pomysły i stanowi cenne narzędzie do sprzedaży programu i prowadzenia jego produkcji. Powodzenia!

  1. Auto Reframe w Premiere Pro sprawia, że ​​filmy w mediach społecznościowych są dziecinnie proste

  2. Co oznacza DPI i jak to zmienić

  3. Co robić i czego nie robić w pisaniu sloganu do filmu lub projektu wideo

  4. W aparacie lub w poście:jak uzyskać takie same efekty, jak drogie soczewki

  5. Przedstawiamy oś czasu Clipchamp 2.0

Produkcja wideo
  1. Jak wykonać śledzenie ruchu za pomocą programu After Effects na komputerze Mac?

  2. Jak przetworzyć czarno -białe zdjęcie krajobrazu za pomocą Lightroom

  3. 7 pomysłów na fotografię w deszczowy dzień

  4. Jak korzystanie z rekwizytów w portretach może sprawić, że Twoje zdjęcia są bardziej interesujące

  5. Przykłady podcastów wideo:czego możesz się nauczyć od najlepszych?

  6. Kiedy najlepiej opublikować film na YouTube, aby uzyskać więcej wyświetleń?

  7. Ile pieniędzy mogą teraz oczekiwać, że fotografowie mogą teraz zarobić?