REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Produkcja Wideo

Jak zrobić Biblię programu telewizyjnego

Tworzenie Biblii programowej jest kluczowe dla sprzedaży pomysłu na program i utrzymanie wszystkich zaangażowanych (pisarzy, reżyserzy, aktorzy, producenci itp.) Na tej samej stronie podczas całego procesu produkcyjnego. Pomyśl o tym jako o ostatecznym przewodniku po swojej serii. Oto kompleksowy podział tego, jak zrobić:

i. Esentials - co uwzględnić

Chociaż specyficzna zawartość może się różnić w zależności od gatunku i złożoności, oto standardowa struktura:

* Strona tytułowa:

* Pokaż tytuł

* Twórca (y)

* Informacje kontaktowe (agent/menedżer również, jeśli dotyczy)

* Data (opcjonalna, ale przydatna do poprawek)

* logline: (1-2 zdania)

* Zwięzłe, urzekające podsumowanie całego programu. Powinien zaczepić czytelnika i odpowiedzieć „o czym jest ten program?” Skoncentruj się na charakterze, celu i przeszkodzie.

* streszczenie/przegląd: (1-2 strony)

* Rozszerza się na logline. Podaje bardziej szczegółowy opis podstawowej koncepcji programu, ogólnej przesłanki i tego, czego widzowie mogą się spodziewać.

* Dotyka głównych bohaterów, ustawienia i tonu.

* Wskazówki dotyczące ogólnego konfliktu ARC lub centralnego programu.

* Series Założenie/koncepcja: (1-2 strony)

* Głębokie zanurzenie się w „dlaczego” i „jak” twojego programu.

* Wyjaśnij podstawowe motywy, świat, który budujesz, oraz unikalne elementy, które wyróżniają twój program.

* Zwróć się do grupy docelowej i dlaczego połączą się z serią.

* znaki: (1-2 strony na główny bohater)

* Nazwa: (Oczywiście)

* wiek:

* zawód:

* krótki opis fizyczny: (Skoncentruj się na kluczowych cechach)

* osobowość: (Używaj mocnych przymiotników - wadliwe, napędzane, cyniczne, optymistyczne itp.)

* Backstory: (Kluczowe wydarzenia, które ich ukształtowały, relacje rodzinne, traumy itp.)

* Motywacje: (Czego chcą? Co napędza ich działania?)

* mocne i słabe strony: (Tworzy wiarygodne i fascynujące postacie)

* Relacje: (Jak odnoszą się do innych postaci w serialu)

* arc znak: (Jak będą ewoluować i zmieniać w całej serii.)

* Inspiracja wizualna: (Opcjonalne - zdjęcia aktorów, a nawet zwykłych ludzi, którzy ucieleśniają postać)

* Budynek światowy/ustawienie: (1-3 strony)

* Lokalizacja: (Szczegółowy opis ustawienia fizycznego, jego historii i kultury.)

* Okres czasowy: (Ważne dla pokazów historycznych lub science fiction/fantasy)

* Klimat społeczny i polityczny: (Jakie są zasady tego świata? Jakie są struktury władzy?)

* unikalne elementy: (Wszystko specyficzne dla twojego świata, które odróżnia go od rzeczywistości - systemów magicznych, technologii, praw itp.)

* Referencje wizualne: (Fotografie, sztuka koncepcyjna, mapy - wszystko, co pomaga wizualizować świat.)

* Zasady: Jakie są ustalone zasady w twoim świecie? Co się stanie, gdy te zasady zostaną złamane?

* ton i styl: (1 strona)

* Opisz ogólny ton serialu (np. Mroczna komedia, napięcie thriller, dramat porywający).

* Wyjaśnij styl wizualny (np. Reweryzm, stylizowany kinematografia).

* Odwołaj się do innych programów lub filmów, które mają podobny ton i styl.

* Podział odcinka/zarys: (1-2 strony na odcinek)

* tytuł (tytuł roboczy):

* logline (dla tego konkretnego odcinka):

* streszczenie: (Krótkie podsumowanie fabuły odcinka.)

* A-Plot: (Główna historia.)

* b-wykres (i wykres c, jeśli dotyczy): (Wtórne historie, które często wiążą się z głównym tematem).

* Kluczowe sceny: (Krótkie opisy najważniejszych scen w odcinku).

* Rozwój postaci: (Jak odcinek rozwija łuki postaci.)

* Sezonowy łuk (jeśli dotyczy): (1-2 strony)

* W przypadku serializowanych programów zarysują nadrzędną fabułę i łuki postaci, które obejmują cały sezon.

* Podświetl kluczowe wydarzenia i klify.

* Potencjalne przyszłe sezony: (Opcjonalnie, ale pokazuje, że myślałeś z przodu)

* Krótko określ potencjalne historie i łuki postaci na przyszłe sezony.

* To pokazuje długowieczność i potencjał wzrostu serialu.

* docelowe odbiorcy: (1/2 strony)

* Kogo próbujesz dotrzeć? Być konkretnym. Wiek, płeć, interesy, nawyki oglądania.

* Dlaczego będą oglądać? Czego potrzebuje Twój program satysfakcjonujący?

* Porównywalne pokazuje: (1/2 strony)

* Wypisz 2-3 programy, które są podobne do twoich w tonie, tematyce lub grupie docelowej.

* Wyjaśnij, w jaki sposób Twój program jest inny i wyjątkowy. (Nie mów tylko „jak X, ale z Y.”)

* Instrukcja twórcy: (1 strona)

* Osobista notatka od ciebie, Stwórca.

* Wyjaśnij swoją pasję do projektu, co cię zainspirowało i co masz nadzieję osiągnąć dzięki serialu.

* To twoja szansa na połączenie się z czytelnikiem na poziomie osobistym.

ii. Pisanie Biblii - kluczowe zasady

* pisz w wyraźnym i zwięzłym stylu: Unikaj żargonu i zbyt kwiecistego języka. Przejdź do sedna.

* bądź konkretny: Nie bądź niejasny. Użyj konkretnych szczegółów, aby ożywić swój program.

* show, nie mów: Zamiast powiedzieć, że postać jest „odważna”, pokazują, że wykonują odważny czyn.

* Utrzymuj spójny ton: Ton Biblii powinien odzwierciedlać ton serialu.

* bądź namiętny: Niech twój entuzjazm dla projektu zabłysnął.

* Ostrożnie: Literówki i błędy gramatyczne sprawi, że będziesz wyglądać nieprofesjonalnie.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją Biblą z zaufanymi przyjaciółmi, pisarzami lub specjalistami branżowymi i poproś o ich uczciwe opinie.

iii. Dodatkowe wskazówki i rozważania

* Wizualizacje są twoim przyjacielem: W miarę możliwości włącz obrazy. Zdjęcia aktorów, których wyobrażasz sobie w role, tablicach nastroju, sztuce koncepcyjnej, zdjęciach z lokalizacji - wszystko, co pomaga ożywić Twój program.

* dostosuj się do swojego gatunku: Biblia Sitcom będzie wyglądać inaczej niż Biblia science fiction. Skoncentruj się na elementach, które są najważniejsze dla twojego konkretnego gatunku.

* Rozważ skrypt zwiastuna: Zwykle wymagany jest skrypt pilotowy, ale włączenie skryptu zwiastuna (pierwsze 5-10 stron pilota) może dać czytelnikom smak twojego stylu pisania i dialogu serialu.

* cyfrowe vs. fizyczne: Biblia cyfrowa jest ogólnie preferowana do łatwego udostępniania. Jednak pięknie zaprojektowana biblia fizyczna może zrobić silne wrażenie.

* Konieczne są aktualizacje: W miarę ewolucji programu zaktualizuj Biblię, aby odzwierciedlić wszelkie zmiany.

* Chroń swoją pracę: Rozważ rejestrację swojego pilotażowego scenariusza i Biblii w WGA (Writers Guild of America) lub w amerykańskim biurze praw autorskich.

iv. Przykładowe fragmenty

Wyobraźmy sobie program zatytułowany „Starlight Diner”, komediowy dramat o walczącej restauracji w małym miasteczku.

* logline: Kiedy rozczarowany szef kuchni dziedziczy nieudaną restaurację swojej babci, niechętnie wraca do swojego małego miasteczka i ponowne rozpowszechnianie jego pasji do gotowania i znaczenia społeczności.

* znak - Anna (28): Długoletnia kelnerka i lokalna stałka restauracji. Anna jest niezwykle niezależna, sarkastyczna, ale potajemnie ma ogromne serce. Widziała to wszystko w tym mieście i nie jest pod wrażeniem. * Backstory:* Dorastała w Starlight, nigdy nie wyjechała i czuje się zarówno uwięziony, jak i głęboko związany z miastem. * Arc:* zaczyna się jako ostrożne dla nowego właściciela, ale powoli nawiązuje z nim bliską przyjaźń, rzucając mu wyzwanie, aby przyjąć dziwactwa miasta. * Inspiracja wizualna:* [Zdjęcie aktorki z nieco cynicznym, ale miłym, twarzą]

* odcinek 1 - „Wielkie ponowne otwarcie”: * Logina:* Jake, niechętny nowy właściciel, stara się ponownie otworzyć restaurację po śmierci swojej babci, w obliczu sceptycznych mieszkańców, złamanego sprzętu i własnego wątpliwości. * Plot A:* Jake próbuje odtworzyć słynny przepis na szarlotkę swojej babci, ale zawodzi. * Blot B:* Anna starają się z Jake'em o swoje zmiany w menu, co prowadzi do gorącej debaty na temat tradycji vs. innowacji.

W wniosku

Stworzenie kompleksowego i dobrze napisanego programu telewizyjnego Biblia jest znaczącym przedsięwzięciem, ale jest niezbędnym krokiem w ożywieniu twojej wizji. Pokazuje twoje zaangażowanie w projekt, pomaga wyjaśnić własne pomysły i stanowi cenne narzędzie do sprzedaży programu i prowadzenia jego produkcji. Powodzenia!

  1. Dlaczego twórcy wideo powinni dbać o IGTV – część 1

  2. Typy montażu, dzięki którym Twój film będzie lepszy

  3. Najlepsza muzyka w tle do filmów

  4. 6 wskazówek, jak ulepszyć swoją firmę wideo po pandemii

  5. Narzędzia postprodukcyjne zmieniają rolę. Czy 4K jeszcze bardziej wpływa na tę rolę?

Produkcja Wideo
  1. Jak zrobić piękne portrety za pomocą flash i szybkiej synchronizacji

  2. Recenzja rejestratora ekranu Tunefab

  3. Nie bój się mówić tych rzeczy swoim klientom fotograficznym

  4. Pobierz bezpłatny scenariusz raportu:struktura opowieści dla wideo

  5. Cztery wskazówki, jak zrobić idealne nagranie za pomocą naszego interfejsu API kamery wideo HTML5

  6. Wskazówka produkcyjna:5 sztuczek do filmowania w małych przestrzeniach

  7. Portret Glitter:Jak to wziąłem