Techniki montażu w filmach i ich efekt
W dzisiejszych czasach montaż w filmie jest czymś, co determinuje światopogląd jego reżysera. To środki wyrazu ekranu, sposób myślenia artystycznego, rytm pracy. Jednak nadal podlega zasadom, w wyniku czego został podzielony na różne typy. Rodzaje stylów montażu w filmach różnią się tym, jak klatki będą ze sobą łączone i na jakiej podstawie – w znaczeniu, przez asocjację, sekwencyjnie lub równolegle itp.
Radziecki reżyser filmowy S. Eisenstein uważał, że obraz w filmie powinien być połączeniem różnych kadrów w strukturę, w której istnieje konflikt między jej elementami, co osiąga się poprzez montaż wideo. Eisenstein zaproponował więc własną klasyfikację technik montażowych. Przyjrzyjmy się im!
Metryczne
Montaż metryczny opiera się na czasowej długości segmentów i wymaga cięć w regularnych odstępach czasu, niezależnie od tego, jak rozwija się akcja w obrębie ujęć.
Podczas oglądania może być nieprzyjemnie, bo akcja jest ciągle przerywana, ale jeśli złapie się ogólny rytm filmu, okazuje się on ciekawy i bardziej zrozumiały. Szybkie cięcia lub odwrotnie, długie ujęcie, wpływają na poziom napięcia odczuwanego przez widza podczas oglądania.
W słynnej scenie prysznica w „Psychozie” Hitchcock wykorzystuje ten efekt montażu, edytując ujęcia noża i ofiary obok siebie.
Rytmiczny
Montaż rytmiczny jest podobny do montażu metrycznego, jednak jak sugeruje jego nazwa, zamiast czasu trwania brany jest pod uwagę rytm ruchu i treść poszczególnych scen.
Ujęcia są edytowane zgodnie ze ścieżką dźwiękową i tym, jak jest ona wykorzystana w danej scenie, jakie są efekty dźwiękowe i akcja na ekranie. Najbardziej oczywistymi przykładami są współczesne zwiastuny filmowe, które łączą dramatyczną muzykę i żywe kadry z filmu.
Tonalny
Jeśli chodzi o emocje, które reżyser chce nam przekazać, przyszedł czas na montaż tonalny, w którym ujęcia układane są zgodnie z ich „emocjonalnym tonem”. Chodzi o to, że zestawione ze sobą wzmacniają oddziaływanie emocjonalne.
Ton można określić np. poprzez oświetlenie kadru i jego zmianę, użycie konkretnych metafor kojarzących się z konkretną emocją, a nawet sekwencję reakcji bohaterów na emocjonalną sytuację w filmie.
W „Obcym” Ridleya Scotta możemy zobaczyć montaż tonalny zastosowany, gdy Ripley spotyka Ksenomorfa. Połączenie ujęć, w których chowa się przed niebezpieczeństwem, podczas gdy po drugiej stronie są ciągłe błyski i prawie niewidoczny w ciemności obcy, nadaje ton i wprawia widza w napięcie.
Owertonalny
Połączenie wyżej wymienionych montaży daje montaż ponadtonalny.
Dobrym przykładem jest końcowa scena z filmu „Dobry, zły, brzydki” Sergio Leone. Montaż tonalny obecny jest w otoczeniu i scenerii:akcja toczy się na cmentarzu, który jest powszechnym symbolem końca – w tym przypadku zarówno śmierci, jak i finału filmu. Gdy ujęcia trójki strzelców połączy się ze dobrze już znaną ścieżką dźwiękową – wtedy zaczyna się montaż rytmiczny. Wreszcie montaż metryczny sprawdza się, gdy scena zaczyna się długimi klatkami, a wraz ze wzrostem intensywności klatki są montowane coraz szybciej .
Intelektualista
Montaż intelektualny wyraża abstrakcyjne idee, tworząc konceptualną relację między edytowanymi segmentami, która jest przeciwna treści wizualnej. Tak więc w procesie takiego montażu dwa niespójne kadry, po połączeniu, wywołują u widza inny pomysł.
Ten typ można uznać za najczystszą formę sowieckiej teorii montażu, a efekt Kuleszowa doskonale to potwierdza. Segment przedstawiający twarz wygląda tak samo we wszystkich przypadkach, ale pokazany obok różnych ujęć zmienia sposób, w jaki widzowie postrzegają jego znaczenie.
Intelektualny montaż sprawdza się zaskakująco dobrze w komedii, zwłaszcza w komedii ekscentrycznej. Tam jest używany albo jako parodia bezpośrednich metafor, albo bezpośrednio jako satyra na postać lub sytuację.