Terminy związane z ruchem kamery opisują działanie tego narzędzia, gdy filmowcy poruszają nim i dostosowują różne ustawienia podczas kręcenia sceny. Wiele z tych ruchów ma na celu sprawić, że widzowie poczują się, jakby to oni – a nie kamera – się poruszali. Ruchy kamery mogą:
- Podkreśl znaczenie scen: Dzięki odpowiednim ruchom możesz dodać emocji i powagi kluczowym scenom.
- Przewodnik odbiorców: Stosowanie różnych ruchów pozwala przyciągnąć i utrzymać uwagę odbiorców.
- Przejście dla kombinacji strzałów: Wiele ruchów kamery łączy wiele technik, co daje więcej możliwości opowiedzenia fascynującej historii.
Twórcy filmowi wykorzystują ruchy kamery od początku XX wieku. Oto jak rozwinęły się na przestrzeni czasu:
- Wczesny rozwój: Na przełomie XIX i XX wieku operator Eugenio Promio zaczął montować kamerę na poruszających się obiektach, takich jak pociągi, samochody i gondole. Niedługo potem filmowcy zaczęli montować kamery na głowicach obrotowych, aby stworzyć ruch.
- Powstanie narracji: Legendarni filmowcy F.W. Murnau i Dziga Wiertow wykorzystali ruchy kamery do opowiadania historii w swoich niemych filmach.
- Przejście na dźwięk: Kiedy filmy zaczęły zawierać dźwięk, ruch kamery został wstrzymany, aby uniknąć niepotrzebnego hałasu. Jednak w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku filmowcy opracowali techniki dodawania ruchu bez hałasu.
- Okres powojenny: Lekkie aparaty ręczne i kamery Steadicam stały się popularne w połowie stulecia, zapewniając filmowcom nowe metody poruszania się.
- Dzisiaj: W XXI wieku filmowcy wykorzystują imponującą gamę ruchów kamery, aby nadać swoim opowieściom nowe warstwy znaczeń.
17 ruchów kamery
Stosowanie odpowiednich ruchów kamery może pomóc w udoskonaleniu technik filmowych i uzyskaniu idealnego ujęcia dla danej sceny. Przyjrzyj się 17 ruchom kamery, które powinien znać każdy filmowiec.
Zdjęcia lotnicze
Zdjęcia lotnicze pokazują obiekt z dużej wysokości. Filmowcy często używają dronów lub dźwigów do ujęć lotniczych.
Łuk
Łuk przesuwa kamerę po okręgu, nie przerywając jej skupienia na postaci lub obiekcie w scenie. Możesz przesunąć kamerę w lewo lub w prawo od jej punktu środkowego, aby utworzyć łuk.
Nie mogę
Podobnie jak w przypadku panoramowania, przechylenie odzwierciedla ruch na boki bez zmiany położenia kamery. Jednak przechylanie raczej przechyla niż obraca kamerę. Nie możesz przechylić się w prawo ani w lewo, aby pokazać ruch.
Żuraw
Aby wykonać ujęcie z dźwigiem, ustaw kamerę na nieruchomym wysięgniku. Następnie obróć kamerę w górę lub w dół na osi U.
W „Powrocie do przyszłości” ujęcie z dźwigu ukazuje głównych bohaterów pędzących DeLoreanem.
Wózek
Ujęcie z wózkiem wykorzystuje gąsienicę lub silnik do przesuwania aparatu do przodu lub do tyłu. Najlepsze ujęcia z wózkiem korzystają ze stabilnego, nieruchomego toru, który umożliwia płynne poruszanie się aparatu.
Oto kolejny przykład z „Szału” Alfreda Hitchcocka.
Dolly Zoom
Ruch ten łączy w sobie techniki wózka i zoomu, przesuwając kamerę po torze w stronę obiektu lub od niego, jednocześnie zmieniając zoom, tak aby obiekt pozostał tego samego rozmiaru. Dzięki dolly zoom możesz stworzyć efekt rozszerzania lub kurczenia się.
Obserwuj
Aby zastosować tę technikę, wystarczy podążać aparatem za obiektem ze stosunkowo stałej odległości. Dzięki technice śledzenia możesz lepiej pokazać perspektywę fotografowanej osoby.
Przenośny
Technika ta wymaga trzymania aparatu w ręku, a nie ustawiania aparatu na cokole lub statywie. Technika ręczna często wygląda na mniej stabilną i stwarza wrażenie pilności.
Zablokowany
Najbardziej podstawowa opcja to zablokowany strzał, który nie wymaga żadnego ruchu. Aby stworzyć ujęcie z zamkniętym kadrem, zamocuj aparat na statywie i rozpocznij filmowanie.
Przesuń
Panoramowanie polega na przesuwaniu kamery w poziomie bez zmiany jej położenia. Aby obrócić, zamocuj podstawę aparatu i zmień kierunek obiektywu w prawo lub w lewo.
Cokół
Aby wykonać zdjęcie z postumentu, zamocuj aparat na regulowanym statywie. Następnie przesuń aparat w pionie, regulując cokół lub statyw.
Koncentracja na stojaku
Ostrość w trybie rack polega na zmianie ostrości obiektywu z jednego przedmiotu na drugi w trybie ciągłego zdjęcia. Jeśli zrobisz to poprawnie, pierwszy obiekt, na którym się skupisz, po przejściu na drugi obiekt zmieni się z ostrego i ostrego w rozmyty i nieostry. Ta technika sprawdza się, gdy chcesz przenieść uwagę widza z jednego elementu ujęcia na inny.
Steadicam
Aby skorzystać z tej techniki potrzebny jest Steadicam, czyli uchwyt stabilizujący kamerę. Ponieważ można go nosić, pozwala operatorowi kamery na swobodne poruszanie się, zachowując jednocześnie stabilne i płynne ujęcie.
Przechyl
Przechylanie polega na przesuwaniu aparatu w pionie, w górę lub w dół. Podobnie jak w przypadku panoramowania, pochylanie wymaga trzymania aparatu nieruchomo podczas zmiany miejsca ustawienia ostrości. Większość ujęć w trybie pochylenia wymaga statywu.
Język
Aby zrobić zdjęcie językiem, umieść aparat na nieruchomym wysięgniku. Następnie obróć kamerę w lewo lub w prawo na osi V.
Ciężarówka lub Krab
Podobnie jak w przypadku zdjęć z wózka, w przypadku zdjęć z ciężarówki wykorzystuje się gąsienicę lub silnik do przesuwania kamery od lewej do prawej. Transport ciężarowy najlepiej sprawdza się na torze pozbawionym tarcia, podczas gdy krabowanie odzwierciedla bardziej przypominające kraba ruchy na boki.
Powiększ
Zoom to jeden z najczęstszych ruchów aparatu, a także jeden z najłatwiejszych w wykonaniu. Możesz powiększyć postać lub obiekt w scenie, aby zachęcić widzów do skupienia uwagi na tym elemencie.
Po wypróbowaniu tych standardowych ruchów możesz wykazać się większą kreatywnością, korzystając z ruchów kamery, tak jak zrobili to twórcy tego filmu Matta i Kim:
10 ujęć i ujęć z aparatu
Kręcąc film, możesz zastosować niezliczone techniki, aby uzyskać odpowiednie ujęcie. Dowiedz się, kiedy dodać te najważniejsze zdjęcia i kąty kamery do swojej listy ujęć.
Strzał z bliska
Bliskie ujęcie podkreśla twarz fotografowanej osoby i kadruje ją od czoła po podbródek. Używanie ujęć z bliska może pomóc widzom nawiązać osobistą więź z postacią.
Strzał z dołu lub pod dużym kątem
Ujęcie z dołu, zwane także zdjęciem pod dużym kątem, patrzy na obiekt, sprawiając, że wygląda on na bezbronnego. Aby zrobić zdjęcie z dołu, umieść aparat nad obiektem i skieruj go w dół.
Ekstremalnie bliski strzał
Ekstremalnie bliskie ujęcie przenosi ujęcie z bliska na wyższy poziom, skupiając się na określonej części twarzy. Na tych ujęciach często uwydatniają się oczy lub usta postaci.
Przygotowywanie strzału
Ujęcia ustalające ujawniają otoczenie, zapewniają kontekst i ustawiają scenę. Są to zazwyczaj długie ujęcia, które pokazują miejsce i czas.
Pełny strzał
Pełne ujęcie kadruje ciało obiektu od stóp do głów. Zamiast pokazywać emocje, pełne ujęcie często podkreśla akcję i ruch.
Średni strzał
Średnie ujęcie, zwane także ujęciem trzech czwartych, kadruje obiekt od kolan w górę. Mimo że skupia się na postaci, średnie ujęcie przedstawia także tło lub scenerię.
Strzał przez ramię
Ujęcie znad ramienia przedstawia obiekt zza ramienia innej postaci w scenie. Te ujęcia tworzą połączenia między dwiema postaciami i mogą być ujęciami średnimi lub bliskimi.
Ujęcie z punktu widzenia
Ujęcie z punktu widzenia przedstawia akcję z perspektywy postaci. Może pomóc widzom zobaczyć i poczuć, czego doświadcza postać, a także nawiązać z nią bardziej osobistą więź.
Dwa strzały
Dwa zdjęcia obejmują dwa obiekty w tym samym kadrze. Te ujęcia często ukazują relacje między dwójką bohaterów lub przekazują emocje.
Zdjęcie z góry lub z dołu
Zdjęcie z góry, zwane także zdjęciem z niskiego kąta, pozwala spojrzeć na obiekt i dać mu poczucie mocy. Aby ustawić zdjęcie z góry, należy ustawić aparat poniżej poziomu oczu fotografowanej osoby.
Te ruchy kamery i ujęcia można wykorzystać w różnych projektach filmowych, od teledysków i filmów dokumentalnych po filmy krótkometrażowe i pełnometrażowe. Więcej o ruchach kamery i możliwościach doskonalenia swoich umiejętności dowiesz się, składając podanie do Instytutu Filmowego w Nashville tutaj.