Jest to druga część serii, która będzie eksplorować konfigurację studia ukierunkowaną na fotografię produktową. Możesz zobaczyć pierwsze tutaj:Wskazówki dotyczące sprzętu do szybkiego i wydajnego fotografowania produktów studyjnych.
Chociaż jest on zbudowany głównie z myślą o fotografii produktowej, można go używać w kilku innych gatunkach. W tej drugiej części przejdę do rzeczywistej sesji zdjęciowej. Pokażę Ci, jak ustawić sesję zdjęciową w oparciu o sprzęt z części pierwszej i omówię kilka wskazówek, które zebrałem przez lata korzystania z niego. Jeśli jeszcze nie czytałeś części pierwszej, udaj się tam i obejrzyj ją szybko, abyś był na bieżąco z tym, jak zamierzamy wdrożyć ten system.
Konfiguracja
Teraz, gdy już cię złapałeś, zanurkujmy. Prawie każdą sesję zaczynam od włączenia światła na stole. Należą do nich światła za i pod moim stołem, aby powierzchnia świeciła od wewnątrz (patrz zdjęcie powyżej).
Mam jedną z moich głowic Spiderlite TD6 nad stołem skierowaną prosto w dół. To naprawdę pomaga wypełnić wierzch produktu i usunąć cienie spowodowane przez stół, który podświetla produkt. Moja druga lampka TD6 to ta, która porusza się po moim zestawie. To jest moje główne światło, ponieważ jest ustawione jaśniej niż inne i odpowiada za główny kierunek światła.
Ustawienia moich świateł będą się nieco różnić od potrzebnych, ale to dobry punkt wyjścia. Napowietrzny TD6 jest ustawiony na 30% mocy. Dwie lampki Flashpoint pod stołem są ustawione na 50% mocy. Mam za stołem dwa małe softboksy fluorescencyjne na pełnej mocy. Mój główny TD6 ma zwykle 66% mocy (dwa przełączniki włączone).
 |  |
Są to ustawienia, które uruchamiam na moich światłach i działają one dla prawie wszystkich moich klientów, którzy potrzebują zdjęć do swoich sklepów Amazon, Ebay, Etsy lub ich internetowego katalogu firmowego. Musisz zdać sobie sprawę, że wszystkie żarówki nie są sobie równe i jeśli mieszasz różne świetlówki o zrównoważonym świetle dziennym, kolory mogą być zmienione na twoich ujęciach.
Ustaw balans kolorów
Aby rozwiązać ten problem, zainwestuj w kontroler kolorów Xrite. Stwórz niestandardowy profil dla swojego aparatu za pomocą świateł, a to zapewni, że kolory będą dokładne. Aby znaleźć więcej informacji na temat włączania Xrite do swojego przepływu pracy, zapoznaj się z tym artykułem autorstwa Andrew Gibsona:Jak korzystać z paszportu X-Rite ColorChecker w celu uzyskania idealnego koloru.
Ustaw ekspozycję
Jeśli chodzi o mój aparat, jeden z moich niestandardowych przycisków mam zaprogramowany i gotowy do pracy, po prostu przełączam się na C2 i robię zdjęcia w kilka sekund. Moje ustawienia C2 są ustalone dla trybu ręcznego przy f/16 i 1/6 sekundy, włączone wykrywanie prześwietleń i kwadratowe kadrowanie. To zbliży mnie do mojej konfiguracji studia. Jeśli potrzebuję trochę więcej dmuchania na białym stole, zwalniam czas otwarcia migawki lub alternatywnie, jeśli do mojego produktu wkradają się przycięte biele, mogę zwiększyć czas otwarcia migawki.
Uważam też, że w tej sytuacji ręczne ustawianie ostrości jest znacznie szybsze. Focus hunt zdarza się często podczas zdjęć i szybko zabiera czas, gdy fotografujesz ponad 20 produktów z 4+ kątami na część. Szybkim pstryknięciem przycisku z tyłu aparatu mogę przejść do trybu podglądu na żywo, powiększyć i uzyskać dokładną ostrość. Fotografuję z włączonym wykrywaniem prześwietleń, dzięki czemu po wyświetleniu obrazu do sprawdzenia wszystko, co jest przycięte, będzie migać na czarno.
Stamtąd jestem w stanie określić, czy uzyskałem odpowiednią ekspozycję. Histogram nie pomaga tutaj zbytnio, ponieważ zawsze będzie rosnąć w prawo, ponieważ celowo wysadzam tło. Ustawiłem również aparat tak, aby przycinał obraz do kwadratu, ponieważ jest to jedyny format, jakiego oczekują moi klienci w tym stylu fotografii.
Utwórz podniesioną platformę
Dużą wskazówką, którą mogę się z wami podzielić, jest skorzystanie z podniesionej platformy. Powodem, dla którego potrzebujesz podwyższonej platformy, jest to, że gdy przedmiot zostanie umieszczony bezpośrednio na powierzchni stołu, ma tendencję do dodawania rażącego podświetlenia na dole produktu. Blat i podświetlenie są tak blisko siebie pod względem mocy, że trudno jest wysadzić stół i zapobiec przycinaniu podświetlenia na spodzie produktu. Mam super proste rozwiązanie, aby obejść ten dylemat. Wziąłem dwa pudełka, ułożyłem je jeden na drugim, a następnie owinąłem je zwykłym, starym białym papierem do drukarki.
Jeśli zostawisz je rozpakowane, w produkcie pojawią się czarne paski. Następną rzeczą, jaką zrobiłem, był arkusz przezroczystego akrylu od Lowesa. Ma grubość ćwierć cala i wymiary 18×24″. Kosztowało mnie to około 20 dolarów. Umieszczam ten akryl na wierzchu owiniętych pudełek, co podnosi powierzchnię strzelecką o siedem cali.
Pozwala to na wysadzenie stołu, ale ze względu na opadanie światła uniemożliwia to nadmierne oświetlenie produktu na dole i przycinanie podświetlenia. W tym czasie zapakowałem też dwa mniejsze pudełka o różnych rozmiarach w biały papier. Używam ich dość często, aby odbijać światło z powrotem w cieniu.
Gotowy do umieszczenia tematu
Teraz, gdy omówiliśmy ustawienia mocy dla świateł, konfigurację mojego aparatu i kilka wskazówek dotyczących unieszkodliwiania prześwietlonych świateł przez podniesienie powierzchni, zajmijmy się realną sesją. Wejdziemy w to i zaczniemy od czegoś, co nie daje zbyt wiele do myślenia. Zróbmy zwykły kubek do kawy.
Kubek umieściłem bezpośrednio na środku akrylu. Górne światło jest bezpośrednio nad kubkiem skierowanym w dół. Drugi TD6 jest ustawiony pod kątem 90 stopni, uderzając w kubek z prawej strony aparatu.
Wynikowy obraz jest w 95% gotowy do przejścia w tryb online niemal od razu po wyjęciu z aparatu. Jest kilka rzeczy, nad którymi możesz mieć obsesję, na przykład dodanie większej ilości białego odbicia i zwężenie ciemnej luki. Ale szczerze mówiąc, jest gotowy do działania, tak jak jest. Powiedziałem, że to łatwy temat, więc przejdźmy do czegoś trudniejszego, dobrze?
Spróbujmy trudniejszego tematu
Następną rzeczą, której spróbujemy, jest coś, co pasuje do wielu fotografów; biały przedmiot na białym tle. Cóż, ponieważ mamy dmuchany blat i kontrolujemy ilość światła, które blat wprowadza do naszego obiektu, w rzeczywistości nie jest trudno uzyskać świetne wyniki.
Zacznijmy od tego samego oświetlenia. Światło bezpośrednio z góry i jeszcze jedno światło pod kątem 90 stopni w prawo. Prosto z kamery widzimy, że wykonaliśmy całkiem niezłą robotę.
Nie ma większego przycięcia na obiekcie, ale tło jest całkowicie białe. Jednak przedmiot nie ma zbyt wiele kształtu i wymiarów. Przesuńmy więc właściwe światło tak, aby zamiast 90 stopni było 45 stopni. Teraz światło padnie na produkt z przodu tego koncentratora USB. Bingo.
Mamy teraz podświetlenia na krawędziach natarcia, które pomagają nadać jej kształt i wymiar. Jest bardzo blisko, ale wciąż możemy zrobić trochę lepiej. Dodajmy jedno z tych białych pudełek, które zrobiliśmy wcześniej, po stronie cienia i odbijmy część naszego kluczowego światła z powrotem do produktu.
Teraz otrzymujemy tylko subtelne wypełnienie cienia i to właśnie w przypadku tego produktu. Tak, moglibyśmy mieć obsesję na punkcie niektórych innych szczegółów i nieco bardziej dopracować, ale pamiętaj, że jest to tabela prędkości. Staramy się szybko wprowadzać i usuwać produkty ze stołu. Ten obraz pasowałby do wszystkich moich klientów.
Strzelanie powierzchni odbijających światło
Na potrzeby naszej ostatniej demonstracji zróbmy odblaskową powierzchnię. Pozostawiając światła dokładnie takie same jak w poprzednim ujęciu (znowu, ponieważ chodzi o szybkość), usunę białe pudełko, które działa jako wypełnienie i strzelę z tego adaptera RCA.
Znowu zaraz po wyjęciu z aparatu jest całkiem nieźle. W lewym dolnym rogu widać trochę czerwieni odbijającej się od strony cienia, która pochodzi z czerwonej torby poza kadrem, a po lewej/środkowej stronie biegnie naprawdę ciemny pasek. Oczyśćmy te dwie rzeczy i spróbujmy ponownie. Wyjmę czerwoną torebkę z ramy i położę mniejsze białe pudełko dość blisko adaptera.
Tylko te dwie zmiany spowodowały dużą różnicę w ujęciu. Spróbujmy to posprzątać trochę więcej. Powodem, dla którego jest czarna linia, jest to, że odzwierciedla znacznie ciemniejszy pokój za kamerą. Korzystając z kąta padania, użyję mojego dużego białego pudełka tuż pod obiektywem i rzucę światło z powrotem na obiekt.
No to jedziemy! Idealnie akceptowalny obraz do katalogu online. Adapter RCA jest czysto oświetlony, bez ostrych czarnych linii, w pełni białe tło i jest już kwadratowe ze względu na nasze ustawienia aparatu. Ten obraz jest gotowy do użycia.
Przeczytaj więcej informacji o fotografowaniu powierzchni odbijających światło tutaj.
Podsumowanie
Powodem, dla którego zbudowałem ten system, jest szybkość. Jeśli próbujesz wybić 100 produktów dziennie, z tym systemem absolutnie możesz to zrobić. Wiem, bo to zrobiłem.
Oczywiście istnieje trzecia i ostatnia część procesu, czyli edycja za pomocą ulubionego oprogramowania.
Używam Lightrooma i to naprawdę będzie się rozwijać w twojej grze o fotografii produktowej. Potrzebujesz go do skatalogowania wszystkich obrazów klienta, śledzenia numerów części, eksportu do ich specyfikacji i usuwania błędów podczas wykonywania zdjęć w bardzo krótkim czasie.
Podziel się swoimi pytaniami i komentarzami w polu poniżej.