i. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i inspiracja: Zanim jeszcze dotkniesz światła, zdecyduj, jaki rodzaj dramatu chcesz. Pomyśl o:
* nastrój: Tajemniczy, potężny, melancholijny, nerwowy?
* Styl oświetlenia: Wysoki kontrcz (Chiaroscuro), nastrojowe cienie, dramatyczne światło reflektorów?
* Charakter podmiotu: W jaki sposób ich poza, ekspresja i odzież mogą przyczynić się do dramatu?
* Inspiracja: Spójrz na portrety mistrzów takich jak Rembrandt, Caravaggio lub współczesni fotografowie znani z dramatycznych portretów. Pinterest i inne zasoby online są twoim przyjacielem.
* Garaż czyszczenie i konfiguracja:
* Wyczyść bałagan: Przesuń wszystko z drogi! Potrzebujesz czystego, uporządkowanego tła i wystarczającej ilości miejsca, aby się poruszać.
* tło:
* czarny/ciemny materiał: To jest twój dramatyczny wygląd. Działają aksamitne, filcowe, a nawet ciemne prześcieradła. Im ciemniejszy, tym lepiej w pochłanianiu światła.
* Papier bezproblemowy: Jeśli chcesz płynniejsze, mniej teksturowane tło. Wybierz ciemne kolory, takie jak węgiel szary lub ciemnobrązowy.
* tło DIY: Możesz nawet pomalować kawałek sklejki lub użyć teksturowanych materiałów na unikalne tło.
* Rozważcie: Zastanów się, w jaki sposób światło będzie oddziaływać z tłem, aby stworzyć cienie i głębokość.
* Space: Zapewnij wystarczającą odległość między poddanym a tłem, aby uniknąć ostrych cieni bezpośrednio za nim i umożliwić elastyczność w swoim oświetleniu.
* bezpieczeństwo: Bezpiecznie zawiesić tło, aby zapobiec upadkowi. Upewnij się, że wszystkie sznurki są przyklejone, aby zapobiec wyznaniu.
ii. Niezbędny sprzęt (w tym przystępne opcje)
* kamera: Każdy aparat z trybem ręcznym zrobi (DSLR, bezlusterka, a nawet telefon z zaawansowanymi ustawieniami).
* obiektyw:
* Prime obiektyw (50 mm, 85 mm): Idealny do portretów. Często mają szersze otwory (dolne Numery, takie jak f/1.8) dla płytkiej głębokości pola (rozmyte tło). 50 mm f/1.8 jest niezwykle przystępny cenowo.
* Zoom obiektyw: Wszechstronny zoom (jak 24-70 mm lub 70-200 mm) może również działać, ale może nie dać ci tej samej płytkiej głębokości pola.
* źródło światła (najważniejsze!):
* Bezgazowy (Flash): Potężna i wszechstronna opcja. Poszukaj jednego z ręczną kontrolą mocy. Możesz uzyskać przyzwoite za mniej niż 100 USD.
* strobe (studio flash): Silniejsze niż błyskawice, ale także droższe.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED): Łatwiejsza w pracy, gdy widzisz światło w czasie rzeczywistym. Poszukaj tych z regulowaną jasnością. Dobry dla początkujących.
* okno (jeśli jest dostępne): Może pracować dla bardziej miękkiego dramatu, ale wymaga starannego pozowania i pozycjonowania. Użyj reflektorów, aby odbijać światło. Najlepiej nadaje się do konkretnej estetyki.
* Modyfikator światła: Te kształtują i zmiękcza światło. Kluczowe dla dramatycznych portretów.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Różne rozmiary oferują inną miękkość.
* parasol: Inny sposób na rozproszenie światła. Tańsze niż softboxy.
* snoot: Tworzy skupioną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów. Wersje DIY są łatwe do wykonania z kartonem i taśmą.
* drzwi stodoły: Kontroluj rozlanie światła i ukształtuj wiązkę.
* Grid Honeycomb: Podobnie jak drzwi stodoły, dodatkowo zawęża wiązkę światła.
* Light Stand: Aby utrzymać źródło światła.
* wyzwalacz (jeśli używasz światła prędkości/stroboskopu): Wywołuje bezprzewodowo Flash. Niezbędne, jeśli lampa błyskowa nie jest zamontowana w aparacie.
* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie. Białe, srebrne i złote są typowymi kolorami. Możesz użyć kawałka białej pianki.
* Opcjonalnie:
* Stojak na tło: Aby utrzymać tło.
* rekwizyty: Krzesła, stołki, tkaniny, biżuteria itp., Aby dodać do historii.
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia rzeczy.
* zaciski: Aby utrzymać reflektory lub tkaniny.
iii. Techniki oświetleniowe dla dramatycznych portretów
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła oświetlające Twój temat. Eksperymentuj z umieszczeniem.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Reflektor jest często używany jako światło wypełniające.
* Rim Light (Hair Light): Światło umieszczone z tyłu i z boku obiektu, aby oddzielić je od tła i stworzyć efekt halo.
* krótkie oświetlenie: Kluczowe światło oświetla bok twarzy * od kamery. Tworzy bardziej rzeźbiony i dramatyczny wygląd. Idealne do odchudzania twarzy.
* szerokie oświetlenie: Kluczowe światło oświetla bok twarzy * skierowany do * aparatu. Sprawia, że twarz wydaje się szersza.
* Rembrandt Lighting: Charakteryzujący się trójkątem światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Osiągnięte poprzez umieszczenie kluczowego światła nieco powyżej i z boku obiektu. Klasyczne i dramatyczne.
* oświetlenie punktowe: Użyj snoot lub siatki, aby utworzyć wąską wiązkę światła, podkreślając określoną funkcję lub obszar.
* Wysoki kontrast: Przyjmuj głębokie cienie i jasne atrakcje. Użyj pojedynczego źródła światła lub małego światła wypełnienia.
* niski klucz: Mroczny i nastrojowy styl z głównie ciemnymi tonami i minimalnymi atrakcjami.
iv. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola.
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Płytka głębokość pola, rozmyte tło, podkreśla temat. Idealne do portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Większa głębokość pola, więcej sceny.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło.
* Flash Fotografia: Sprzedaż migawki jest zwykle ograniczona do prędkości synchronizacji lampy błyskowej (często 1/200 lub 1/250. sekundy).
* Ciągłe oświetlenie/światło otoczenia: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu.
* ISO: Wrażliwość czujnika kamery na światło.
* Zachowaj niskie (np. ISO 100, ISO 200): Aby uzyskać najlepszą jakość obrazu i minimalny szum. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz rozjaśnić obraz i nie możesz go osiągnąć z przysłoną lub czasem otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw go zgodnie z źródłem światła (np. Flash, wolfram, światło dzienne). Strzelaj w surowym formacie, aby łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się dokładnie na oczach pacjenta. Użyj jednopunktowego autofokusu.
v. Pozowanie i ekspresja
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję i poprowadź ich przez pozy.
* Kątki ma znaczenie: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne.
* Jawline: Zachęć przedmiot do nieco naprzód szczęki, aby zdefiniować linię szczęki.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych pozycji.
* Wyrażenia twarzy: Poprowadź przedmiot, aby przywołać pożądane emocje. Pomyśl o subtelnych wyrażeniach, takich jak lekki uśmieszek, zmarszczony brwi lub odległe spojrzenie.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą dodać do historii i zapewnić coś dla tematu do interakcji.
vi. Processing (edycja)
* RAW Format: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w edycji.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub darmowe alternatywy, takie jak GIMP.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność określonych obszarów.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.
* klarowność i tekstura: Dodaj szczegóły i ostrość.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Dramatyczne efekty:
* Dodge &Burn: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spalanie) obszary, aby rzeźbić twarz i poprawić atrakcje i cienie.
* podzielone tonowanie: Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń i cieni, aby uzyskać stylizowany wygląd.
* Vignetting: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby przyciągnąć oko widza do centrum.
* Czarno -biała konwersja: Może być bardzo dramatyczne. Zwróć uwagę na kontrast i zasięg tonalny.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami pozowania.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od jednego źródła światła i odbłyśnika.
* rób przerwy: Zarówno ty, jak i twój przedmiot potrzebujesz przerw, aby zachować świeżość.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* baw się dobrze! Im bardziej lubisz ten proces, tym lepsze będą Twoje wyniki.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywną przestrzeń i uchwycić oszałamiające, dramatyczne portrety. Powodzenia!