Oto załamanie, dlaczego mają znaczenie:
1. Ekspozycja:
* apertura: Kontroluje głębokość pola (obszar ostrości).
* * Szeroka apertura (np. F/2.8, f/4):* tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Rzadziej w krajobrazach, chyba że chcesz odizolować pojedynczy element, taki jak kwiat na pierwszym planie.
* * Wąska otwór (np. F/8, f/11, f/16):* tworzy szeroką głębokość pola, utrzymując ostrość zarówno pierwszego planu, jak i tła. To jest najczęściej Wybór krajobrazów. Uważaj na zbyt wąskie (jak f/22), ponieważ może wprowadzić dyfrakcję, dzięki czemu obraz jest bardziej miękki.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik kamery jest narażony na światło.
* * Szybki czas otwarcia migawki (np. 1/250, 1/500, 1/1000):* Zamraża ruch, dobry do przechwytywania szybko poruszających się przedmiotów, takich jak ptaki lub fale.
* * Powolne czas otwarcia migawki (np. 1 sekunda, 10 sekund, 30 sekund):* Rozmywa ruch, tworząc poczucie ruchu (np. Jedwabielacyjna gładka woda, zamazane chmury). Wymaga statywu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika na światło.
* * Low ISO (np. 100):* Tworzy czystsze obrazy o mniejszym szumie (ziarno). Idealny do jasnych warunków.
* * Wysokie ISO (np. 800, 1600, 3200):* pozwala strzelać w słabym świetle, ale wprowadza hałas. Unikaj używania wysokiego ISO, jeśli to możliwe w krajobrazach.
* wzajemne oddziaływanie: Te trzy ustawienia działają razem, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zmiana jednej zwykle wymaga dostosowania innej. Na przykład, jeśli zamkniesz otwór (zwiększasz liczbę F), aby uzyskać większą głębokość pola, musisz albo spowolnić czas otwarcia migawki lub zwiększyć ISO, aby zrekompensować zmniejszone światło docierające do czujnika.
2. Jakość obrazu:
* Raw vs. JPEG:
* * Raw:* rejestruje wszystkie dane przechwycone przez czujnik, co daje największą elastyczność w edycji. Zalecane dla poważnych fotografów krajobrazowych.
* * JPEG:* Format skompresowany, który traci niektóre dane. Łatwiejsze do dzielenia się i przechowywania, ale mniej elastyczne do edycji.
* Bilans biały: Wpływa na kolory na twoim obrazie.
* * Auto White Balance (AWB):* Kamera zgaduje prawidłowy bilans biały. Może być niedokładne.
* * Niestandardowy saldo białych:* pozwala ręcznie ustawić równowagę białej dla najdokładniejszych kolorów. Można ustawić szarą kartą lub wybierając określoną temperaturę Kelvina. Strzelanie w RAW pozwala dostosować bilans białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości.
* Focus: Kluczowe dla ostrości.
* * Ręczne ostrość (MF):* Umożliwia precyzyjnie kontrolowanie punktu ostrości. Często preferowane dla krajobrazów, aby zapewnić ostrość na całym obrazie. Używanie widoku na żywo i powiększenie pomaga w krytycznym skupieniu.
* * Autofocus (AF):* Wygodny, ale może być zawodny, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia.
3. Kontrola kreatywna:
* Długie ekspozycje: Używanie bardzo powolnych czasów otwarcia migawki do tworzenia surrealistycznych efektów, takich jak rozmycie chmur i woda.
* Star Trails: Niezwykle długie ekspozycje (często godziny) w celu uchwycenia ruchu gwiazd na nocnym niebie.
* Hyperfocal odległość: Technika skupienia w celu maksymalizacji głębokości pola.
w podsumowaniu:
Ustawienia aparatu stanowią podstawę do tworzenia fascynujących zdjęć krajobrazowych. Pozwalają ci:
* Osiągnij odpowiednią ekspozycję: Zapewnienie, że twój obraz nie jest ani zbyt ciemny, ani zbyt jasny.
* Głębokość sterowania pola: Określenie, które części sceny są skupione.
* Crewtuj ruch twórczo: Zacieranie lub zamrażanie ruch, aby zwiększyć zainteresowanie.
* Maksymalizuj jakość obrazu: Zachowanie szczegółów i informacji o kolorach.
* Wyraź swoją wizję artystyczną: Korzystanie z ustawień do tworzenia unikalnych i wpływowych obrazów.
Chociaż zrozumienie ustawień kamery jest niezbędne, ważne jest, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby zobaczyć, jak różne ustawienia wpływają na Twoje obrazy. „Najlepsze” ustawienia zawsze będą zależeć od konkretnej sceny, twoich kreatywnych celów i dostępnego światła. Nie bój się eksperymentować i uczyć się na swoich błędach!