REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak używać gobo, dodaj głębokość swoich portretów z odejmowaniem oświetlenia

Używanie gobo (skrót od „idź między” lub „idź czarny”), aby dodać głębokość i wymiar portretów z odejmowaniem oświetlenia, jest fantastyczną techniką, która może podnieść fotografię. Oto załamanie tego, jak to zrobić:

1. Co to jest gobo i dlaczego go używać?

* Definicja: GOBO to szablon lub szablon umieszczony przed źródłem światła, aby wyświetlić określony wzór lub kształt światła. Zasadniczo tworzy cienie, aby wyrzeźbić światło.

* Odejmowanie oświetlenia: Zamiast dodawać światło, * odejmujesz * światło w określonych obszarach, aby stworzyć kontrast i kształt. To przyciąga oko i podkreśla pewne funkcje.

* Korzyści dla portretów:

* Dodaje dramat i nastrój: Gobos tworzą interesujące cienie, które dodają głębokości i emocji do twoich portretów.

* rzeźbi twarz: Umieszczenie strategiczne może definiować kości policzkowe, podkreślić oczy i tworzyć bardziej trójwymiarowy wygląd.

* Dodaje zainteresowanie wizualne: Wzory (liście, okna, kształty geometryczne) dodają tekstury i złożoności tła lub tematu.

* kieruje okiem widza: Cienie prowadzą widza do miejsca, w którym chcesz, aby skupili się (zwykle twarz pacjenta).

* oddziela temat: Cienie za przedmiotem pomagają w oddzieleniu od tła.

2. Niezbędny sprzęt:

* źródło światła: Stroboskop, lampa błyskowa lub ciągłe (LED, wolfram) z odbłyśnikiem. Aby uzyskać większą kontrolę, użyj stroboskopu o regulowanej mocy.

* Gobo Holder/Projector:

* Załącznik projektora gobo: Przymocowuje się bezpośrednio do twojego światła. Droższe, ale oferuje precyzyjną kontrolę i skupienie.

* Cookie: Prostsza, tańsza wersja, zwykle wykonana z foamcore lub podobnego materiału z wyciętymi kształtami. Są one często ręczne lub umieszczone przed lekkim stojakiem.

* C-stands: Mocne stoiska, aby przytrzymać światła i konfigurację GOBO.

* gobo: Sam szablon. To mogą być:

* Metal/Gabos: Trwałe i oferują wyraźne wzory, ale mogą być drogie.

* DIY GOBOS: Wykonane z tektury, foamcore lub czarnego opakowania z wyciętymi kształtami. Bardziej przystępne i dostosowywane. Możesz użyć nożyczek, noży rzemieślniczej, a nawet noża laserowego, aby uzyskać bardziej skomplikowane wzory.

* worki z piaskiem: Niezbędne do ważenia stojaków światła i zapobiegania wypadkom.

* czarny materiał/foamcore: Aby zablokować zbłąkane światło i udoskonalić cienie.

* klipsy: Trzymać rzeczy na miejscu.

* kamera: Oczywiście!

* obiektyw: Ogólnie zaleca się soczewkę portretową (50 mm, 85 mm itp.), Ale eksperymentuj z tym, co masz.

3. Konfigurowanie i strzelanie:

* bezpieczeństwo najpierw: Pracować w bezpiecznym środowisku. Upewnij się, że twoje światła są bezpiecznie zamontowane, a sznurki są uboczne. Podczas obsługi gorących świateł używaj rękawiczek opornych na ciepło.

* Podstawowa konfiguracja (jedno światło + gobo):

1. Ustaw swój temat: Umieść swój temat tam, gdzie chcesz.

2. Ustaw światło: Umieść źródło światła na bok lub nieco za obiektem. Eksperymentuj z kątem, aby zobaczyć, jak spadają cienie.

3. Włóż gobo: Włóż GOBO w swoim uchwycie/projektor GOBO.

4. Focus wzór: Jeśli używasz projektora GOBO, dostosuj ostrość, aż wzór będzie ostry lub delikatnie zamazany, w zależności od pożądanego efektu. Dzięki DIY Gobos przeniesienie GOBO bliżej lub dalej od światła wpłynie na rozmiar i ostrość wzoru.

5. Dostosuj moc światła: Kontroluj intensywność światła, aby osiągnąć pożądaną siłę cienia.

6. Dostosuj pozycję: Dostosuj położenie światła, GOBO i podlegaj, aby dopracować umieszczenie cienia. Małe ruchy robią dużą różnicę.

7. Wyeliminuj bezprawne światło: Użyj flag (czarny materiał lub foamcore), aby zablokować niechciany rozlanie światła ze źródła światła, tworząc czystsze cienie.

8. Strzały testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych i przeanalizuj cienie. Zwróć uwagę na to, gdzie spadają na twarz i tło.

9. Regulacje :Dokonaj regulacji wysokości światła, odległości od obiektu, umieszczenia gobo i kąta, aż uzyskasz pożądany efekt.

* Wzorce i efekty gobo:

* żaluzje okien: Stwórz dramatyczne, filmowe wyczucie noir.

* liście/gałęzie: Dodaj naturalny, organiczny dotyk. Użyj ich do symulacji światła zewnętrznego, nawet podczas strzelania w pomieszczeniu.

* Geometryczne kształty (koła, kwadraty, trójkąty): Dodaj nowoczesny, abstrakcyjny element.

* Wzory abstrakcyjne: Dodaj teksturę i zainteresowanie wizualne do tła.

* paski/linie: Podkreśl kierunek i dodaj poczucie ruchu.

* przestrzeń ujemna (duże wycięcia): Twórz pule światła, które podkreślają określone obszary.

* Za pomocą wielu świateł (zaawansowane):

* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła z GOBO.

* wypełnij światło: Światło wtórne (często bardziej miękkie i mniej mocne), aby wypełnić cienie i zapobiec ich zbyt surowym. Umieść go po przeciwnej stronie światła kluczowego.

* Rim Light/Hair Light: Światło umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła.

* rzeczy do rozważenia:

* tło: Tło jest tak samo ważne jak temat. Zwykłe tło podkreśli cienie. Teksturowane tło doda kolejną warstwę zainteresowania.

* poza podmiotu: Zwróć uwagę na to, jak cienie wchodzą w interakcje z pozą pacjenta. Niewielki zwrot głowy może drastycznie zmienić wygląd.

* Temperatura kolorów: Dopasuj temperaturę kolorów świateł, aby uniknąć niechcianych odlewów kolorów. Żele można użyć do dostosowania temperatury kolorów.

4. Przykłady technik gobo:

* Tworzenie głębokości w tle: Projektuj wzór liścia na ścianę za przedmiotem, aby symulować kadrowane światło słoneczne.

* rzeźbiąc twarz: Użyj subtelnego wzoru gobo, aby zdefiniować kości policzkowe i szczękę.

* Dodanie dramatu do zwykłego tła: Projektuj ślepy wzór na zwykłą ścianę, aby dodać poczucie głębokości i tajemnicy.

* Tworzenie portretu tematycznego: Użyj wzoru gobo, który dotyczy osobowości lub zawodu podmiotu (np. Wzór nut muzycznej dla muzyka).

* Izolowanie tematu: Użyj gobo, aby utworzyć ciemną kałużę światła wokół tematu, dzięki czemu wyróżniają się.

5. Wskazówki i wskazówki:

* start proste: Zacznij od podstawowych kształtów i wzorów przed przejściem do bardziej złożonych wzorów.

* Eksperymentuj z odległością: Zmiana odległości między GOBO, światłem i przedmiotem wpłynie na rozmiar, ostrość i intensywność cieni.

* Użyj dyfuzji: Rozproszenie źródła światła zmiękczy krawędzie cieni.

* DIY to twój przyjaciel: Nie bój się tworzyć własnych gobosów z łatwo dostępnych materiałów.

* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz z Gobosem, tym lepiej będziesz ich używać do tworzenia oszałamiających portretów.

* Zwróć uwagę na jakość źródła światła: Twarde światło stworzy bardziej zdefiniowane cienie, a bardziej miękkie światło stworzy bardziej subtelne cienie. Wybierz światło na podstawie wyglądu, który próbujesz osiągnąć.

* Pamiętaj o historii :Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim portretem i wybierz wzory gobo, które uzupełniają tę historię.

* edytuj swoje strzały :Korekty przetwarzania po przetwarzaniu mogą pomóc w udoskonaleniu efektów i uczynić portret.

W podsumowaniu używanie gobos do odejmowania oświetlenia oferuje kreatywny sposób na dodanie głębokości, dramatu i wizualnego zainteresowania portretami. Rozumiejąc zasady światła i cienia, eksperymentując z różnymi wzorami i ćwicząc technikę, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne obrazy, które wychwytują esencję twojego tematu.

  1. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  2. Jak zarobić 500 $ miesięcznie z hobby fotograficznej z Microstock

  3. Jak poszukiwać w lokalizacji strzelania do portretów

  4. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  5. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

Porady Fotograficzne
  1. Najlepsza beztantiemowa muzyka do filmów z YouTube — 3 najlepsze witryny na rok 2022!

  2. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  3. Najlepsze rejestratory kamer internetowych:jak filmować siebie używając tylko kamery internetowej

  4. 5 najlepszych rozdzielaczy MKV dla Windows i Mac

  5. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  6. 10 wskazówek dotyczących lepszej fotografii wnętrz

  7. Jak wyeksportować ikony w programie Illustrator dla Premiere Pro i After Effects