REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak używać gobo, dodaj głębokość swoich portretów z odejmowaniem oświetlenia

Używanie gobo (skrót od „idź między” lub „idź czarny”), aby dodać głębokość i wymiar portretów z odejmowaniem oświetlenia, jest fantastyczną techniką, która może podnieść fotografię. Oto załamanie tego, jak to zrobić:

1. Co to jest gobo i dlaczego go używać?

* Definicja: GOBO to szablon lub szablon umieszczony przed źródłem światła, aby wyświetlić określony wzór lub kształt światła. Zasadniczo tworzy cienie, aby wyrzeźbić światło.

* Odejmowanie oświetlenia: Zamiast dodawać światło, * odejmujesz * światło w określonych obszarach, aby stworzyć kontrast i kształt. To przyciąga oko i podkreśla pewne funkcje.

* Korzyści dla portretów:

* Dodaje dramat i nastrój: Gobos tworzą interesujące cienie, które dodają głębokości i emocji do twoich portretów.

* rzeźbi twarz: Umieszczenie strategiczne może definiować kości policzkowe, podkreślić oczy i tworzyć bardziej trójwymiarowy wygląd.

* Dodaje zainteresowanie wizualne: Wzory (liście, okna, kształty geometryczne) dodają tekstury i złożoności tła lub tematu.

* kieruje okiem widza: Cienie prowadzą widza do miejsca, w którym chcesz, aby skupili się (zwykle twarz pacjenta).

* oddziela temat: Cienie za przedmiotem pomagają w oddzieleniu od tła.

2. Niezbędny sprzęt:

* źródło światła: Stroboskop, lampa błyskowa lub ciągłe (LED, wolfram) z odbłyśnikiem. Aby uzyskać większą kontrolę, użyj stroboskopu o regulowanej mocy.

* Gobo Holder/Projector:

* Załącznik projektora gobo: Przymocowuje się bezpośrednio do twojego światła. Droższe, ale oferuje precyzyjną kontrolę i skupienie.

* Cookie: Prostsza, tańsza wersja, zwykle wykonana z foamcore lub podobnego materiału z wyciętymi kształtami. Są one często ręczne lub umieszczone przed lekkim stojakiem.

* C-stands: Mocne stoiska, aby przytrzymać światła i konfigurację GOBO.

* gobo: Sam szablon. To mogą być:

* Metal/Gabos: Trwałe i oferują wyraźne wzory, ale mogą być drogie.

* DIY GOBOS: Wykonane z tektury, foamcore lub czarnego opakowania z wyciętymi kształtami. Bardziej przystępne i dostosowywane. Możesz użyć nożyczek, noży rzemieślniczej, a nawet noża laserowego, aby uzyskać bardziej skomplikowane wzory.

* worki z piaskiem: Niezbędne do ważenia stojaków światła i zapobiegania wypadkom.

* czarny materiał/foamcore: Aby zablokować zbłąkane światło i udoskonalić cienie.

* klipsy: Trzymać rzeczy na miejscu.

* kamera: Oczywiście!

* obiektyw: Ogólnie zaleca się soczewkę portretową (50 mm, 85 mm itp.), Ale eksperymentuj z tym, co masz.

3. Konfigurowanie i strzelanie:

* bezpieczeństwo najpierw: Pracować w bezpiecznym środowisku. Upewnij się, że twoje światła są bezpiecznie zamontowane, a sznurki są uboczne. Podczas obsługi gorących świateł używaj rękawiczek opornych na ciepło.

* Podstawowa konfiguracja (jedno światło + gobo):

1. Ustaw swój temat: Umieść swój temat tam, gdzie chcesz.

2. Ustaw światło: Umieść źródło światła na bok lub nieco za obiektem. Eksperymentuj z kątem, aby zobaczyć, jak spadają cienie.

3. Włóż gobo: Włóż GOBO w swoim uchwycie/projektor GOBO.

4. Focus wzór: Jeśli używasz projektora GOBO, dostosuj ostrość, aż wzór będzie ostry lub delikatnie zamazany, w zależności od pożądanego efektu. Dzięki DIY Gobos przeniesienie GOBO bliżej lub dalej od światła wpłynie na rozmiar i ostrość wzoru.

5. Dostosuj moc światła: Kontroluj intensywność światła, aby osiągnąć pożądaną siłę cienia.

6. Dostosuj pozycję: Dostosuj położenie światła, GOBO i podlegaj, aby dopracować umieszczenie cienia. Małe ruchy robią dużą różnicę.

7. Wyeliminuj bezprawne światło: Użyj flag (czarny materiał lub foamcore), aby zablokować niechciany rozlanie światła ze źródła światła, tworząc czystsze cienie.

8. Strzały testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych i przeanalizuj cienie. Zwróć uwagę na to, gdzie spadają na twarz i tło.

9. Regulacje :Dokonaj regulacji wysokości światła, odległości od obiektu, umieszczenia gobo i kąta, aż uzyskasz pożądany efekt.

* Wzorce i efekty gobo:

* żaluzje okien: Stwórz dramatyczne, filmowe wyczucie noir.

* liście/gałęzie: Dodaj naturalny, organiczny dotyk. Użyj ich do symulacji światła zewnętrznego, nawet podczas strzelania w pomieszczeniu.

* Geometryczne kształty (koła, kwadraty, trójkąty): Dodaj nowoczesny, abstrakcyjny element.

* Wzory abstrakcyjne: Dodaj teksturę i zainteresowanie wizualne do tła.

* paski/linie: Podkreśl kierunek i dodaj poczucie ruchu.

* przestrzeń ujemna (duże wycięcia): Twórz pule światła, które podkreślają określone obszary.

* Za pomocą wielu świateł (zaawansowane):

* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła z GOBO.

* wypełnij światło: Światło wtórne (często bardziej miękkie i mniej mocne), aby wypełnić cienie i zapobiec ich zbyt surowym. Umieść go po przeciwnej stronie światła kluczowego.

* Rim Light/Hair Light: Światło umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła.

* rzeczy do rozważenia:

* tło: Tło jest tak samo ważne jak temat. Zwykłe tło podkreśli cienie. Teksturowane tło doda kolejną warstwę zainteresowania.

* poza podmiotu: Zwróć uwagę na to, jak cienie wchodzą w interakcje z pozą pacjenta. Niewielki zwrot głowy może drastycznie zmienić wygląd.

* Temperatura kolorów: Dopasuj temperaturę kolorów świateł, aby uniknąć niechcianych odlewów kolorów. Żele można użyć do dostosowania temperatury kolorów.

4. Przykłady technik gobo:

* Tworzenie głębokości w tle: Projektuj wzór liścia na ścianę za przedmiotem, aby symulować kadrowane światło słoneczne.

* rzeźbiąc twarz: Użyj subtelnego wzoru gobo, aby zdefiniować kości policzkowe i szczękę.

* Dodanie dramatu do zwykłego tła: Projektuj ślepy wzór na zwykłą ścianę, aby dodać poczucie głębokości i tajemnicy.

* Tworzenie portretu tematycznego: Użyj wzoru gobo, który dotyczy osobowości lub zawodu podmiotu (np. Wzór nut muzycznej dla muzyka).

* Izolowanie tematu: Użyj gobo, aby utworzyć ciemną kałużę światła wokół tematu, dzięki czemu wyróżniają się.

5. Wskazówki i wskazówki:

* start proste: Zacznij od podstawowych kształtów i wzorów przed przejściem do bardziej złożonych wzorów.

* Eksperymentuj z odległością: Zmiana odległości między GOBO, światłem i przedmiotem wpłynie na rozmiar, ostrość i intensywność cieni.

* Użyj dyfuzji: Rozproszenie źródła światła zmiękczy krawędzie cieni.

* DIY to twój przyjaciel: Nie bój się tworzyć własnych gobosów z łatwo dostępnych materiałów.

* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz z Gobosem, tym lepiej będziesz ich używać do tworzenia oszałamiających portretów.

* Zwróć uwagę na jakość źródła światła: Twarde światło stworzy bardziej zdefiniowane cienie, a bardziej miękkie światło stworzy bardziej subtelne cienie. Wybierz światło na podstawie wyglądu, który próbujesz osiągnąć.

* Pamiętaj o historii :Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim portretem i wybierz wzory gobo, które uzupełniają tę historię.

* edytuj swoje strzały :Korekty przetwarzania po przetwarzaniu mogą pomóc w udoskonaleniu efektów i uczynić portret.

W podsumowaniu używanie gobos do odejmowania oświetlenia oferuje kreatywny sposób na dodanie głębokości, dramatu i wizualnego zainteresowania portretami. Rozumiejąc zasady światła i cienia, eksperymentując z różnymi wzorami i ćwicząc technikę, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne obrazy, które wychwytują esencję twojego tematu.

  1. Jak wybrać najlepszy obiektyw do fotografii dzikiej przyrody

  2. Jak przekonwertować w podczerwieni kamerę na czarno -białe fotografie krajobrazowe

  3. Jak korzystanie z rekwizytów w portretach może sprawić, że Twoje zdjęcia są bardziej interesujące

  4. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  5. Jak korzystanie z rekwizytów w portretach może sprawić, że Twoje zdjęcia są bardziej interesujące

Porady dotyczące fotografii
  1. Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

  2. Jak uzyskać naturalne uśmiechy na zdjęciach:20 wskazówek i pomysłów

  3. Utrzymywanie interesujących filmów dzięki lepszemu tempu

  4. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

  5. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  6. Jak pracować ze zdjęciami w Premiere Pro

  7. Dlaczego powinieneś kręcić portrety z soczewką przechyłu