1. Planowanie i przygotowanie:Fundacja
* koncepcja: Jaki nastrój próbujesz przekazać? Portrety niskie często wywołują uczucie tajemnicy, dramatu, introspekcji lub władzy. Wyraźna wizja poprowadzi twoje wybory.
* Temat: Rozważ odcień i funkcje skóry swojego podmiotu. Low-key często dobrze działa z podmiotami, które mają silne rysy twarzy, ponieważ podkreślają je cienie.
* tło: Mroczne tło jest kluczowe. Pomyśl o czarnym aksamicie, ciemnoszarym szwanym papierze, a nawet zaciemnionym pomieszczeniu (ściana pomalowana na głęboki, matowy kolor). Upewnij się, że jest wolny od rozpraszających elementów.
* odzież: Ciemne ubranie jest zazwyczaj najlepsze w przypadku portretów niskich. Pomaga to obiektowi wtopić się w tło i utrzymuje skupienie się na twarzy i wyróżnionych obszarach. Unikaj jasnych wzorów lub rozpraszających tekstury.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, w której możesz kontrolować światło otoczenia. Studio jest idealne, ale pokój z zasłonami zaciemniający będzie również działał.
2. Konfiguracja oświetlenia:serce niskiego key
Tutaj dzieje się magia. Oświetlenie definiuje portret o niskim kluczu.
* źródło światła: Zazwyczaj użyjesz jednego źródła światła (lub bardzo małej liczby świateł). Oto twoje opcje:
* Studio Strobe/Flash: Najczęstsza i wszechstronna opcja. Zapewnia kontrolowany wybuch światła. Użyj modyfikatora.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Dobra, przenośna opcja, ale może wymagać wyższych ustawień ISO dla wystarczającej mocy. Użyj modyfikatora.
* Światło ciągłe (panel LED itp.): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale może wymagać dłuższych czasów otwarcia migawki i wyższego ISO.
* Modyfikator światła: Absolutnie niezbędne do kształtowania światła.
* snoot: Tworzy bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła. Doskonałe do podkreślenia małego obszaru twarzy (np. Tylko oczy lub nos). To klasyczny wybór.
* Siatka sieci/siatka o strukturze miodu: Podobnie jak snoot, ale światło jest nieco bardziej miękkie i nieco rozprzestrzenia się. Dobry do skoncentrowanych wydarzeń z odrobiną miękkości.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło, blokując je z niektórych obszarów. Przydatne do kontrolowania wycieku i tworzenia twardych krawędzi.
* softbox: Choć ogólnie używane do bardziej miękkiego światła, mała softbox umieszczona blisko obiektu może stworzyć bardziej kontrolowane, skoncentrowane światło niż duża softbox dalej. Oferuje nieco więcej wypełnienia niż snoot lub siatka.
* Umieszczenie światła: Jest to kluczowy dla dramatycznego efektu. Oto kilka typowych podejść:
* oświetlenie boczne: Umieść światło na jedną stronę obiektu, pod mniej więcej kątem 45 stopni do ich twarzy. To stworzy silne cienie po przeciwnej stronie.
* Top Lighting: Ustaw światło bezpośrednio nad i nieco przed obiektem. Może to powodować dramatyczne cienie pod brwiami i nosem. Zachowaj ostrożność, ponieważ może być niepochlebne, jeśli zbyt surowe. Snoot może być tutaj pomocny.
* Oświetlenie tylne: Umieszczenie światła za przedmiotem może stworzyć efekt światła obręczy, oddzielając je od tła. Można to użyć w połączeniu z mniejszym światłem z przodu, aby lekko oświetlić twarz.
* Light Power: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Chcesz zobaczyć zdefiniowane cienie, ale nie całkowitą ciemność.
* Flagging Light: Użyj flag (czarnych tkanin lub płyt piankowych), aby zablokować niechciane światło przed uderzeniem w tło lub inne obszary tematu. Pomaga to utrzymać ciemność i skupić światło.
3. Ustawienia aparatu:Wybierz go w
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli.
* apertura: Wybierz przysłanę, która zapewnia wystarczającą głębokość pola, aby utrzymać kluczowe cechy twarzy (zwykle wokół f/2.8 do f/5.6). Eksperyment!
* Sprawa migawki: Twój czas otwarcia migawki będzie zależeć od konfiguracji oświetlenia. Jeśli używasz lampy błyskowej, twój czas otwarcia migawki powinien znajdować się na lub poniżej prędkości synchronizacji lampy błyskowej lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250). Jeśli używasz ciągłego światła, użyj szybszego czasu migawki, która minimalizuje rozmycie ruchu (1/60 lub szybciej, w zależności od ruchu pacjenta).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby możesz go zwiększyć, ale pamiętaj o jakości obrazu.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła. Do Flasha użyj „Flash” lub „Strobe”. W przypadku świateł wolframowych użyj „Tungsten” itp. Możesz również użyć szarej karty i ustawić niestandardowe bilans biały, aby uzyskać maksymalną dokładność.
* Tryb pomiarowy: Pomiar punktowy jest często przydatny. Meter poza wyróżnionym obszarem twarzy, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Możesz także użyć histogramu aparatu do sprawdzenia obcinania (obszary, które są całkowicie czarne lub białe).
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w zakresie przetwarzania.
4. Skład i pozowanie:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone (nawet jeśli jest to tylko niewielka atrakcja).
* proste pozowanie: Utrzymuj pozycję stosunkowo prosty i nie uporządkowany. Low key dotyczy prostoty i dramatu.
* Rozważ kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z twarzą pacjenta.
* kieruj temat: Poprowadź wyrażenia i postawę twojego pacjenta. Zachęć ich do relaksu i połączenia z aparatem.
5. Strzelanie i recenzja:
* Weź zdjęcia testowe: Zanim zaczniesz strzelać poważnie, wykonaj kilka zdjęć testowych, aby wybrać w swoim oświetleniu i ustawieniach aparatu.
* przejrzyj i dostosuj: Ostrożnie przejrzyj każdy ujęcie na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólną ekspozycję. W razie potrzeby dokonaj regulacji oświetlenia lub ustawień aparatu.
* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): Jeśli pracujesz w studio, strzelanie do uwięzi (podłączanie aparatu do komputera) pozwala zobaczyć obrazy na większym ekranie i dokonać dokładniejszych regulacji.
6. Processing:
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną ciemność i wyróżnić.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu i separacji między światłem a cieniem.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i wyróżnienia, aby odzyskać szczegóły lub stworzyć bardziej dramatyczne efekty.
* Clarity: Zwiększ jasność w celu zwiększenia tekstury i szczegółów. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Eksperymentuj z różnymi technikami konwersji, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszenia pasemek, pogłębiania cieni i rzeźbienia twarzy.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia. Być subtelnym; Celem jest zwiększenie, a nie do końca zmiana, wyglądu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Użyj techniki wyostrzenia, która minimalizuje artefakty i aureoty.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od jednego źródła światła i podstawowego modyfikatora.
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, modyfikatory i ustawienia aparatu.
* Zwróć uwagę na tło: Upewnij się, że tło jest ciemne i wolne od rozproszenia.
* Uważaj na rozlanie: Użyj flag, aby zablokować niechciane światło przed uderzeniem w tło lub inne obszary.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i ustawienia ustawień aparatu.
* Nie bój się ciemności: Niski polega na obejmowaniu cieni. Nie bój się pozwolić, aby niektóre obszary obrazu stały się całkowicie ciemne.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
Przykładowa konfiguracja:
1. Temat: Naprzeciw głównie do przodu
2. tło: Czarna aksamitna tkanina rozciągnięta napięta.
3. światło: Pojedyncze stroby z podłączonym snootem.
4. Umieszczenie: Światło umieszczone po prawej i nieco za obiektem, zboczone w kierunku ich twarzy.
5. Ustawienia aparatu: Tryb ręczny, f/4, ISO 100, 1/200. druga czas otwarcia migawki. Dostosuj energię błyskową dla pożądanej ekspozycji.
6. flaga: Czarna piankowa rdzeń po lewej stronie, aby zapobiec wycieku.
Stworzy to dramatyczną atrakcję po jednej stronie twarzy, a reszta tematu zaniknie w ciemności.
Powodzenia i baw się dobrze, tworząc dramatyczne portrety niskie! Pamiętaj, aby przejrzeć i dostosowywać się w miarę upływu czasu.