REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak ulepszyć portrety za pomocą szarej warstwy, unikaj i oparzeń w Photoshopie

Używanie szarych warstw dla Dodge i Burn w Photoshopie jest nieniszczącym i bardzo elastycznym sposobem na udoskonalenie światła i cieni w portretach. Oto podział tego procesu, wraz z wskazówkami, jak uzyskać najlepsze wyniki:

1. Zrozumienie Dodge i Burn

* Dodge: Oświetla obszary obrazu, podkreślając najważniejsze informacje i wydobywając szczegóły.

* Burn: Zakazuje obszary obrazu, ulepszając cienie, dodając głębokość i tworząc kontrast.

2. Konfigurowanie obszaru roboczego

* Otwórz obraz portretowy w Photoshopie.

* zduplikuj warstwę tła (ctrl/cmd + j). Jest to dobra praktyka do nieniszczącej edycji. Nazwij duplikat czegoś w stylu „Edytuj warstwę” lub „Dodge &Burn Base”.

3. Tworzenie szarych warstw

* Utwórz nową warstwę: Kliknij ikonę „Utwórz nową warstwę” na dole panelu warstw (wygląda jak złożona strona).

* Wypełnij 50% Gray:

* Przejdź do edytuj> wypełnij .

* W oknie dialogowym Wypełnienie wybierz „50% Gray” Od rozwijania „użycia”.

* Ustaw „mieszanie” na „normalny” oraz „krycie” do 100% .

* Kliknij OK .

* Zmień tryb mieszania na nakładkę (lub miękkie światło): W panelu warstw zmień tryb mieszanki warstwy szarej z „normalnej” na klainę ” lub „miękkie światło” .

* nakładka: Stwarza silniejszy efekt, ujawniając więcej szczegółów i kontrastu.

* miękkie światło: Bardziej subtelny efekt, idealny do stopniowych i mniej dramatycznych korekt. Eksperyment, aby zobaczyć, który wolisz.

* Zmień nazwę warstwy: Nazwij tę warstwę „Dodge” lub „Podprawy”. Powtórz proces, aby utworzyć drugą 50% warstwę szarą i nazwij warstwę „spal” lub „cienie”.

4. Unikaj i spal za pomocą pędzli

* Wybierz narzędzie pędzla (B).

* Skonfiguruj pędzel:

* krycie: Zacznij od bardzo małej krycia (2-5%) . Daje to większą kontrolę i pozwala stopniowo budować efekt.

* Flow: Podobnie jak krycie, przepływ kontroluje, ile farby jest nakładana przy każdym pociągnięciu. Trzymaj też to niskie.

* twardość: Użyj miękkiej pędzla (0% twardości) dla gładkich, naturalnych przejść.

* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla do obszaru, nad którym pracujesz.

* Dodging (błyskawica):

* Wybierz warstwę „Dodge”.

* Ustaw kolor pędzla na biały .

* Delikatnie pomaluj obszary, które chcesz rozjaśnić. Skoncentruj się na:

* Najważniejsze informacje na czole, policzkach, nosie i podbródku.

* Catchlighs w oczach.

* Obszary, w których światło naturalnie spada.

* Burning (ciemnie):

* Wybierz warstwę „spal”.

* Ustaw kolor pędzla na czarny .

* Delikatnie pomaluj obszary, które chcesz przyciemnić. Skoncentruj się na:

* Cienie pod kościami policzkowymi, nosem i podbródkiem.

* Definiowanie linii szczęki.

* Dodanie głębokości do oczu.

* Zmniejszenie rozpraszania uwagi.

5. Wskazówki i najlepsze praktyki

* Pracuj niepodoziarmienie: Cały punkt używania szarych warstw jest nieniszcząca edycja. Zawsze możesz dostosować nieprzezroczystość warstwy Dodge i Burn, a nawet całkowicie je usunąć, bez wpływu na oryginalny obraz.

* Użyj niskiego krycia/przepływu: Kluczem do dobrego Dodge i Burn jest subtelność. Zacznij od bardzo niskich wartości krycia i przepływu i stopniowo buduj efekt. Łatwiej jest dodać więcej niż zbyt wiele usunięcia.

* powiększ i wychodzisz: Regularnie powiększ i wychodzisz, aby uzyskać lepszy ogólny widok swojej pracy. Pomaga to uniknąć przesadzania w jednym obszarze i zapewnia zrównoważony wynik.

* Spójrz na ogólny kształt i formę: Nie skupiaj się tylko na poszczególnych przebarwieniach lub szczegółach. Pomyśl o tym, jak światło oddziałuje z całą twarzą. Dodge i Burn powinny wzmocnić naturalne kontury i strukturę.

* Użyj masek przycinania docelowych do celów (zaawansowane): Jeśli chcesz uniknąć lub spalić tylko określone części obrazu (np. Tylko oczy), możesz stworzyć wybór wokół obszaru, a następnie utworzyć maskę przycinającą dla warstwy Dodge/Burn. Zapobiega to przypadkowym malowaniu poza wybranym obszarem.

* Eksperymentuj z rozmiarami pędzla: Użyj większych szczotek do szerokich regulacji i mniejszych szczotek, aby uzyskać drobne szczegóły.

* Zmień tryby mieszania (w razie potrzeby): Podczas gdy nakładka i miękkie światło są najczęstszymi trybami mieszanki dla tej techniki, możesz eksperymentować z innymi trybami mieszanki, takimi jak „światło liniowe” lub „światło szpilkowe” dla różnych efektów.

* Dostosuj krycie warstwy: Po zakończeniu unikania i spalania dostosuj krycie warstwy „Dodge” i „Pal”, aby dopracować ogólny efekt. Możesz zmniejszyć krycie, jeśli efekt jest zbyt silny.

* Użyj tabletu i długopisu: Tablet graficzny i pióro zapewniają znacznie większą kontrolę i precyzję niż mysz, dzięki czemu unikanie i oparzenie jest łatwiejsze i bardziej naturalne.

* praktyka i cierpliwość: Dodge i Burn wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie wyglądają idealnie. Eksperymentuj i udoskonalaj swoją technikę.

* Najpierw użyj gojenia/klonowania punktowego: Aby usunąć główne przebarwienia lub rozproszenie uwagi, użyj narzędzia do uzdrawiania punktowego lub narzędzia do znaczków klonów * przed * zaczniesz uchylać się i płonąć. Dodge and Burn jest przeznaczony do subtelnego wyrafinowania światła i cienia, a nie do poważnego retuszu.

* Rozważ rozdzielenie częstotliwości (zaawansowane): Aby jeszcze bardziej kontrolować retuszowanie, rozważ użycie separacji częstotliwości w połączeniu z Dodge i Burn. Separacja częstotliwości dzieli obraz na warstwy o wysokiej częstotliwości (detale, tekstura) i niskie częstotliwość (ton, kolor), umożliwiając pracę nad każdą osobno. Jest to często używane w profesjonalnych przepływach pracy.

6. Przykładowy przepływ pracy

1. Otwórz swój portret w Photoshopie.

2. Zduplikuj warstwę tła (Ctrl/CMD + J). Nazwij to „Edytuj warstwę”.

3. Utwórz dwie nowe warstwy.

4. Wypełnij każdą warstwę 50% szarością (edycja> wypełnij).

5. Ustaw tryb mieszania każdej warstwy na „nakładanie” lub „miękkie światło”.

6. Zmień nazwę jednej warstwy „Dodge”, a drugą „oparzenie”.

7. Wybierz narzędzie pędzla (B).

8. Ustaw krycie pędzla na 2-5%, przepływ do 2-5%, a twardość do 0%.

9. Wybierz warstwę „Dodge” i ustaw kolor pędzla na biały. Rozjaśniające się atrakcje.

10. Wybierz warstwę „spal” i ustaw kolor pędzla na czarny. Ciemne cienie.

11. Regularnie powiększ i wychodzisz, aby ocenić swoją pracę.

12. Dostosuj krycie warstwy „Dodge” i „Spal” w razie potrzeby.

Rozwiązywanie problemów

* przesadzanie: Jeśli efekt wygląda zbyt ostro lub nienaturalnie, zmniejsz krycie „Dodge” i „spal” warstwy lub spróbuj przerobić obszary za pomocą pędzla o niższym nieprzezroczystości.

* nierówne wyniki: Upewnij się, że używasz miękkiego pędzla i dobrze mieszasz swoje pociągnięcia.

* brak widocznego efektu: Dokładnie sprawdź, czy tryb mieszania jest ustawiony na „nakładkę” lub „miękkie światło” i że kolor pędzla jest ustawiony prawidłowo (biały do ​​unikania, czarny do spalania).

Podążając za tymi krokami i starannie ćwiczyć, możesz opanować sztukę Dodge i spalić za pomocą szarych warstw i stworzyć pięknie ulepszone portrety. Pamiętaj, aby zawsze być subtelnym i dążyć do naturalnego, zrównoważonego wyniku. Powodzenia!

  1. Wideografia z lotu ptaka w kieszeni

  2. Jak tworzyć oszałamiające portrety szerokokątne (za pomocą lampy błyskowej poza kamerą)

  3. Odzież do portretów, jak powiedzieć swoim przedmiotom, co zużycie

  4. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

  5. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

Porady Fotograficzne
  1. Dziedzictwo Craiga Cartera:Mistrza Rzemiosła i Narratora

  2. 11 kroków, aby dodać pikanterii swojemu filmowi

  3. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  4. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  5. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  6. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  7. Jak zrobić niestandardowe kształty Bokeh (bez Photoshopa!)