i. Podczas sesji:przechwytywanie żywych kolorów
* złota godzina i niebieska godzina: Miękkie, ciepłe światło złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) i chłodne, nawet światło niebieskiej godziny (tuż przed wschodem słońca i po zachodzie słońca) są fantastyczne do ulepszania kolorów. Golden Hour wydobywa ciepło i bogactwo, a Blue Hour poprawia błękit i fiolet i zapewnia bardziej miękkie, łagodniejsze światło, które może uzupełniać odcienie skóry.
* kierunek światła: Zwróć uwagę na kąt źródła światła.
* przednie oświetlenie Może spłaszczyć obraz i sprawić, że kolory wydają się mniej żywe.
* oświetlenie boczne może tworzyć kontrast i podkreślać tekstury, dzięki czemu kolory wydają się bogatsze.
* Podświetlenie Może stworzyć dramatyczny efekt, szczególnie w przypadku żywych włosów lub odzieży, i często poprawia krawędź kolorów.
* Wybierz kolorowe tematy/odzież: Jest to prawdopodobnie najbardziej oczywiste, ale najbardziej skuteczne! Model w jaskrawej czerwonej sukience lub stojący na żywy mural będzie miał naturalnie większy kolor popowy niż ktoś w neutralnych tonach na nijakie.
* Teoria kolorów i uzupełnia: Wykorzystaj zasady teorii kolorów na swoją korzyść.
* Uzupełniające się kolory: (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy) Umieszczone w pobliżu siebie sprawi, że będą bardziej żywe. Umieszczenie tematu w niebieskiej koszuli na pomarańczowym tle może stworzyć oszałamiający kolor.
* Analogiczne kolory: (Kolory, które są obok siebie na kole kolorów, takie jak niebiesko, niebiesko-zielony i zielony) mogą stworzyć harmonijną i przyjemną kolorystykę.
* Kontroluj bilans białych: Niepoprawna równowaga białej może drastycznie matowe kolory. Użyj białych bilansów w kamerze (światło dzienne, pochmurne, cienia itp.) Lub, nawet lepiej, ręcznie ustaw bilans biały za pomocą szarej karty dla dokładnej reprezentacji kolorów. Czasami subtelnie dostosowywanie ciepłej bilansu lub chłodnicy może poprawić kolory w przyjemny sposób.
* Filtr polaryzacyjny: Filtr polaryzacyjny przyczepia się do obiektywu i może zmniejszyć olśnienia i odbicia, szczególnie z wody, szkła i liści. Może to znacznie zwiększyć nasycenie i przejrzystość kolorów, szczególnie w krajobrazach lub scenach z wodą. Pogłębia się także niebieskie niebo.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych obrazu niż JPEG. Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu odzyskiwania szczegółów i dostosowywania kolorów bez utraty jakości obrazu. Jeśli poważnie podchodzisz do tworzenia kolorów, strzelanie w RAW jest niezbędne.
* apertura: Szerszy apertura (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i pozwalając, by kolory pacjenta wyróżniają się bardziej widoczne.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Szukaj lokalizacji, które są z natury kolorowe. Pomyśl o ogrodach kwiatowych, żywej sztuce ulicznej, kolorowych budynkach lub przyrodniczych ustawieniach z bogatymi liśćmi.
ii. Proste techniki przetwarzania (bez Photoshopa)
Wiele bezpłatnych lub tanich aplikacji do edycji zdjęć (na telefonie lub komputerze) oferuje podstawowe korekty, które mogą ulepszyć kolory bez konieczności zaawansowanych umiejętności. Przykłady obejmują:
* aplikacje telefoniczne: Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile, zdjęcia Google
* Oprogramowanie komputerowe: Luminar AI, Capture One Express, Affinity Photo (przystępna alternatywa dla Photoshopa)
Oto jak skutecznie wykorzystać te korekty:
* Ekspozycja: Poprawienie ogólnej ekspozycji jest pierwszym krokiem. Lekko nadmiernie eksponowanie może czasem rozjaśniać kolory, ale unikaj wysadzania w powietrzu (utrata szczegółów w najjaśniejszych obszarach).
* kontrast: Zwiększenie kontrastu pogłębia się i rozjaśnia światła, co może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* Nasycenie: To najbardziej oczywista regulacja kolorów. Zwiększenie nasycenia nasila wszystkie kolory na obrazie. Bądź jednak niezwykle ostrożny; Nadmierne nasycenie wygląda nienaturalnie i może skutkować „przycinaniem”, w którym utracone informacje o kolorze. Małe korekty są zwykle najlepsze.
* vibrance: Wibracja jest bardziej inteligentną formą nasycenia. Zwiększa przede wszystkim nasycenie * stonowanych * kolorów bez wpływu już nasyconych kolorów, takich jak odcienie skóry. Jest to zwykle bezpieczniejsza opcja niż nasycenie portretów, ponieważ rzadziej prowadzi do nienaturalnych odcieni skóry.
* Temperatura kolorów (bilans biały): Nawet jeśli prawidłowo ustawisz bilans biały w kamerze, nadal możesz ją dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Lekko ocieplające się obraz może wydobyć czerwone i żółte, a chłodzenie może poprawić bluesa i zieleń.
* Podprawy/cienie: Dostosowanie wyświetleń i cieni może pomóc w odzyskaniu szczegółów i zrównoważenia obrazu. Zmniejszenie najważniejszych atrakcji może zapobiec wypłukaniu kolorów w jasnych obszarach. Podnoszenie cieni może ujawnić kolory ukryte w ciemniejszych obszarach.
* hue: Dostosowanie odcienia pozwalają same przesuwać kolory. Na przykład możesz nieznacznie przesunąć odcień czerwonej sukienki w kierunku bardziej tętniącego życiem szkarłat. Są to bardziej zaawansowane korekty, więc używaj ich oszczędnie i ostrożnie.
* selektywne korekty kolorów: Niektóre aplikacje do edycji pozwalają niezależnie dostosowywać określone kolory (np. Tylko blues lub tylko czerwone). Może to być niezwykle potężne do zwiększenia poszczególnych elementów na zdjęciu bez wpływu na ogólną równowagę kolorów. Poszukaj narzędzi takich jak regulacje „HSL” (odcień, nasycenie, luminancja).
* Clarity/Structure: Te suwaki dodają definicji i ostrości do szczegółów, które mogą pośrednio sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe poprzez ulepszanie tekstur i krawędzi. Ponownie użyj z umiarem, aby uniknąć przetworzenia obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrzenie poprawia krawędzie i detale, które mogą sprawić, że kolory wydają się chrupiące. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może tworzyć niechciane hałas i artefakty.
Ważne rozważania:
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany. Kolory mogą wyglądać inaczej na różnych ekranach. Kalibrowany monitor zapewni dokładniejszą reprezentację kolorów na twoim obrazie.
* subtelność jest kluczowa: Celem jest ulepszenie kolorów, a nie sztuczny lub kreskówkowy wygląd. Małe, przyrostowe regulacje są prawie zawsze lepsze niż duże, zamiatające zmiany.
* Spójność: Opracuj spójny styl edycji, który lubisz i zastosuj go do swoich portretów. Pomoże to stworzyć spójne portfolio.
* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z tymi technikami, tym lepiej będziesz rozpoznać, co działa, a co nie. Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i zobaczyć, jakie wyniki otrzymasz.
Łącząc staranne planowanie podczas sesji z subtelnymi i skutecznymi technikami przetwarzania, możesz tworzyć oszałamiające portrety z żywych, przyciągających wzrok kolorów bez polegania na złożonym oprogramowaniu, takim jak Photoshop. Powodzenia!