1. Zrozumieć i wykorzystać dostępne światło:
* „złote godziny”: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi. Światło jest miękkie, ciepłe i kierunkowe, tworząc pochlebne portrety.
* Ogromne dni: Zmartczane lub pochmurne dni oferują niesamowicie miękkie, a nawet lekkie, eliminujące ostre cienie. Jest to idealne do portretów! Możesz strzelać z prawie dowolnego kąta, nie martwiąc się o wydmuchiwanie lub głębokie cienie.
* Otwórz odcień: To jest twoje miejsce, gdy słońce jest zbyt wysokie. Znajdź cień, który jest otwarty na niebo (jak pod dużym drzewem, zwis budynku lub ganek). Światło jest rozproszone i równomierne, ale wciąż wystarczająco jasne.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (południe): Bezpośrednie światło słoneczne jest najostrzejsze. Tworzy głębokie, niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może to również spowodować mrużenie tematu. Jeśli absolutnie * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj wymyślić obiekt od słońca lub szukać sposobów na zmiękczenie światła (patrz techniki poniżej).
2. Pozycjonowanie i pozowanie tematu:
* kąt do światła: Nie miej bezpośredniego tematu Słońce. Kąt je, aby światło uderzyło je pod kątem 45 stopni. Stwarza to wymiar i unika mrużenia.
* Poszukaj Catchlights: Te małe atrakcje w oczach mają ogromną różnicę! Upewnij się, że twój podmiot jest ustawiony, aby niektóre światło odbijało się w ich oczach. Ożywa ich.
* obróć ciało: Niech badany nieco odwrócił swoje ciało od aparatu, a następnie odwróć głowę z powrotem w stronę siebie. Jest to bardziej pochlebne niż pozę prostą.
* Zwróć uwagę na tło: Zajęte lub rozpraszające tło może zrujnować portret. Poszukaj czystych, uporządkowanych tła. Użyj płytkiej głębokości pola (szerokie otwór, niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby zacierać tło i wyróżnić poddanego.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura:
* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/4, f/5.6): Rozmywa tło, czyniąc temat. Idealne do izolowania tematu.
* szerszy apertura (np. f/8, f/11): Więcej sceny jest skupione, przydatne, gdy chcesz uwzględnić tło lub dla zdjęć grupowych.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby zapewnić odpowiednio odsłonięty obraz, unikając rozmycia ruchu (z podmiotu lub własnej ręki). Zazwyczaj 1/100 drugiego lub szybszego jest dobrym punktem wyjścia do portretów.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas na zdjęciach. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję w słabym świetle.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat analizuje całą scenę, aby określić najlepszą ekspozycję. To ogólnie dobry punkt wyjścia.
* Metry punktowe: Mierzy światło z bardzo małego obszaru (punkt środkowy). Przydatne, gdy chcesz zapewnić odpowiednią ekspozycję na twarzy pacjenta, nawet jeśli tło jest znacznie jaśniejsze lub ciemniejsze.
* Pomiar ważony w środku: Podobne do oceny, ale nadaje większą wagę środku ramy.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj tego, aby dopracować ekspozycję. Jeśli twoje zdjęcia są konsekwentnie zbyt ciemne, zwiększ kompensację ekspozycji (np. +0,3, +0,7). Jeśli są zbyt jasne, zmniejsz go (np. -0,3, -0,7). Jest to szczególnie ważne podczas strzelania w jasnym świetle słonecznym lub gdy twój przedmiot jest podświetlany.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją białą saldo na warunki oświetlenia (np. „Pochmurne” na pochmurne dni, „Cień” dla otwartego odcienia, „Światło dzienne” na słoneczne dni). Możesz także strzelać w formacie RAW, który pozwala dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Focus: Zawsze skup się na oczach! Ostre oczy są kluczowe dla przekonujących portretów. Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie umieść punkt skupienia na oku najbliżej aparatu.
* strzelaj w surowym: Daje to znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Możesz odzyskać szczegóły w cieniu i najważniejszych atrakcjach, które zostałyby utracone w formacie JPEG.
4. Kreatywne rozwiązania i obejścia:
* Użyj środowiska: Poszukaj tekstur i elementów w środowisku, aby stworzyć ciekawe kompozycje. Ściany, ogrodzenia, drzewa i kwiaty mogą zwiększyć głębokość i wizualne zainteresowanie.
* Shot przez coś: Spróbuj strzelać przez liście, gałęzie lub inne elementy na pierwszym planie, aby stworzyć poczucie głębi i miękki, marzycielski efekt.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Może to stworzyć piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Musisz odpowiednio wystawić na twarz, co może oznaczać, że tło jest prześwietlone. Eksperymentuj i używaj kompensacji ekspozycji, aby znaleźć właściwy równowagę.
* wypełnij flash (używaj oszczędnie): Jeśli masz lampę błyskową, możesz użyć go jako subtelnej lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie na twarzy pacjenta. Ustaw energię błyskową bardzo niską (np. Zatrzymania kompensacji Flash), aby uniknąć obezwładnienia naturalnego światła. Użyj dyfuzora na lamce błyskowej, aby zmiękczyć światło. Jeśli aparat ma wbudowaną lampę błyskową, spróbuj ustawić go w celu wypełnienia trybu flash lub zmniejszenia jego mocy.
* białe lub jasne odzież: Światła odzież może działać jako mini-reflektor, podskakując światło z powrotem na twarz. Unikaj ciemnych lub wysoce nasyconych kolorów, które pochłania światło.
* edytuj w przetwarzaniu pocztowym:
* Korekty cienia i podświetlenia: Użyj oprogramowania do edycji (takich jak Adobe Lightroom lub Photoshop), aby podnieść cienie i odzyskać atrakcje, równoważąc ekspozycję.
* Dostosowanie kontrastu: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie obraz.
* Korekta kolorów: Dostosuj białą równowagę i kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane (Dodge) obszary takie jak oczy i ciemne (spal), aby dodać wymiar i stworzyć bardziej rzeźbiony wygląd.
5. Komunikacja z tematem:
* relaksacja jest kluczowa: Zrelaksowany i wygodny temat zawsze będzie wyglądał lepiej. Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich i daj im jasne i łatwe do zrozumienia kierunki.
* Wytyczne: Zapewnij delikatne wskazówki dotyczące pozowania. Powiedz im, gdzie patrzeć, jak stać i co zrobić z rękami. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* zachęta: Oferuj pozytywne opinie i zachęty podczas sesji. Poinformuj ich, kiedy wykonują świetną robotę.
Kluczowe wyniki:
* Master Dostępne światło: To najważniejsza rzecz. Naucz się rozpoznawać i używać różnych rodzajów naturalnego światła na swoją korzyść.
* Pozycjonowanie ma kluczowe znaczenie: Uważne ustawienie pacjenta w stosunku do źródła światła może znacznie poprawić Twoje wyniki.
* Ustawienia kamery Matter: Zrozumienie przysłony, czasowi otwarcia migawki, ISO i trybów pomiarowych jest niezbędne do prawidłowego narażenia i osiągnięcia pożądanego wyglądu.
* Processing to twój przyjaciel: Użyj oprogramowania do edycji, aby dopracować obrazy i uczynić je jeszcze lepszymi.
Opanowując te techniki, możesz uchwycić piękne i pochlebne portrety na zewnątrz, nawet bez odbłyśnika. Powodzenia i baw się dobrze!