i. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* różnorodność jest kluczowa: Poszukaj lokalizacji o różnych tłach - polach, lasach, ustawieniach miejskich, detalach architektonicznych, cech wodnych, a nawet interesujących ścianach.
* Rozważania w tle: Unikaj rozpraszania elementów w tle, takich jak śmieci, znaki lub zaparkowane samochody. Pomyśl o tym, jak kolory i tekstury uzupełnią Twój temat.
* Dostępność i bezpieczeństwo: Upewnij się, że lokalizacja jest łatwo dostępna zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu. Sprawdź potencjalne zagrożenia, takie jak nierównomierne uziemienie, piekące owady lub śliskie powierzchnie.
* pora dnia: Odwiedź lokalizację o różnych porach dnia, aby obserwować, jak zmienia się światło. „Złota godzina” (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) oferuje miękkie, ciepłe światło, idealne do pochlebnych portretów. „Niebieska godzina” (okres Zmierzchu, gdy słońce jest znaczącą odległością poniżej horyzontu, a resztkowe (pośrednie) światło słoneczne nabiera głównie niebieskiego odcienia) jest świetne dla dramatycznych i nastrojowych strzałów.
* Zezwolenia i uprawnienia: Niektóre lokalizacje mogą wymagać pozwoleń lub pozwolenia na profesjonalną fotografię. Badaj i uzyskaj wcześniej niezbędne zatwierdzenia.
* Czas i pogoda:
* Złote Hour Advantage: Jak wspomniano, Złota godzina zapewnia miękkie, rozproszone światło, które jest idealne do portretów.
* Ogromne dni: Nie odrzucaj pochmurnych dni! Chmury działają jak gigantyczna softbox, rozpowszechniając ostre światło słoneczne i tworząc równomierne oświetlenie na twarzy podmiotu.
* Wyzwania w południe: Strzelanie w bezpośrednim południowym słońcu jest najtrudniejsze. Tworzy ostre cienie i może spowodować, że twój podmiot jest mrużony. Jeśli musisz strzelać w tym czasie, znajdź cień lub użyj dyfuzora.
* Monitorowanie pogody: Miej oko na prognozę pogody i w razie potrzeby przygotuj się na zmianę terminu. Rozważ wiatr, deszcz i ekstremalne temperatury.
* Lista kontrolna:
* kamera: Idealny jest DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami.
* soczewki:
* Portret obiektyw: Prime obiektyw (stałą ogniskową) w zakresie od 50 mm do 85 mm to klasyczny wybór dla portretów. Zapewnia pochlebną perspektywę i często ma szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola.
* Zoom obiektyw: Obiektyw zoomu, taki jak 24-70 mm lub 70-200 mm, oferuje wszechstronność i pozwala dostosować kadrowanie bez fizycznego poruszania się.
* reflector: Reflektor odbija światło słoneczne z powrotem na twarz obiektu, wypełniając cienie i dodając światło do oczu. Wybierz biały, srebrny lub złoty reflektor w zależności od pożądanego efektu.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej pochlebne, a nawet światło na ten temat.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być używany do wypełnienia cieni lub stworzenia dramatycznego efektu. Używaj go oszczędnie i naucz się, jak zrównoważyć światło otoczenia.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub gdy chcesz utrzymać spójny skład.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło i odpowiednio ustawić ustawienia aparatu.
* rekwizyty (opcjonalnie): Zastanów się nad wprowadzeniem rekwizytów odzwierciedlających osobowość lub zainteresowania twojego podmiotu. Utrzymuj to prosto i unikaj niczego zbyt rozpraszającego.
* odzież: Ciemne ubranie pochłania światło, a jasne odzież je odbijają. Stałe kolory są zwykle dobrym wyborem, ponieważ są mniej rozpraszające.
* Komunikacja klienta:
* Konsultacje: Omów wizję, preferencje i wybór strojów klienta. Podziel się własnymi pomysłami i sugestiami.
* Lokalizacja i czas: Wyraźnie przekazuj lokalizację, czas i wszelkie niezbędne przygotowania (np. Krem przeciwsłoneczny, środek odstraszający owady).
* Oczekiwania: Ustal realistyczne oczekiwania dotyczące pogody i potencjalnych wyzwań.
ii. Techniki strzelania:
* Mastering Natural Light:
* Podświetlenie: Umieść słońce za poddanym, tworząc wokół nich miękki, eteryczny blask. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz. Uważaj, aby uniknąć rozbłysku obiektywu lub użyj go twórczo do efektu artystycznego.
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła na bok tematu, tworząc ciekawe cienie i podświetlenia. Może to dodać głębokość i wymiar do portretu.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu. Zapewnia to miękkie, nawet oświetlenie bez ostrych cieni.
* Kontrolowanie podświetleń i cieni: Zwróć uwagę na atrakcje i cienie na twarzy pacjenta. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie lub dostosować pozycję pacjenta, aby kontrolować światło.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej równa ogniskowej soczewki (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „światło dzienne” lub „pochmurne”, aby dokładnie uchwycić kolory sceny. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/macierzy w większości sytuacji. Jeśli strzelasz w kontrastu, rozważ użycie pomiaru punktowego, aby zapewnić właściwe ujawnienie twarzy twojego pacjenta.
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) pozwala kontrolować otwór, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* pozowanie i kompozycja:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Daj im kierunek, ale pozwól im się poruszać i znaleźć własną strefę komfortu.
* Kąt i perspektywy: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami. Strzelaj z góry, poniżej i poziomu oczu. Lekko przechyl aparat, aby uzyskać bardziej dynamiczną kompozycję.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję. Umieść swój przedmiot poza środkiem, wzdłuż jednej z wyimaginowanych linii lub w jednym z punktów przecięcia.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby wciągnąć oko widza na zdjęcie. Drogi, ogrodzenia i inne elementy liniowe można wykorzystać do stworzenia poczucia głębokości i kierunku.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni (pustej przestrzeni wokół tematu), aby stworzyć poczucie równowagi i podkreślić swój temat.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że oczy są ostre i skupione. Użyj Catchlighs (małe atrakcje w oczach), aby dodać blask i życie.
* Kierowanie tematu:
* Komunikuj się wyraźnie: Podaj swojemu przedmiotowi jasne i zwięzłe instrukcje. Użyj pozytywnego wzmocnienia i bądź zachęcający.
* Spraw, aby były wygodne: Stwórz zrelaksowaną i wygodną atmosferę. Porozmawiaj ze swoim tematem, zadaj im pytania i pomóż im poczuć się swobodnie.
* Prawdziwe emocje: Spróbuj uchwycić prawdziwe emocje w swoich portretach. Poproś przedmiot, aby pomyśleć o czymś, co sprawia, że są szczęśliwi, smutni lub podekscytowane.
* zmieniają pozy: Nie bój się wypróbować różnych pozycji. Zachęć przedmiot do poruszania się i eksperymentowania.
* Uważaj na rozproszenie: Zwróć uwagę na postawę, ekspresję i odzież twojego pacjenta. Upewnij się, że w tle nie ma rozpraszających elementów.
iii. Processing:
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć lub zmiękczyć obraz.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych lub niedoświetlonych obszarach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Clarity &Vibrance: Dodaj jasność, aby wyostrzyć obraz lub wibrację, aby poprawić kolory.
* retuszowanie (subtelne i naturalne):
* Wygładzanie skóry: Delikatnie wygładzaj skórę, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj odrobinę jasności, aby były pop.
* Usuwanie skazy: Usuń wszelkie rozpraszające wady lub niedoskonałości.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (rozjaśniające) i płonących (ciemnienia), aby subtelnie wyrzeźbić twarz i ulepszyć wyświetlenia i cienie.
* Gradowanie kolorów:
* Ustaw nastrój: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Ciepłe tony mogą powodować poczucie szczęścia i ciepła, podczas gdy fajne tony mogą powodować poczucie spokoju i spokoju.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnej klasyfikacji kolorów, co może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* wyostrzenie:
* Final Touch: Wyostrz obraz jako ostatni krok w celu zwiększenia szczegółów.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik.
* objęcie niedoskonałości: Nie dąż do doskonałości. Przyjmij naturalne niedoskonałości, które sprawiają, że każdy portret jest wyjątkowy.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Zrelaksuj się, bądź kreatywny i baw się dobrze z tematem.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety, wykorzystując piękno na świeżym powietrzu jako studio. Powodzenia!