i. Zrozumienie podstaw
* Czym jest malowanie lekkie? Malarstwo światła polega na użyciu poruszającego się źródła światła do oświetlania obiektu i tworzenia szlaków światła podczas fotografii długotrwałych. Zasadniczo „malujesz” światłem.
* Niezbędny sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny ze względu na ręczne elementy sterujące. Twój smartfon * może * działać, ale będziesz potrzebować aplikacji, która oferuje ręczną długą kontrolę ekspozycji.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, taki jak obiektyw 50 mm lub zestaw (18-55 mm). Szerszy obiektyw może być przydatny w większych scenach lub ciasnych przestrzeni.
* statyw: Absolutnie kluczowe. Długie ekspozycje wymagają stabilnego aparatu, aby zapobiec rozmyciu.
* źródło światła: Latarki, panele LED, kable światłowodowe, ekrany smartfonów - wszystko, co emituje światło. Eksperymentuj z różnymi kolorami i teksturami.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Zapobiega to wstrząsie aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji.
* ciemne środowisko: Im ciemniejszy, tym lepiej. Całkowita ciemność oferuje największą kontrolę.
ii. Planowanie swojego portretu
* Rozwój koncepcji: Zanim jeszcze skonfigurujesz swój sprzęt, rozważ następujące czynności:
* temat i motyw: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Pomyśl o osobowości podmiotu i o tym, jak malowanie światła może go wzmocnić.
* tło: Utrzymuj to proste lub włącz istniejące elementy w środowisku. Rozważ użycie ciemnej tkaniny lub tła.
* Styl malowania światła: Czy użyjesz:
* Zarys: Podkreśl formularz podmiotu.
* Abstract kształty: Stwórz efekty dynamiczne i surrealistyczne.
* tekst lub symbole: Dodaj spersonalizowane wiadomości lub elementy.
* lekkie szlaki: Stwórz ruch i energię.
* Paleta kolorów: Wybierz kolory, które uzupełniają Twój temat i motyw. Kolorowe żele nad źródłem światła mogą być bardzo skuteczne.
* szkicowanie (opcjonalnie): Narysuj szorstki szkic planowanego obrazu światła, aby pomóc w wizualizacji końcowego wyniku i zaplanuj ruchy.
* Ćwicz: Przećwicz techniki malowania światła z wyprzedzeniem, aby poczuć, jak różne źródła światła i ruchy wpływają na obraz.
iii. Ustawienia aparatu
* Tryb: Ustaw aparat na tryb instrukcji (M). Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Zacznij od mniejszej apertury (wyższa liczba F), taka jak f/8 lub f/11. Zwiększa to głębokość pola, zapewniając, że elementy malarskie podmiotu i światła są w centrum uwagi. Dostosuj w razie potrzeby.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od długiego czasu ekspozycji - 5 sekund, 10 sekund, a nawet dłużej. Dostosuj na podstawie tego, ile czasu potrzebujesz, aby ukończyć światło. Użyj ustawienia żarówki, jeśli potrzebujesz bardzo długich ekspozycji kontrolowanych ręcznie.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie przed wyłączasz światła. Użyj Autofocus, aby zablokować ostrość, a następnie przełącz na ręczne ostrożność, aby zapobiec ponownemu ponownej ekspozycji aparatu. Być może potrzebujesz tymczasowego źródła światła, aby początkowo pomóc w skupieniu się.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na wolfram lub fluorescencję, w zależności od rodzaju używanego źródła światła. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojej sceny. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Format pliku: Strzelaj w surowym formacie. To zachowuje więcej danych obrazu i zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iv. Konfigurowanie sceny
1. Ustaw swój temat: Niech poddasz się lub usiądź w pożądanej pozie. Poinstruuj ich, aby pozostali tak spokojni, jak to możliwe podczas ekspozycji.
2. Umieszczenie kamery: Zabezpiecz aparat na statywie i kadruj strzał.
3. Kontrola światła otoczenia: Upewnij się, że pokój jest tak ciemny, jak to możliwe. Przykryj okna ciemną tkaniną.
4. Strzały testowe: Zrób kilka ujęć testowych z różnymi ustawieniami, aby sprawdzić skupienie, ekspozycję i kompozycję. Użyj tymczasowego światła, aby krótko oświetlić pacjenta podczas tych zdjęć testowych.
v. Proces malowania światła
1. Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania migawki zdalnej (lub samowystarczalności aparatu), aby rozpocząć długą ekspozycję.
2. oświetl swój temat: Krótko oświetl swój obiekt źródłem światła, aby uchwycić ich początkowy wygląd. Możesz użyć pojedynczego błysku światła lub delikatnego, a nawet oświetlenia. Eksperymentuj z kątami i intensywnością.
3. maluj światłem: Przesuń źródło światła wokół sceny, tworząc pożądane wzory, kształty lub szlaki.
* konsystencja jest kluczowa: Utrzymuj spójną odległość między źródłem światła a przedmiotem lub tłem, aby osiągnąć równomierne oświetlenie.
* Kontrola prędkości: Dostosuj prędkość ruchu, aby kontrolować jasność lekkich szlaków. Szybsze ruchy tworzą słabsze szlaki, a wolniejsze ruchy tworzą jaśniejsze, bardziej zdefiniowane linie.
* ukryte światło: Spróbuj skierować źródło światła * z kamery, aby uzyskać bardziej subtelny, pośredni blask.
* warstwy: Możesz utworzyć wiele warstw malowania światła, zatrzymując ekspozycję, dostosowując źródło lub pozycję światła, a następnie kontynuując ekspozycję.
4. Zakończ ekspozycję: Użyj wydania migawki zdalnej, aby zakończyć ekspozycję.
vi. Processing
1. Importuj i edytuj w RAW: Zaimportuj swoje pliki RAW do oprogramowania do edycji zdjęć, takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub GIMP.
2. Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast obrazu.
3. Korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć pożądane odcienie kolorów.
4. Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, który może być obecny, szczególnie w cieniu.
5. Korekta kolorów: Ulepsz kolory elementów malowania światła, aby je pop.
6. Wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość wyostrzenia, aby poprawić szczegóły.
7. Lokalne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby selektywnie dostosować jasność, kontrast lub kolor określonych obszarów obrazu.
vii. Wskazówki i wskazówki dotyczące unikalnych portretów
* Eksperymentuj ze źródłami światła: Wypróbuj różne latarki, panele LED, kable światłowodowe, sparki (ostrożnie!), Światowe patyki, a nawet ekran smartfona. Każde źródło światła spowoduje inny efekt.
* Kolorowe żele: Użyj kolorowych żeli nad źródłem światła, aby dodać żywe kolory do malowania światła.
* szablony i wycięcia: Utwórz szablony lub wycięcia do wzorów projektu i kształtów na temat.
* Slow Sync Flash: Połącz światło malowanie z powolnym syntezą, aby zamrozić ruch podmiotu podczas przechwytywania lekkich szlaków.
* Wielu malarzy lekkich: Zakładaj pomoc znajomych, aby stworzyć bardziej złożone i dynamiczne efekty malowania światła. Koordynuj swoje ruchy i źródła światła.
* Refleksje: Użyj lusterek lub powierzchni odblaskowych, aby stworzyć ciekawe odbicia i dodać głębokość do swojego obrazu.
* sylwetki: Stwórz dramatyczne sylwetki, zapalając tło za tematem.
* Ruch: Niech badany wykonał subtelne ruchy podczas ekspozycji, aby stworzyć interesujące efekty rozmycia ruchu.
* przestrzeń ujemna: Wykorzystaj negatywną przestrzeń, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* Focus Stacking (Advanced): Jeśli potrzebujesz większej głębokości pola, niż możesz osiągnąć za pomocą małego otworu, rozważ układanie ostrości. Zrób wiele zdjęć z różnymi punktami centralnymi, a następnie połącz je w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki do mistrza. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne. Eksperymentuj i udoskonalaj swoją technikę.
* bezpieczeństwo najpierw! Jeśli używasz ognia (sparki itp.), Zachowaj ekstremalną ostrożność i w pobliżu gaśnica lub wodę. Upewnij się, że jesteś w bezpiecznej lokalizacji z dala od łatwopalnych materiałów.
viii. Inspiracja
* eksploruj galerie online: Wyszukaj „lekkie portrety malarskie” na stronach takich jak 500px, Flickr lub Behance, aby zainspirować się pracą innych fotografów.
* Przeanalizuj udane obrazy: Przestudiuj techniki stosowane przez innych fotografów i spróbuj je odtworzyć we własnej pracy.
* Opracuj swój własny styl: Nie bój się eksperymentować i rozwijać własne unikalne podejście do malowania światła.
Łącząc te techniki i pozwalając kreatywności zabłysnąć, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety malarskie, które wyróżniają się z tłumu. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!